カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『美学への招待　増補版』（中央公論新社）佐々木健一著

移動のお伴用にゲットした新書版。持ち歩くバッグが重くならないように（本が入ってなくてもまあまあ重いのですが）、タイトル指名買いでない場合は、できるだけ文庫サイズか新書サイズの本を物色するよう心がけています。

自分のやってきていること、考え続けていることがどうやら「美学」の範疇なのだと（かなり遅ればせながら）気づいたのは、昨年末に読んだ本のおかげでした。

読書『「ふつうの暮らし」を美学する』（光文社新書）青田麻未著

せっかくなので少し掘り下げてみようと、「美学」キーワードで見つけたのが本書『美学への招待』です。「増補版」とある通り、2004年に初版発刊されたものを、2019年に時代に合わせて大幅にアップデートしたというもので、わたしが手に取ったのは、2024年10月25日付の増補版6版。初版から20年以上が経っているわけですが、まったく古臭さを感じないのは、増補＝アップデートによる成果だけではなく、そもそもが根本的・普遍的なことについて書かれている本だからなのだと思いました。

以下、備忘。

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• 人間の創造性が発揮される領域として、科学と並んで藝術が考えられていた、という事実
• 魅力とは、言葉にならないもの、感ずるよりほかにないもの
• 藝術の領域が美にあり、その美は感性的に認識される（ドイツの哲学者 A・G・バウムガルテン）
• 人格形成への美の影響
• 美は物質性と精神性の融合からなる
• 「美は体験のなかでしか存在しない」という考え方
• 感覚とは身体の持ち分であり、判断力というような知性の働きとは正反対の事柄
• 過去の経験の記憶や考え方のパターン、概念的な知識など、多様な要素が現実の鑑賞体験に関与し、それを重層的な和音のようなあり方のものにしている
• 哲学的な瞑想を行う場所（museumの由来となるラテン語mouseion）
• 美術とアートとartの違い
• マスプロダクションとしての複製と、オリジナルをコピーした複製（の違い）
• 生のなかの藝術
• 空間を人間化する（イサム・ノグチ）
• 「永遠」型の藝術
• 永遠派と現代派
• 藝術の価値をどこに見出すかという問題
• 藝術における伎倆の重要性の後退
• 「幸福の約束」（ネマハス）
• 「人生に不可欠」（ダントー）
• 「藝術」ももとは生活世界の一部だった
• 見てただちに捉えられる「よさ」とは、「美しさ」を措いてほかにありません。

『美学への招待　増補版』（中央公論新社）佐々木健一著より

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本書はわたしにとって入門書であり教科書的な一冊となりました。巻末には、ここから先に進みたい場合に参考になる文献一覧と簡潔な紹介文が記してあり、とても親切。少しづつ読んでいきたいと思います。

『美学への招待　増補版』（中央公論新社）佐々木健一著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

教育普及学芸員の師と仰ぐ齋先生の言葉に、身の引き締まる思いがしました。

わたしが博物館学芸員資格課程に挑戦したのは、40代に入ってからのことでした。大卒資格（学士）を持っていましたので、佛教大学の通信課程に三年次編入し、二年間の学習と試験、博物館での実習、卒論を経ての課程修了。大人になってからの学び直しを考えるとき、大卒の学士があると、このように三年次編入で専門分野を学べるケースが多いので、とても便利ですね。通信でしたが、博物館実習にかかる実技と講義では、京都北野にある佛教大キャンパスを拠点に、各分野の教授たちから10日間ほど朝から夕方まで対面で学びました。

通常博物館実習は、1つの館に滞在して学ぶスタイルですが、わたしが佛教大に在学したときは、特別に複数の館で学ぶスタイルでした。京都～奈良にある、歴史系・仏教系・産業系・美術系と分野も異なれば、国立・府立・市立・私立・学校附属と運営母体もさまざまな館のバックヤードを訪問し、それぞれの学芸員さんからお話を聞くことができたのは、かなり珍しく贅沢な実習だったと思います。ただ「ゼミ」的なものが無く、卒論もガッツリ指導教授が就くというものではなかったため、資格取得に至るまで、専門的分野での「師匠」と呼べる存在がありませんでした。

そんなわたしにとって「師匠」と仰ぐ存在と出会えたのは、九産大の緒方泉先生率いる「博物館学芸員技術研修」への参加がきっかけでした。一番最初に参加したカリキュラムで、当時宮城県美術館で教育普及学芸員をなさっていた齋正弘先生に出会い、「アートエデュケーション」という概念に出会い、勝手に「これだ！この人に学ぼう！」と思ったのでした。2016年のことです。

