郷育カレッジ公開講座-村上祥子先生の「食べることは生きること」。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

郷育カレッジ公開講座-村上祥子先生の「食べることは生きること」。

2026年度郷育カレッジの開講式について書いたのは、つい先日のことでした。今回の公開講座は、料理研究家・管理栄養士・福岡女子大学客員教授の村上祥子さん。「レンチンレシピ」の第一人者として知られています。当日は「食べることは生きること」と題し、講演と実演をしてくださいました。90分の間に料理の実演も含めるということで、村上さんの助手として、カレッジ運営委員から3名がサポートすることに。わたしもその一人として間近でご一緒させていただきました。

さて御年84歳という村上祥子さん、登場から驚かされました。細くて一見華奢なのですが、抱えていらっしゃった道具入れのバッグの重いこと。これを人に任せることなく自分で持ってこられたのね、と、まずびっくり。そして、事前に調理で使う道具の確認と電子レンジの動作をチェックする以外は、まったくリハーサルをなさらなかった豪快さ。我々助手スタッフは、何を作るのかレシピさえも事前に聞かされることなく、ぶっつけ本番で彼女の「○○してください」に速やかに応えていくことを求められました。

約1時間という限られた時間のなかで、彼女がお得意とする電子レンジでの「レンチンレシピ」で作った料理は、カレーライス、ミルクティー、夏ミカンサワー、ポップコーン、チャーハン、温泉卵と、盛りだくさん。舞台上での実演は、テレビ出演をはじめお手のものであられるのだろうとはいえ、すごい手際でした。そして我々助手は、ひたすらに彼女の言っていること、言わんとすることを汲み取って動くのみ(笑)。初めてお会いしたのに、躊躇なく(と感じました)任されてしまうので、助手としてはそれに応えるしかありません。人と一緒に何かをすること、周りを巻き込むことに、慣れていらっしゃる方だと思いました。

まあとにかく、すごいエネルギーでした。料理研究家として長いキャリアをお持ちですが、より本格的に活動すべく西麻布に料理教室を開いた(現在はクローズして福岡に一本化)のは、53歳のときだったとか。そこから数えても30年以上のキャリアを積んでいらっしゃるということです。そうか、わたしもまだまだできることがあるぞ、と、目を開かされました。気さくでチャーミングで強い意志を感じさせる迷いのない振る舞いが、とっても魅力的な村上祥子さん。郷育カレッジの運営委員として、ごく短時間ですが彼女の助手を務めることができたのは、わたしにとって、思いがけずラッキーなことでした。

先週末は開講式でした―2026年度「郷育カレッジ」がスタート。

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先週末は開講式でした―2026年度「郷育カレッジ」がスタート。

福津市民のための生涯学習システム「郷育カレッジ」。2026年度の開講式が無事に開催され、講座がスタートいたします。毎年この日を迎えると、ホッとします。講座が実際にスタートするのは今からなので、今からが本番とも言えますが、半年以上をかけてここに向かってカリキュラムを検討していきますので、ひとつの到達点でもあるのです。ちなみに今年度の講座数は88講座。特集テーマは「自然環境と防災・減災」で、12講座をピックアップしています。

さて開講式。例年、市の中央公民館の大きなホールを使っていましたが、今年からホールが使えなくなりましたので、市の健康福祉総合センターふくとぴあに会場が変更になりました。ホールに比べるとコンパクトなサイズであり、舞台はあるものの低い位置にあってバックヤードは無し。ですが、ご来場くださった皆さんとの距離が近くなって、かえって良かったよね、という結果になりました。

恒例の「公開講座」は、毎年どなたにお願いするか悩みどころです。ここ数年は放送大学に依頼をかけていましたが、今年度はご縁があって、福岡を拠点にご活躍の料理研究家・村上祥子さんが講座を担当してくださいました。ファンの多い方ですので、いろいろと心配事もありましたが、事前申込制(無料)で受付したところ、大きな混乱もなく運営ができました。村上祥子さんの公開講座については、とっても面白い体験となりましたので、また別に記事をアップしますね^^

開講式当日は、朝からの準備、お昼前後でリハーサル、午後の本番と、比較的スムーズに進みました。毎度のことですが、郷育推進課の市職員さんはとてもたいへんだったと思います。お疲れさまでございました。そして、郷育カレッジ運営委員の仲間の皆さん、こちらも毎度のさばけた働き具合で頭が下がります。チームワークの良さで、無事に開講式を終了することができました。

郷育カレッジについてのお問い合わせは、福津市郷育推進課へどうぞ^^

アーツスタッフ養成講座『知的財産講座』で勉強してまいりました。

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アーツスタッフ養成講座『知的財産講座』で勉強してまいりました。

