読書『海に眠る古伊万里 水中考古学からのアプローチ』(雄山閣)野上建紀著

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

読書『海に眠る古伊万里 水中考古学からのアプローチ』(雄山閣)野上建紀著

雄山閣という出版社からの刊行物について、このブログに掲載するのは初めて。公式サイトには「日本最大級の学術専門書籍出版社 考古学・歴史・美術を中心に刊行」とあり、なんとも魅力的な響きです。学術書は価格が高くなりがちですが、欲しい人にとってはそれだけの(あるいはそれ以上の)価値あるものなので、仕方がありません。この機会に野上建紀氏の著作をまとめて購入しようかとも思いましたが、まずは一冊目を読んでみてからにすることに。ところで「水中考古学」なる言い方を、わたしは本書で初めて知りました。上の写真は、陶片ミュージアム@花祭窯の展示棚に並ぶ唐草の陶片。

「海を渡る陶磁器」に関する本は、これまでにも何冊か読んできていましたが、ここまでがっつりと自分たちの取り組む「陶片ミュージアム」とフィールドが被っているものに出会えたのは、とても貴重です。数年前に、野上建紀氏が西日本新聞に「海に眠る古伊万里」についての連載記事を書いているのを見つけ、こんな研究者が長崎大学にいらっしゃるのね!と、密かに喜んでいたのでした。その最新刊が出るという情報を得たので、即ゲットした一冊。昨今すっかりページ枚数が減り、字も大きくなって記事ボリュームが心もとなくなりつつある西日本新聞ですが(笑)、こういうことがありますので、チェックが欠かせません。

さて本書。陶片ミュージアムをいよいよスタートしたわたしたちにとって、関連知識を補うのに、素晴らしい教科書になりそうです。ここ津屋崎周辺の沿岸部は、本書で区分するところでは「玄界島海底遺跡」から「岡垣浜」の間にあるエリアになり、そりゃたくさん上がってくるよね!と嬉しくなりました。肥前磁器が上がってくる国内の沿岸部を示した地図だけでなく、輸出伊万里についても調査報告が載っているのが、ワクワクします。アフリカの喜望峰(ケープタウン)でたくさん発見されていることは、わたしが肥前磁器の勉強を始めたころに、骨董屋さんでいろんなお話を聞いていましたが、その貿易路を示した地図もあり、「世界に運ばれた」という言い方が大げさではないことが、あらためてわかります。

実はまだざっくりと読み終えただけですので、これからじっくり細かく読み直します。著者の野上建紀先生は、長崎大学での研究職に入る前には、佐賀・有田にある「有田町歴史民俗資料館」におられたそうで、そこもまた本書の内容への説得力となっています。本書の巻末に載っている、引用文献・参考文献のリストも、とてもありがたく。そのうち花祭窯の陶片も見に来て下さったら嬉しいな、と思います。

『海に眠る古伊万里』(雄山閣)野上建紀著

「ふじゆりスタイルについて」のページを、久しぶりに更新しました。

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「ふじゆりスタイルについて」のページを、久しぶりに更新しました。

春はいろいろと見直したくなる季節ですね。久しぶりに「ふじゆりスタイルについて」のページを更新しました。更新前は「ふじゆりスタイル とは」というページ名でしたので、ページ名もちょっぴり変更。いつもダンナ・藤吉憲典を広報する仕事ばかりしているので、「自分について」の見直しがおろそかになりがちです。

とはいえ、何か新しく追記すべき情報があったとかいうことではなく、単なる見直し。一度完成させてアップすると、振り返ってそのページを確認する機会というのはあまりなく、放置状態になりがちです。久しぶりにページを覗くと、書いた当時の自分の状態があらわになって、恥ずかしい感じも。今回も見直しながら、ページから滲み出る、熱意ゆえ!?の暑苦しさを感じ(笑)、これはもっとスッキリさせねば!となりました。

結果、あれこれと継ぎ接ぎ状に増えていた情報をかなり削り、1ページにまとめることができました。重複していたものや余分なものをそぎ落とすことで、メニュー部分もだいぶスッキリ。「このブログ書いてる人はどんな人?」興味が向きましたら、ぜひご笑覧下さいませ^^

「ふじゆりスタイルとは」

陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

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陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

陶片ミュージアム(Museum of Ceramic Fragments)

ブログ内を検索してみたところ、2014年から「陶片ミュージアム」という名前が出てきていました。ここ津屋崎に移転してきたのが2012年でしたので、それからほどなく海辺に上がる陶片の存在に気が付いて、蒐集がはじまったのがわかります。それから「いつかつくる!」と言い続けながら、10年以上が経っていました。ついに「陶片ミュージアム@花祭窯」をオープンいたします。とはいえ、とっても小さなスケール=収蔵庫兼展示ケースとしての「棚」1つからの出発です。

