福岡市美術館の常設展示室がますますパワーアップ。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

福岡市美術館の常設展示室がますますパワーアップ。

このところ年中行事となりつつある、福岡市美術館の常設展詣で。今年も郷育カレッジの美術鑑賞講座が9月に開催されるので、その下見と打ち合わせのために出かけて参りました。打ち合わせは午後からでしたので、その前にじっくり下見です。まずは2階の「コレクションハイライト」の部屋から。

2階の常設展示室は、数年かけて部分的に閉めながら工事をしていましたが、やっとフルオープンになっていました。まずはエントランスからガラッと変わっていてびっくり。一番大きく変更されていた部屋は、壁面・天井・床とすべて変わっていて、まるで特別展のような雰囲気がありました。照明にも専門の展示業者さんが入ったということで、なるほど納得です。

これまでに何度も観たことのある収蔵作品も、展示が変われば見え方も変わります。思わず「ほほぉ~!」と感心しながらの鑑賞となりました。一つ一つの作品が、これまでよりも大切にされている感じが伝わってきました。上の写真は、それを大きく感じたひとつ、ダリの『ポルト・リガトの聖母』です。没入できるような部屋のつくりになっていて、とても贅沢でした。この絵の前で写真を撮る人も多々。そうよね、撮りたくなるよね!と心のなかで声をかけました。

夏休み期間中とあって、子ども向けのワークショップやイベントが工夫されていました。特にいいなぁと思ったのは、展示室のなかで作品に囲まれた状態でワークショップができるスペースを設けてあったこと。展示室とは別のエリアにワークショップ用の部屋を設けてある美術館は多いですし、福岡市美術館にももちろんあります。展示スペースと同じ場所にワークショップコーナーを設けることは、作品保護の観点からも、反対されることが多いだろうとイメージできます。でも、ホンモノの美術作品を見ながら、自分の手からも何かを生み出すことができるのは、とても素晴らしいこと。担当学芸員さんの頑張りがあったことが伺えました。

続いて古美術の1階へ。まず、茶人・松永翁のコレクションは安定の素晴らしさ。8月9日までは仏教美術特集ということで、堪能致しました。企画展示室では「仙厓展」が開催されていました。何度見ても楽しい仙厓さん。今回は「レジェンドコレクターズ」特集ということで、個人蔵の作品がいくつも出ていたのが面白かったです。もう一つの企画展示は「模倣と創造」で、「写し」について深く考えさせられる展示となっていました。学芸員さんの目の付け所に、ニヤリとする感じです。

鑑賞のラストは、毎度おなじみ東光院の仏像の数々のお顔を拝みます。毎度おなじみと言いながら、ここに並んでいる仏像の皆さんはさりげなく入れ替えが行われていますので、前回お会いした方々とは違っている可能性があります。ともあれ、十二神将の方々を一周して眺めると、とっても嬉しくなります。

じっくり鑑賞して1時間ちょっと、というところ。大満足でした。この後、福岡市美術館の教育普及担当学芸員さんと打ち合わせして、ミッションコンプリート。来月の美術鑑賞講座がまたまた楽しみです

読書:図録『眼のごちそう 食器』サントリー美術館 発行

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

読書:図録『眼のごちそう 食器』サントリー美術館 発行

先日観に行ってまいりました、サントリー美術館での同タイトルの展示会図録です。わたしが展覧会を観た後に図録を購入するのは、まあまあ珍しいことです。図録を買わなくていいぐらいに、現地で実物を納得するまで見る、というのが、ふじゆり流の美術鑑賞。特に出先では、図録は重くて嵩張って持ち運ぶのがたいへんなので、よほどのことが無いと買いません。が、今回は「これは持って帰らねば!」と、現地購入しました。上の写真は、サントリー美術館での展覧会鑑賞前後に気兼ねなくゆっくりできる、お気に入りのスペース。

一番の購入理由は、作品解説をはじめとした巻末の資料が欲しかったから。展覧会会場では、基本的に「キャプションをほとんど読まないで、見るに徹する」のを旨としています。が、今回の展覧会はテーマが「食器」ですから、自分の勉強のために解説資料も読みたいと思いました。実際に自分の目で見てきたインパクトを前提に作品解説を読むことで、さらに理解が深まります。解説を読んでは写真で器の姿を再確認し、そしてまた解説を読み、という繰り返しをするのに、図録はとっても便利です。