北九州市芸術文化振興財団が主催する「アーツスタッフ養成講座」に参加してまいりました。「文化芸術分野に携わるスタッフの専門性向上と現場対応力の強化を目的として、著作権や商標、契約、AI生成物の取り扱いなど、知的財産管理について実践的な知識を学びます」ということで、嬉々として申し込みいたしました。アート関係者であれば、作る側にとっても使う側にとっても、関心の高いテーマです。主催は北九州市の文化財団でしたので、北九州市内からの応募が優先されるよね、と思っていましたが、無事抽選に通りました。ありがとうございます^^

講師は明倫国際法律事務所の代表弁護士であり弁理士である、田中雅敏先生。もう10年以上も前に、わたしたちが初めて海外進出を考えたときに、当時の「福岡アジアビジネスセンター」で相談に応じてくださっていたのが、田中先生でした。おかげさまで、安心して海外との商談やお取引を進めることができました。その田中先生のお話は、パワーポイント資料87ページにわたるボリューム。毎年のように増えたり変わったりしているという知財関連の法律と解釈、考え方について、実例を交えながらユーモアたっぷりにわかりやすく解説してくださいました。

特に興味深かったのは、AI生成物との関連での権利の考え方でした。法律の制定が追いついていないというか、現実に対して後追い状態のなかで、どのように考えていくべきなのかを、いくつもの例題を出して考えさせ、解説してくださいました。アーティストやその周りの人だけでなく、今や誰もが、侵害する側・される側どちらにもになりうる状況です。実際に田中先生の事務所で担当している係争中の案件のお話を聞くこともできて、とても参考になりました。

前回アーティストマネジメント関連で知財についてまとまった勉強をしたのは、2016年の学芸員研修会でのことでしたので、ちょうど10年前になります。その後、必要に応じて単発的に弁護士相談等を活用して知識を仕入れることはたびたびありましたが、久しぶりにまとまった勉強ができて、良かったです。10年での世の中の変化の大きさと、それに伴う法解釈の変化の大きさを感じる時間となりました。変化のスピードが速いので、毎年でもこのような勉強の機会を持った方が良いかもしれないと思いました。

北九州市芸術文化振興財団は、公益財団法人。公的機関が文化芸術イベントを開催することは、あちらこちらの自治体でなされていることですが、このように人材を育てていこうとする地に足の着いた施策はあまり知りませんでした。素晴らしい取り組みに参加できた感謝を胸に、北九州を後にいたしました。

緒方先生の「博物館浴」研究が、じわじわと広がっています。

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緒方先生の「博物館浴」研究が、じわじわと広がっています。

2016年から継続的に、九州産業大学地域共創学部・特任教授の緒方泉先生が主導してくださる博物館学芸員研修に参加しています。気が付けばもう10年。間にコロナ禍があり、研修の方法は現地開催からオンラインへと主な軸足を移しましたが、オンラインならではの広がりを持つ「オンライン語り場」など、全国各地の学芸員さんたちと一緒に学ぶ機会が続いているのは、館に所属せずに動いているわたしには特にありがたいことです。

さてその緒方先生の提唱する「博物館浴」。昨今は各種メディアに取り上げられることも増えてきたようで、そのニュースをお聞きするたびに嬉しくなります。先日は、NHKラジオ「Nらじ」に、博物館浴特集のテーマで生出演なさったとの情報をいただきました。そこで緒方先生がお話しなさった最新の動きのなかから、またいろいろと思うところがありましたので、以下考察。


  • 日本国内の博物館当施設のうち、年間入館者数が1万人に満たないのは、全体の47%にあたり、前回5年前より減少傾向(2026年3月日本博物館協会発表・有効回答数2507館)。
    →約1200館で、入館者年間1万人=週1休館として1日当たり約30名に満たない状態。
  • 「教育の場=敷居が高い」から「健康増進の場」へ。
    →これは、変えていくというのではなく(無意味な敷居の高さは取りはらっていくべきだけれど)、両方の役割を果たせる場所としての進化が必要。
  • スローウォーキング&スロールッキング。
    →スローアート。「たくさん見る」よりも「じっくり見る」=鑑賞の本質。
  • デジタルストレス。
    →デジタル化が進めば進むほど、「実物(本物)を見る(触れる)」というアプローチはますます価値あるものになっていく=身体性。
  • 例えば「こんな状態のときには、こんな絵」→個別対応が有効であると実証できれば、「処方箋に『博物館』と書く」は、ますます具体性と現実味を帯びてくる。