なぜオープン日が4月8日なのか。

4月8日はご存じお釈迦様のお誕生日「花祭り」です。花祭=お釈迦さまの誕生日。花祭窯(はなまつりがま)の屋号は、創業地である佐賀県江北町にある地域の通称「花祭(はなまつり)」からいただいたもので、名前を付けたときは「花祭」がお釈迦さまの誕生日を意味するとは、実は知りませんでした。もし知っていたら創業日を「4月8日」で登録していたかもしれません。ともあれ、お釈迦様の誕生日=「誕生」「転生」の象徴です。「古い陶片から学び、新しい価値を生み出す」という意味を込めました。

コンセプトは ” Fragments as the origin of new value. ”

陶片ミュージアムのコンセプトは、” Fragments as the origin of new value. “。直訳すると「新たな価値の源泉としての断片」というほどの意味になります。

実際の棚展示は、こんな感じ。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「唐草」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「赤絵」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「青磁」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「生活の道具」をテーマにした引き出し。

というような感じです。これからまたぼちぼちテーマ設定やキャプション制作を進めて参ります。

郷育カレッジ「切り貼り絵(コラージュ)講座」を実施しました。

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郷育カレッジ「切り貼り絵(コラージュ)講座」を実施しました。

郷育カレッジでの『「切り貼り絵(コラージュ)」作りで自分発見』講座開講も、もう何年目になるでしょうか。美術鑑賞の講座とともに、数少ない芸術分野の講座でありつつ、「心身の健康」を目指した内容にしています。コラージュ制作を通じて、自分の内側をアウトプットし、客観的に眺めて受け入れていくことで、心のリフレッシュを図る。わたしはこのワークショップを「Meet Me at コラージュ(=コラージュ制作を通じて自分に出会う)」と名付けています。

今回の講座は年度末の3月となりましたので、コラージュ制作にちょうど良いタイミングだったかもしれません。コラージュはいつやっても効果があるものではありますが、新しい年度を迎えようとしている季節に、手を動かして淡々とコラージュを作っていく時間が、気忙しさから逃れる受け皿になるといいな、と思いつつ。

同じコラージュ制作でも、講座ごとに、集まってくださった方々により、場の雰囲気が変わります。今回は「作業スタート!」となってから、すぐに皆さん黙々と手を動かし始め、迷う雰囲気が無かったのが印象的でした。動きや表情から、楽しんで積極的にかかわってくださっていることがわかりました。考えすぎると手が止まってしまうことがあるので、毎回「あまり頭で考えすぎずに、直感的にやってみてください」と申し上げるのですが、そのまま受け取り実践してくださったようで、嬉しかったです。

毎回、皆さんの制作物を、その制作過程から拝見できるのは、とても楽しい時間です。制作者の数だけ、それぞれのアプローチ方法があります。正解が無いのがコラージュの良いところで、何年やっても、何回やっても、作品を通した新鮮な驚きと発見があります。制作の作業終了後は、グループで「分かち合い」と称した作品の発表会。「ポジティブな(肯定的な)言葉で、感想を伝える」という一つのルールに則って、お互いの作品への感想を伝え合うことで、自分では無意識だった思いに気が付くことも多々。各グループともに盛り上がってる様子だったのが、これまた嬉しかったです。

ご参加くださいました皆さま、ありがとうございました!

アーカイブ参加「2026九州産業大学国際シンポジウム」備忘録。

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アーカイブ参加「2026九州産業大学国際シンポジウム」備忘録。

毎年度末のお楽しみ、学芸員研修でお世話になっている九州産業大学の緒方先生が音頭を取って開催する国際シンポジウム。今年は「2026年九州産業大学国際シンポジウム」という名称で、日本と英国を結んで1月24日にオンライン開催されました。実は当日リアルタイムでのZoom参加を張り切って申し込んでいましたが、急用で断念。後日のアーカイブ配信で、参加することができました。

以下、備忘キーワード。


  • 博物館施設は、もの(作品・資料)を中心に「人」「こと」「時」をつなぐ
  • 日本国内には5766の博物館施設があるが、国民一人当たり2.1回の訪問(令和6年度文化庁調査)
  • 日本では若者の50%以上が美術館に関心がない(2025年度国立アートリサーチセンター調査)
  • 『ART CURE』デイジー・ファンコート氏
  • 芸術は食事・睡眠・運動・自然に並ぶ第5の健康の柱
  • Creative Health City
  • The Arts & Health Landscape、Arts & Health Cordinator
  • 社会的処方
  • 芸術体験格差と健康格差
  • 芸術への公平なアクセス権の確保