さて持ち帰って本書を開いてみると、まず巻頭のサントリー美術館副学芸部長・安河内幸絵氏による「所感 近世の陶磁器の食器」の文章が、簡潔にまとまっていながら、とても興味深くおもしろかったです。ふだん、ややもすると「肥前磁器」の括りのなかだけでものを考えがちになってしまうわたしに、「日本の近世の陶磁器の食器は、もっと多様なのだよ」と諭してくれる内容でした。しばらく仕事机の上に鎮座しそうな一冊です^^

サントリー美術館で開催中の「眼のごちそう 食器」展は、2026年8月30日(日)まで。

気がつけば20年以上-このたび「オンラインショップ」サービスを終了いたしました。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

気がつけば20年以上-このたび「オンラインショップ」サービスを終了いたしました。

と、タイトルを書いて、これってまあまあ大きいことというか、節目感のあることかもしれない、と思いました。わたしが今でいう「EC業界」に足を踏み入れたのは、花祭窯をダンナとともにスタートして3年が経った30歳のころ、2000年のことでした。今でこそ、世間ではそのころのことを「EC黎明期」と呼んでいますが、当時はECという言葉もありませんでした。通信環境僻地であった佐賀の山の中でダイヤルアップ接続からスタートし、ISDN、ADSLと変化を経て、Wi-Fiが当たり前の今を考えると、実に隔世の感があります(笑)。

2026年7月、花祭窯蕎麦猪口倶楽部(https://hanamatsurigama.com/)を藤吉憲典公式サイト(https://fujiyoshikensuke.com/)に統合し、オンラインでのカートによるショッピング機能を終了いたしました。これまで長きにわたりオンラインショップ「蕎麦猪口倶楽部」と、その前身である「やきものや ふじゆり」に親しんでくださいました皆さまに、心より感謝申し上げます。ほんとうにありがとうございました。

ここ数年、蕎麦猪口や小皿豆皿の制作が追いつかず「在庫切れ」表示が常態となっていたことを、申し訳なく思っていました。もともと2000年当初から「受注制作」での販売を行っていましたが、ここ数年は、お待たせする期間が半年以上になることも少なからず。個展開催がどうしても限られた場所になってしまうため、全国各地の皆さまにお買い求めいただく機会として、オンラインショップを維持したいと考えていたのですが、機能し難い状態になっておりました。藤吉憲典が作品を「一人で作る」スタイルは、今後も基本的には変わりませんので、制作数(ひいては在庫)を増やすことは難しく、今回の決断に至りました。

幸い、藤吉憲典のお取引先のギャラリーさんでは、オンラインショップも手掛けておられるオーナーさんがいらっしゃいますので、今後はギャラリーさん経由でお求めいただけるようになればと考えております。

百福さんのオンラインショップ

暮らし用品さんのオンラインショップ

もちろん、メールやお電話でのお問い合わせには、花祭窯でも引き続き対応しております。例えば「この写真の器が欲しい」というようなご希望やご質問がありましたら、お気軽にメールでお問い合わせいただければ幸いです。これまでに発表した蕎麦猪口や小皿豆皿のラインアップは、藤吉憲典公式サイトに写真と情報を掲載いたします。現在まだ作品情報を追加している最中(途中)ですが、ご覧いただくことができます。

藤吉憲典公式サイト VESSELS(器)

佐賀の山の中から、いかにして「藤吉憲典の器」の情報を発信するか。なんの後ろ盾も伝手もコネもなく独立したわたしたちにとって、「オンラインショップ」という方法が目の前に現れたのは、ありがたいことでした。器を置いていただきたいギャラリーさんに足を運んで、オーナーさんに作品を見てもらい知ってもらうという、真正面からのアプローチをする側ら、藁にもすがる思いで「インターネット」の可能性に手を伸ばしました。パソコンの向こうから応援してくださる皆さんの存在に、どれだけ励まされ助けられたか、言葉に尽くせない思いがあります。

オンラインでの情報発信とお問い合わせ対応は、引き続きオープンしております。

今後ともご愛顧のほど、よろしくお願い申し上げます!