最新の知見を得て、広がった考察はこんな感じ。今特質すべきキーワードとしては、個人的には「スローウォーキング&スロールッキング」、デジタル化の逆をいく「身体性」だと、強く感じています。

緒方先生の博物館浴の実証実験は、今年も国立西洋美術館(東京上野)をはじめ、各地で予定されているようです。美術鑑賞と健康増進との関係性にご興味のある方、もしお近くの博物館施設で実施されるときは、ぜひ一度参加してみてください。「博物館浴」で検索すると、関連情報がいろいろと出てきます^^

スケジュールをできるだけ空けておくと、突発的なラッキーにも対応できる。

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スケジュールをできるだけ空けておくと、突発的なラッキーにも対応できる。

相変わらず「紙」の手帳を使っています。30代~40代の頃は、ときどき「手帳術」的な記事を読んだりして、自分にとって使いやすい方法を試行錯誤していました。気が付けばそういうこともすっかり減り、自分なりの使い方が定着してきたと感じます。

わたしは、1冊の手帳で公私とものスケジュールを管理しています。仕事の予定=ダンナの予定も書きこむことになりますので、いわば二人分の公私ともの予定が入るということ。「自分のスケジュールを自分は把握していない」と、ダンナは冗談めかして周りに言っているのですが、冗談ではなくほんとうにその通りなので、わたしにとっての手帳は、仕事道具として非常に大切な存在です。

そんなわけでスペースが埋まりがちな、我が手帳。ビジュアル的に埋まっているのを見るだけでも、気分的に忙しい感じになりますので、簡潔に記すことを心掛けると同時に、予定そのものをできるだけ入れないように心がけています。そんなことできるのか?本末転倒じゃないのか?という声が聞こえてきそうですが、何を優先するかを決めて、手放すものは手放す、という感じ。最近よく言われる「やらないことを決める」みたいな感じでしょうか。

具体的な方法としては、出張等で集中的に仕事を入れるときは別として、1日に二つ以上の対外的な仕事は入れない、とか、連続で予定が入っているときは意図的にスペースを作る、とか。既に埋まりがちなところに新たに1つ予定を入れたら、その前後で優先順位を考えて、予定を1つキャンセルする、という方法も。そもそも自分一人が全力で対応出来ることは、仕事にしても遊びにしても、たかが知れています。予定を詰め込むことには意味が無いと、年々わかるようになってきました。

そうして余白をとりながら日々暮らしていると、突発的なラッキーが降ってきたときに、時間に余裕があったから対応できた!ということが出てきます。特にここ数年、そういうことがまあまあ増えてきました。こういうことは意図してそうなるのではなくて、いろいろなタイミングが重なってそうなるのではありますが、「余白の効用」を感じる今日この頃です。

直方谷尾美術館訪問・番外編-直方市立図書館の居心地が良かった♪

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直方谷尾美術館訪問・番外編-直方市立図書館の居心地が良かった♪

今年のゴールデンウィークの唯一のイベントは、直方訪問でした。本日は、先日アップした「直方谷尾美術館」訪問の番外編。

国内外を問わず、出先で思いがけず時間が空いたら、美術館か図書館に足を運ぶようにしています。あるいはギャラリーか本屋さん。これらの場所は、わたしにとっては何時間でも滞在できる場所であり、落ち着ける避難場所です。あまり馴染みのない場所に行くときは、あらかじめ周囲にこうした場所があるかどうか、地図で確認をしておきます。まあ、今はスマホですぐに調べられるので、その場でちゃちゃっと見つけることもできるのですが。

で、今回は直方谷尾美術館での写真展を観たあと、関連イベントの映画上映まで3時間ほどもありましたので、まずは腹ごしらえ。美術館からすぐのところにある、アーケードになっている商店街は「シャッター通り」ですが、当日は「直方五日市」なるイベントで様々なお店が路上に出ていました。どうやら毎月5日に開催されているらしく、お昼時でもあり、たくさんの人で賑わっていました。飲食店を探そうとしていくつか見つけたものの、せっかくでしたので、地元の高校生チームが出しているうどんを食べることに。安くておいしかったです^^

腹ごしらえをした後は図書館へ。幸い、映画上映会場の「ユメニティのおがた」が複合文化施設で、ホールに隣接して図書館があったのでした。ラッキー♪初めての図書館は、とてもワクワクします。まずはぐるりと館内を周りました。郷土の歴史を知ることができる「筑豊文庫資料室」があり、とても興味深かったです。学習スペースもたくさんで、中学生高校生と思しき学生さんたちがたくさん。児童向けの閲覧室のスペースがかなり広かったのも印象的でした。