2026年九州産業大学国際シンポジウムより


わたしがこのシンポジウムに参加するようになった時からずっと、英国からはロンドンにあるダリッジ・ピクチャー・ギャラリーのキュレーターであるジェーン・フィンドレーさんが登壇なさっています。そこでの最先端の取り組みをお聞きするたびに、英国と日本での社会課題の共通点と、博物館美術館が地域でできることを、あらためて意識させられます。「公共」がやること、できることと、民間ができること。民間のなかでも、わたしのような一個人にもできること。

ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー訪問を考えながら、なかなか実現していません。上の写真は昨年末、ロンドン出張時に中心部から少し足を延ばした時のもの。工芸に対するロンドン市の取り組みを視察したのでしたが、芸術・文化体験格差の問題が感じられる視察となったのでした。次回ロンドン出張時には(次回こそは!)ダリッジ訪問に時間を確保したいものです。

宗像の新たなスポット「伊豆本店」さんの見学に行ってまいりました。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

宗像の新たなスポット「伊豆本店」さんの見学に行ってまいりました。

1717年創業で300年以上の歴史ある酒蔵が、2026年伝統ある歴史を礎に酒蔵を再興した!というニュースは、その経営に久原本家が入った!というニュースとともに、宗像・福津エリアではちょっとした話題でした。酒蔵といえば、ここ津屋崎にも豊村酒造さんがあり、豊村さんの旧醸造場施設が国の重要文化財に指定されたのは2024年1月のこと。その保存・活用が課題になっていることは、昨年末にお世話になった、藤吉憲典の個展を通じても理解していましたので、伊豆本店さんの再興は、個人的にもとても気になるニュースでした。

以前、10年くらい前だったと思いますが、宗像エリアの経営者の集まりでツアーをしたときにも、伊豆本店さんには足を運んでいました。そのときも、趣のある雰囲気でとても良い場所だと映っていましたが、当時に比べてどのように変わったのか、期待たっぷりで訪問しました。

伊豆本店さん

レンガ造りの外観がインパクト大の煙突は、前回訪問時に、地震等に備えてどうするかが課題になっているとお聞きしていたスポットでしたが、見事に周りに支えを施して遺されていました。「煙突をどう遺すか」は、津屋崎の豊村酒造さんでも同じことで、ここに一つの事例を発見。

伊豆本店さん

主屋では、久原本家・茅乃舎さんの代名詞的な景観ともいえる「かやぶき屋根」を、内外から見ることができます。見事な梁や柱がしっかりと調和していて、どこまでが古いもので、どこからが新しく加わったのか、ほとんど違和感を感じませんでした。古い建物の美しさを、あちらこちらに拝見することができます。

伊豆本店さん

新しくなった設備を、ガラス越しに酒蔵見学できる楽しみは、プログラムを作りこむことによって、大人の社会科見学需要にばっちり応えてくれるでしょう。学芸員実習の際に、京都でビール工場の工場見学ルートを学んだことを思い出しました。規模はもちろん異なりますが、同様の活用ができることが、ばっちりイメージできました。

伊豆本店さん

季節の設えとして、奥の和室にはお雛様が飾ってありました。酒蔵見学や酒蔵BAR、小さいながらも歴史資料室もあり、そしてもちろん茅乃舎さんのショップもあります。今回はお酒の試飲はしませんでしたが、茅乃舎の「出汁」をたくさん試飲しました(笑)。敷地内では、ふかしたてアツアツの酒饅頭も販売しています。

全体としての感想は、見事な地域資源であり歴史資源の活かし方!という感じで、津屋崎のご近所でも参考にできる要素がたくさんありました。宗像方面の旅は、宗像大社・鎮国寺・道の駅むなかた、というのが、これまでのおススメルートでしたが、これからは伊豆本店さんもありますので、さらに旅の楽しさが増えそうです^^

シルクスクリーン画を収納するための桐箪笥が到着!

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シルクスクリーン画を収納するための桐箪笥が到着!