学芸員研修に行ってきました。

それから、学芸員研修での齋先生の講義は毎年受講し、仙台にある宮城県美術館まで押しかけ、著書を読み込み…。

初！仙台に行ってきました。

花祭窯の「陶片ミュージアム構想」に興味を持ってくださった齋先生と、雪の舞うなか津屋崎から福間・花見の海岸線を「陶片探し」で何時間も歩き回ったこともありました（笑）。

コロナ禍後は、学芸員技術研修会で齋先生の教育普及の講座が無くなってしまったため、お会いする機会がありませんでしたが、ずっと年賀状で近況報告をしておりました。その、今年の年賀状で先生が書いていらっしゃった言葉に、考えさせられたのです。

曰く、

「学芸員は世の中の変化の最先端にいる存在である。」

「困ったら基（もと）に戻る。」

思えば「美術はもっと使える」とおっしゃったのは齋先生でしたが、それは同時に「使えない・役に立たない（ように見える）ものの価値」への眼差しを持ち続ける大切さを説いていたと思います。そして「基（もと）」の大切さ。

新年早々、目を開かせられました。やはり齋先生は、わたしの（勝手に）偉大な師匠です。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『おとなのOFF 絶対見逃せない2025年 美術展』（日経TRENDY）

2025年読書記録の一冊目は、本というか雑誌ですが、毎年恒例の美術展情報。この手の美術展情報誌は毎年初めに数種類出ているのですが、比較的近所の本屋さんで手に入るのが「おとなのOFF」ということで、ここ数年の定番になっています。

さっそく中身を見ていきますと、まず気が付くのは、今年は京都・大阪など関西方面の美術館博物館で力が入っているなぁ、ということ。ここ数年、大阪の美術館でリニューアルのための休館をしているところが多いな、と思っていましたが、万博開催に合わせていたのですね。と、今頃気が付きました。関西に日本の国宝が大集結するようです。

今年はゴッホやら印象派やらの展覧会が目白押しのようです。日本に限らないことかもしれませんが、ゴッホも印象派も、根強い人気ですね。そんななか、本書で紹介されていたなかで個人的に気になった展覧会ベスト5（順不同）は次のとおりです。

• 西洋絵画、どこから見るか？－ルネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館vs国立西洋美術館（国立西洋美術館、京都市京セラ美術館）
• 異端の鬼才－ビアズリー（三菱一号館美術館、久留米市美術館）
• ブルックリン博物館所蔵特別展　古代エジプト（森アーツセンターギャラリー）
• 絵金（サントリー美術館）
• 九州国立博物館20周年記念　特別展　九州の国宝　きゅーはくのたから（九州国立博物館）

そして、展覧会内容に関わらず、個人的に今年こそ足を運びたい館ベスト5（順不同）はこちらの顔ぶれ。

• 泉屋博古館京都本館
• 大阪市立東洋陶磁美術館
• 大阪中之島美術館
• 大阪市美術館
• 福田美術館

足を運びたい館は、みごとに関西方面に集中しました（笑）今年は大阪での藤吉憲典の個展がありますので、それに合わせてひとつでも回ることが出来たらいいな、と。それから九州国立博物館が20周年なので、こちらもきっといろいろと企画があるはずで、楽しみです。2025年も素晴らしい展覧会と出会えますように^^

『おとなのOFF 絶対見逃せない2025年 美術展』（日経TRENDY）

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

博物館学芸員研修「オンライン語り場」―「不登校児童生徒を支える博物館活動」に参加しました。

2016年からお世話になっている、九州産業大学の緒方先生が責任者を務める博物館学芸員のための技術研修会。令和6年度も文化庁「大学における文化芸術推進事業」連続講座・オンライン語り場が開催されています。今年度のテーマは「地域の子ども、若者を支えるミュージアム活動」。今回は、福岡県北九州市にある「いのちのたび博物館」さんからの報告でした。いのちのたび博物館というのは通称で、正式名は北九州市立自然史歴史博物館。北九州市は、美術館も博物館も動物園も充実しています。もともと製鉄で栄えた一大産業地ではあるものの、斜陽となったのちも、文化的な社会教育施設が維持され機能している、その理由が垣間見えるような報告でした。