そしてわたしがなにより感動したのが、図書館のほぼ中央に位置する「屋外読書スペース」。中庭というような感じです。図書館の本を持ち出して読むのも、もちろんOK。程好くコンパクトなスペースに、木があって、風が感じられて、外からの光が程好く降り注いで、そこに机と椅子が設置してありました。↓この写真の通り、木漏れ日が心地よいお天気でしたので、まだ誰もいなかったのを幸いとここに陣取り、1時間以上本を読んでいました。

直方市立図書館

そしてもうひとつ、この図書館等の施設があるのはJR直方駅のすぐ裏側で、ときおり列車の音が聞こえるというのも良い感じでした。外に出るとすぐに、駅と車両がたくさん見える景色も最高。直方へは車で行かないと不便だろうと決めつけていましたが、図書館がすぐ近くにあるし、駅から美術館までは歩いて15分ほどだし、歩く道中はアーケードで屋根もあるし、次回はぜひ電車で来てみようと思いました。

読書『海に眠る古伊万里 水中考古学からのアプローチ』(雄山閣)野上建紀著

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読書『海に眠る古伊万里 水中考古学からのアプローチ』(雄山閣)野上建紀著

雄山閣という出版社からの刊行物について、このブログに掲載するのは初めて。公式サイトには「日本最大級の学術専門書籍出版社 考古学・歴史・美術を中心に刊行」とあり、なんとも魅力的な響きです。学術書は価格が高くなりがちですが、欲しい人にとってはそれだけの(あるいはそれ以上の)価値あるものなので、仕方がありません。この機会に野上建紀氏の著作をまとめて購入しようかとも思いましたが、まずは一冊目を読んでみてからにすることに。ところで「水中考古学」なる言い方を、わたしは本書で初めて知りました。上の写真は、陶片ミュージアム@花祭窯の展示棚に並ぶ唐草の陶片。

「海を渡る陶磁器」に関する本は、これまでにも何冊か読んできていましたが、ここまでがっつりと自分たちの取り組む「陶片ミュージアム」とフィールドが被っているものに出会えたのは、とても貴重です。数年前に、野上建紀氏が西日本新聞に「海に眠る古伊万里」についての連載記事を書いているのを見つけ、こんな研究者が長崎大学にいらっしゃるのね!と、密かに喜んでいたのでした。その最新刊が出るという情報を得たので、即ゲットした一冊。昨今すっかりページ枚数が減り、字も大きくなって記事ボリュームが心もとなくなりつつある西日本新聞ですが(笑)、こういうことがありますので、チェックが欠かせません。

さて本書。陶片ミュージアムをいよいよスタートしたわたしたちにとって、関連知識を補うのに、素晴らしい教科書になりそうです。ここ津屋崎周辺の沿岸部は、本書で区分するところでは「玄界島海底遺跡」から「岡垣浜」の間にあるエリアになり、そりゃたくさん上がってくるよね!と嬉しくなりました。肥前磁器が上がってくる国内の沿岸部を示した地図だけでなく、輸出伊万里についても調査報告が載っているのが、ワクワクします。アフリカの喜望峰(ケープタウン)でたくさん発見されていることは、わたしが肥前磁器の勉強を始めたころに、骨董屋さんでいろんなお話を聞いていましたが、その貿易路を示した地図もあり、「世界に運ばれた」という言い方が大げさではないことが、あらためてわかります。

実はまだざっくりと読み終えただけですので、これからじっくり細かく読み直します。著者の野上建紀先生は、長崎大学での研究職に入る前には、佐賀・有田にある「有田町歴史民俗資料館」におられたそうで、そこもまた本書の内容への説得力となっています。本書の巻末に載っている、引用文献・参考文献のリストも、とてもありがたく。そのうち花祭窯の陶片も見に来て下さったら嬉しいな、と思います。

『海に眠る古伊万里』(雄山閣)野上建紀著

「ふじゆりスタイルについて」のページを、久しぶりに更新しました。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

「ふじゆりスタイルについて」のページを、久しぶりに更新しました。

春はいろいろと見直したくなる季節ですね。久しぶりに「ふじゆりスタイルについて」のページを更新しました。更新前は「ふじゆりスタイル とは」というページ名でしたので、ページ名もちょっぴり変更。いつもダンナ・藤吉憲典を広報する仕事ばかりしているので、「自分について」の見直しがおろそかになりがちです。