「陶片ミュージアム」の第一歩となる資料展示棚(箪笥)が到着!と騒いでいたのは、二カ月ほど前のことでした。「箪笥収納&展示」がすっかり気に入ってしまい、年末にシルクスクリーン作品の収納をどうしようかと考えたときにも、真っ先に頭に浮かんだのが「箪笥」でした。というわけで、今回も大川家具ドットコムさんにお世話になりました。大川家具ドットコムさんが素晴らしいのは、質の良いものを扱っておられるというのは大前提として、既成のものを選ぶこともできるし、既成のパターンからセミオーダーすることもできるし、ゼロからフルオーダーで依頼することもできる、と、選択肢が広いところ。その時々の用途や予算に合わせて検討することができるから、とてもありがたいのです。

今回は、既成の着物収納用の桐箪笥を、そのまま発注いたしました。セミオーダーにした陶片資料展示棚もそうなのですが、もともと着物収納用に作られた箪笥は、その引き出しの「浅さ・長さ」が、わたしの考える「展示」用にとてもぴったりです。そして桐材の持つ「調湿機能」が、資料の「保存」の観点からとても魅力的です。そのうえに外観がスタイリッシュときたら、これ以上望むことはほぼありません。まさに「見せる収納」。

シルクスクリーン収納用箪笥
シルクスクリーン保管箪笥

縦長サイズのシルクスクリーンも、このとおりきれいに収まりました。ギャラリースペースに行っては、タンスの引き出しを開けたり閉めたりして、ニヤニヤしているわたしです。陶片ミュージアムの資料箪笥ももうすぐ展示が完成予定なので、完成したらお披露目の機会を作りたいなぁと考えています^^

読書『日経おとなのOFF 絶対見逃せない2026年美術展』(日経BP社)

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

読書『日経おとなのOFF 絶対見逃せない2026年美術展』(日経BP社)

毎年恒例になりつつある、年初の美術展情報チェックです。この手の雑誌は何種類も出ているのですが、ここ数年は、本誌『日経おとなのOFF』の増刊号を手に取ることが続いています。全国の情報ですので、チェックしても足を運べないケースの方がほとんど。ですが「何かのついでに行けたらラッキー」ぐらいの気持ちで頭の片隅に入れておくと、いざというときに思い出すことができて、無駄ではありません。ちなみに昨年の記録を見てみると、見に行きたい展覧会ベスト5に入れていたうち、久留米市美術館で開催された「異端の鬼才-ビアズリー」に足を運ぶことができました。

また昨年は「行きたい美術館」として、泉屋博古館京都本館・大阪市立東洋陶磁美術館・大阪中之島美術館・大阪市美術館・福田美術館(京都嵐山)の名前を挙げていたのですが、これらはひとつも達成ならず。その代わりというわけではありませんが、リニューアルオープンした大阪の藤田美術館に足を運ぶことができ、ここがとてつもなく素晴らしかったです。上の写真は、その藤田美術館(大阪都島)。昨今の美術館のつくりは、「観る」だけでなく「滞在」を意識した空間がどんどん増えていて、嬉しいかぎりです。

ではさっそく、2026年版に掲載されている情報から、今年観に行きたい美術展ベスト5は、次の通りです。順不同。


原安三郎コレクション 北斎×広重(京都文化博物館)

北斎や広重の作品を観たい、というのももちろんあるのですが、それが個人コレクションであることに魅力を感じる展覧会です。個人コレクションは、集めた人の嗜好・偏りがにじみ出てくるのが、面白さのひとつ。コレクターがどんな美意識をもって集めていたのか、のぞき見る楽しさがあります。

密やかな美 小村雪岱のすべて(あべのハルカス美術館)

小村雪岱という人の名前を知りませんでした。が、本誌で紹介されていたいくつもの日本画の展覧会のなかで、目を引いたのがこの方の絵でした。線に(線のどこに、と問われると難しいのですが)魅力を感じ、これは生で見て観たいな、と。あべのハルカスも、行きたいと思いながら未だに足を踏み入れていませんので、機会を作りたいところです。

神仏の山 吉野・大峯-蔵王権現に捧げた祈りと美-(奈良国立博物館)

奈良国立博物館は、学芸員研修のときにお世話になった館のひとつです。すごい量のお宝の数々に、数時間でお腹いっぱいになったことを思い出します。仏像はもともとあった場所(寺社など)で観るのが一番だとは思いますが、まとめてたくさん拝見できるというのもまた贅沢。

ロン・ミシュク(森美術館)

インパクトのある彫刻作品群を生で観ることができる機会。わたしは、現代美術の展覧会で「これは行きたい!」となることは、これまであまりないのですが、これはぜひ観たい展覧会です。黒田陶苑さんでの個展がちょうど会期中にあたるので、そこに合わせて足を延ばそうと計画中。

ニコライ・アストルップ(東京ステーションギャラリー)

これまであまり馴染みのなかった北欧の画家の展覧会が、今年はいくつか開催されるようです。本誌で紹介されているなかで、眼に留まったのが、ノルウェーのニコライ・アストルップ氏の展覧会。誌上で見た感じで、色の使い方が面白いな、と思いました。版画作品の上に描画を重ねるアプローチにも興味津々です。


わたしの観に行きたい!は、上のような並びとなりました。今年もひとつでもたくさん、面白い展示を観に行くことができますように。そして一つでも多くの美術館に足を運ぶことができますように♪

『日経おとなのOFF 絶対見逃せない2026年美術展』(日経BP社)

『ナショナル・ギャラリー 英国の至宝』すごい教科書(DVD)を手に入れました!