以下、備忘。

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• MT（ミュージアムティーチャー）と学芸員の協働。
• MTは、来館者や学校と、博物館をつなぐ役割を受け持つ。
• 北九州市教育委員会が提唱するセカンドスクール事業。
• 「博物館は第二の学校」
• 学校では得られない知識習得や体験活動。
• 「未来へのとびらオンライン授業」
• 教育委員会主導→博物館施設への依頼。
• 博物館からオンライン授業を中継して、学習への興味を。
• 展示解説＋クイズ＋質問コーナー。
• チャット（匿名性・発語ではなく入力による会話）の良さ。
• オンライン＝自分が安心して居られる場所から参加できる安心感の確保。
• 博物館授業に参加することによる新たな発見・知的好奇心の高まり・探求心や意欲の向上→外界への意識の高まり・「行ってみたい」行動の喚起。
• 事後アンケートにより児童・生徒の振り返りを促す：質問項目の作り方への工夫。

以上、北九州市自然史歴史博物館「不登校児童生徒を支える博物館活動」より

• 教育委員会との連携、学校との連携、横のつながり。
• 声をかけてもらえるような関係づくり、取り組みのアピール。
• 学校教育のなかでは埋もれてしまう子どもたちが、安心して居れる場所・活躍できる場でありたい。
• 社会包摂。
• 多様な窓口、多様な切り口を作る→発信。
• 図書館に続け！

以上、語り場（ルーム6）より

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今回も学びの大きい90分でした。ご一緒させていただいた皆さま、ありがとうございました！

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書＆ワーク『ウィリアム・モリスのぬり絵』株式会社エクスナレッジ

読書記録という位置づけは少々微妙ではありますが、ぬり絵本。心身の健康を回復するのに、アートと美のツールキットが大いに頼りになることを再認識させてくれた本を読んだのは、この夏のことでした。

読書『アート脳』（PHP研究所）スーザン・マグサメン、アイビー・ロス著／須川綾子訳―その2

読後、この中で登場した「アート的活動」のなかでも、最も手軽に誰でもが取り組めるであろう「ぬり絵」に興味が湧いてきました。同様のツールとしてわたしがずっと使ってきているのは「コラージュ」手法ですが、ぬり絵もまたそれに匹敵する手法になり得ると確信。まずは自らその効果を体感してみないことには、皆さんにお伝えすることも出来ませんので、さっそくぬり絵にチャレンジしてみることにしたのでした。

日本で「大人のぬり絵」のブームに火がついたのは、おおよそ10年前。主には中高年層向けの「脳トレ」のひとつとして流行り、あっという間にたくさんの「大人向けぬり絵本」が出回りました。わたしも自分で試して見るにあたり、まずネットで調べてみたところ、大量にヒット。こんなにたくさんあるならば、実際に見て選んだほうが良いと思い、大型書店に出向いたところ、そこにも結構なスペースを割いて大人向けぬり絵本コーナーがありました。

本書は、そのなかから購入してきた数冊のうちの一つです。様々なタイプのぬり絵本があるなかで、毛色の異なるものを数冊手に入れましたが、自分がほんとうに気に入ったものでないと、積極的に「ぬり絵をしよう！」という気にならないものですね。そういうことも含めて、今後アートエデュケーションのプログラムに採用するための肝を探求しつつのぬり絵チャレンジでした。

ぬり絵、幼少期以来です。大人のぬりえブームは知っていましたが、これまで手に取ることがありませんでしたので、とても新鮮です。色鉛筆を握り、塗り始めると、楽しいとか面白いとかいう感情を自覚するよりも先にのめり込み、ぬり絵作業に没頭する自分を発見することが出来ました。この「没頭」がまた、とても良いようです。色の選択も、わたしは全体のバランスなどほとんど考えずに、直感的に色鉛筆を取ることを意識したため、「どんな風に出来上がるやら」と思いながらでしたが、出来上がってみたらそれほど変な色彩にはなっていませんでした。これはウィリアム・モリスのデザインならではの結果かもしれませんが、良い発見でした。

体験してみた結果を一言で言ってしまえば、ぬり絵、面白いです。近々、ぬり絵を核にしたアートエデュケーションのプログラムも完成できそうですが、そのような鯱張った言い方をせずとも、興味を持った皆さんには本屋さんで自分の気に入るものを探して、日常的に側に置き、気が向いたら塗ってみる、という風に楽しんでいただけるのが良いところ。わたしにとっては、ウィリアム・モリスの美しくパターン化された図案は、とってもフィットしました。

『ウィリアム・モリスのぬり絵』株式会社エクスナレッジ