とはいえ、何か新しく追記すべき情報があったとかいうことではなく、単なる見直し。一度完成させてアップすると、振り返ってそのページを確認する機会というのはあまりなく、放置状態になりがちです。久しぶりにページを覗くと、書いた当時の自分の状態があらわになって、恥ずかしい感じも。今回も見直しながら、ページから滲み出る、熱意ゆえ!?の暑苦しさを感じ(笑)、これはもっとスッキリさせねば!となりました。

結果、あれこれと継ぎ接ぎ状に増えていた情報をかなり削り、1ページにまとめることができました。重複していたものや余分なものをそぎ落とすことで、メニュー部分もだいぶスッキリ。「このブログ書いてる人はどんな人?」興味が向きましたら、ぜひご笑覧下さいませ^^

「ふじゆりスタイルとは」

陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

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陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

陶片ミュージアム(Museum of Ceramic Fragments)

ブログ内を検索してみたところ、2014年から「陶片ミュージアム」という名前が出てきていました。ここ津屋崎に移転してきたのが2012年でしたので、それからほどなく海辺に上がる陶片の存在に気が付いて、蒐集がはじまったのがわかります。それから「いつかつくる!」と言い続けながら、10年以上が経っていました。ついに「陶片ミュージアム@花祭窯」をオープンいたします。とはいえ、とっても小さなスケール=収蔵庫兼展示ケースとしての「棚」1つからの出発です。

なぜオープン日が4月8日なのか。

4月8日はご存じお釈迦様のお誕生日「花祭り」です。花祭=お釈迦さまの誕生日。花祭窯(はなまつりがま)の屋号は、創業地である佐賀県江北町にある地域の通称「花祭(はなまつり)」からいただいたもので、名前を付けたときは「花祭」がお釈迦さまの誕生日を意味するとは、実は知りませんでした。もし知っていたら創業日を「4月8日」で登録していたかもしれません。ともあれ、お釈迦様の誕生日=「誕生」「転生」の象徴です。「古い陶片から学び、新しい価値を生み出す」という意味を込めました。

コンセプトは ” Fragments as the origin of new value. ”

陶片ミュージアムのコンセプトは、” Fragments as the origin of new value. “。直訳すると「新たな価値の源泉としての断片」というほどの意味になります。

実際の棚展示は、こんな感じ。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「唐草」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「赤絵」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「青磁」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「生活の道具」をテーマにした引き出し。

というような感じです。これからまたぼちぼちテーマ設定やキャプション制作を進めて参ります。

郷育カレッジ「切り貼り絵(コラージュ)講座」を実施しました。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

郷育カレッジ「切り貼り絵(コラージュ)講座」を実施しました。

郷育カレッジでの『「切り貼り絵(コラージュ)」作りで自分発見』講座開講も、もう何年目になるでしょうか。美術鑑賞の講座とともに、数少ない芸術分野の講座でありつつ、「心身の健康」を目指した内容にしています。コラージュ制作を通じて、自分の内側をアウトプットし、客観的に眺めて受け入れていくことで、心のリフレッシュを図る。わたしはこのワークショップを「Meet Me at コラージュ(=コラージュ制作を通じて自分に出会う)」と名付けています。

今回の講座は年度末の3月となりましたので、コラージュ制作にちょうど良いタイミングだったかもしれません。コラージュはいつやっても効果があるものではありますが、新しい年度を迎えようとしている季節に、手を動かして淡々とコラージュを作っていく時間が、気忙しさから逃れる受け皿になるといいな、と思いつつ。

同じコラージュ制作でも、講座ごとに、集まってくださった方々により、場の雰囲気が変わります。今回は「作業スタート!」となってから、すぐに皆さん黙々と手を動かし始め、迷う雰囲気が無かったのが印象的でした。動きや表情から、楽しんで積極的にかかわってくださっていることがわかりました。考えすぎると手が止まってしまうことがあるので、毎回「あまり頭で考えすぎずに、直感的にやってみてください」と申し上げるのですが、そのまま受け取り実践してくださったようで、嬉しかったです。

毎回、皆さんの制作物を、その制作過程から拝見できるのは、とても楽しい時間です。制作者の数だけ、それぞれのアプローチ方法があります。正解が無いのがコラージュの良いところで、何年やっても、何回やっても、作品を通した新鮮な驚きと発見があります。制作の作業終了後は、グループで「分かち合い」と称した作品の発表会。「ポジティブな(肯定的な)言葉で、感想を伝える」という一つのルールに則って、お互いの作品への感想を伝え合うことで、自分では無意識だった思いに気が付くことも多々。各グループともに盛り上がってる様子だったのが、これまた嬉しかったです。

ご参加くださいました皆さま、ありがとうございました!