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『ナショナル・ギャラリー 英国の至宝』すごい教科書(DVD)を手に入れました!

久しぶりのロンドン出張を終えて、あらためて「アート×英語」のスキルアップの必要性を切々と感じ、学ぶ意欲が再燃しています。海外の美術館はたくさんの動画コンテンツを公開していますので、それらを活用すれば、かなり深い「アート×英語」の勉強が可能です。しかも無料で。インスタグラムだけでもかなりの情報量ですから、ほんとうにスマホ一つあれば、いくらでも学べる時代ですね。

が、パソコン画面やスマホ画面をにらむ時間をできるだけ減らしたいと常々思っているわたしとしては、できれば何かほかの媒体がないかしらと贅沢なことを考えました。真っ先に頭に浮かんだのが、映画というか、DVD。で、こんな時は情報検索が得意なチャッピーさんの出番です。「英語学習に適した、美術・芸術関連のDVDを教えて!」と尋ねると、「初級向け」「中級向け」と分けて探してきてくれました。そのうちの一本がこれ『ナショナル・ギャラリー 英国の至宝』です。ドキュメンタリー。先日観てきたばかりのロンドンナショナル・ギャラリーですから、尚更ワクワクします。映画公開は2014年、10年以上前です。10年もこのDVDの存在を知らなかったことが悔やまれます。

スタートから圧倒されました。美術・芸術の根本、学芸員の仕事の根本を、自分の頭でしっかり考えることを促される感じで、「すごい!素晴らしい!」を連発しながら見ました。登場する学芸員さんたちのプロフェッショナルな姿が、とにかく格好良い。180分を超える長編でしたが、もっとずっと触れていたい世界観でした。ドキュメンタリーなので、一度通しで観たあとは、比較的短い時間で細切れに観ても大丈夫(わたし的には)。「英語学習」という意味でも「美術教育」という意味でも、何度でも繰り返し見たい作品です。映画館で観たら、さぞかし見応えあっただろうなぁと思いつつ、大当たりのお宝DVDをゲットして大満足です。

2026ブログ1本目♪本年もどうぞよろしくお願いいたします!

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

2026ブログ1本目♪本年もどうぞよろしくお願いいたします!

きちんとチェックしたわけではありませんが、昨年は週末を除いてほぼ毎日何なりとブログをアップしていました。だからでしょうか、お正月休み12月31日~1月4日の5日間も何も書かないと、あれを書こうこれも書こうと頭に浮かんで、禁断症状!?的にソワソワ(笑)。というわけで、本年もどうぞよろしくお願いいたします。

上の写真は、干支の午にちなんで「染錦天啓群馬(てんけいぐんば)文盃」藤吉憲典の作です。ちなみにダンナ・藤吉憲典は年男=丙午(ひのえうま)生まれです^^

さて元旦は、例年通りの日帰り電車旅でスタート。車窓から、雲に隠れがちではありましたが、初日の出を拝むことができました。二日はこれまた恒例の書き初め大会。今年もご近所の友人たちが参加してくれました。書き初めの後は新年会。このタイミングで、おせちに準備した食材を食べ果たそうという魂胆です。三日はゆっくり、ご近所の波折神社へ歩いて初詣に。よく晴れて、お正月の寒気もやや緩み、気持ちの良いお散歩参拝となりました。

波折神社

通常なら4日から仕事を始めるところですが、日曜日はわたしのルールで「ノー・パソコン・デー」なので、4日まで正月休みということにして「パソコンに向かわずにできる仕事」をちょこちょこと。おかげさまで新年早々に初荷の出荷があるので、その出荷準備などを完了。本日5日、その初荷をご近所の郵便局から出し、顔なじみの郵便局員さんたちに新年のあいさつを済ませ、嬉々としてパソコンに向かっている、というわけです。

今年もブログ記録の基本スタンスは「わたしが読みたい文章」です。なので、きっと「一般的には役に立たない文章」多々となりますが、箸休め的に読んでくださる方がいらっしゃれば嬉しいです^^