東京出張のお楽しみ―サントリー美術館『眼のごちそう 食器』展。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

東京出張のお楽しみ―サントリー美術館『眼のごちそう 食器』展

銀座黒田陶苑さんでの個展最終日に顔を出して参りました。藤吉憲典個展、今年も無事会期終了いたしました。ご来場、お買い上げくださいました皆さまに、心よりお礼申し上げます。ありがとうございました。翌日は仕事上顔を出すところがいくつか。そのほか一つ以上は美術展を観たい!というのが、毎回の出張の目的になります。何個か美術展の候補を挙げていましたが、時間的に一つしか行けないな、となると、やはりこれ!でした。

入ってまず最初に出迎えてくれた、黄瀬戸の蓋物向付の揃いに「おおお~!」です。一気に期待が高まりました。そしてそのあとに続く器の充実度合は、その期待をさらに上回るものでした。他所から借りてきていたものももちろんありましたが、サントリーさん、良いものをしっかり揃いでお持ちだなぁ、としみじみ。「食器」という括りでしたので、時代が桃山から江戸後期までと幅広く、さまざまな産地のものがあったのが魅力的でした。同じ器を展示するにも、切り口によって見え方も変わりますね。実際に食事の場面では、磁器も土ものも、いろいろなものを使いますから、今回の展示は、料理人さんの目線にとても近かったのではないかしらと思いました。

今回の展示のなかで個人的に特に目を見張ったものの多くは、景徳鎮と鍋島でした。鍋島、良いのがあるところにはあるんだなぁ…とつくづく。しゃがんで下から(裏から)見たり、背伸びして上から見たり、ケースの周りをぐるぐる回ったり、できる限りの角度から観て参りました。動きが多くて側から観たら少々(かなり?)挙動不審だったかもしれませんが、朝一番の入館でしたので来場者はさほど多くなく、納得いくまで観ることができました。ふと周りを見れば、料理人さんと思しき、一人でお越しの若い男性が何人も目に留まりました。実際に使うことを考えると、手に取って見ることができるギャラリーが勉強になりますが、歴史の流れのなかで器をとらえ基本を学ぶには、美術館が開催してくれるこのような展示機会は、とても貴重です。大満足でした。

東京出張時にサントリー美術館比率が高くなるのは、展示の魅力はもちろんのことですが、加えて立地の良さもあります。わたしが仕事で足を運ぶ範囲で考えたときに、比較的便利な場所にあるので、移動計画が立てやすいのは、大きな利点。今回も、銀座―六本木―大手町-広尾と、うまい具合に動くことができました。

サントリー美術館『眼のごちそう 食器』展

銀座黒田陶苑さんでの個展がスタート!

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

銀座黒田陶苑さんでの個展がスタート!

銀座黒田陶苑さんが新ビルになってから2回目の個展です。この、美術館のような黒基調の会場に作品が並ぶと、見え方もまた異なります。作品を美しく見せることを第一に考えて作られた空間で、この空間にいかに応えるかもまた、作り手としての気概をごらんいただくところになるのだと思います。

初日・二日目と作家在廊で、たくさんのお客さまにご挨拶できたと喜んでおりました。暑いなか足を運んでくださいました皆さまに、心よりお礼申し上げます。ご来場、お買い上げくださいました皆さま、誠にありがとうございました。

今回は、久しぶりに「丸皿」をたくさん作っていました。基本的な形・サイズの、もっとも使われるベーシックなお皿。気がつけばここ数年は、形のユニークなものを作ることが増えていましたので、ある意味原点回帰的な顔ぶれが並びました。原点回帰的でありながら、いかに進化するかが、これまた腕の見せ所。長年お世話になっている黒田陶苑のスタッフさんから、個展作品の荷ほどきの段階で「素敵ですね。一段とパワーアップしていて圧倒されます!」とメッセージが入り、とっても嬉しくなりました。

銀座黒田陶苑 藤吉憲典個展2026
銀座黒田陶苑 藤吉憲典個展2026
銀座黒田陶苑 藤吉憲典個展2026

7月13日(月)は黒田陶苑さんの店休日。7月14日(火)~16日(木)と、後半に続きます。ぜひご来場くださいませ。


藤吉憲典個展

会期:2026年7月11日(土)-7月16日(木)※13日(月)は定休日

時間:午前11時-午後6時30分

場所:銀座黒田陶苑【本店】東京都中央区銀座7-8-17-5F 虎屋銀座ビル5階

TEL:03-3571-3223

お客さまが嬉々として作品を選ぶご様子に、こちらまで嬉しくなる。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

お客さまが嬉々として作品を選ぶご様子に、こちらまで嬉しくなる。

お取引先のギャラリーオーナーさんが、京都から福岡方面への出張ついでに、花祭窯にも立ち寄ってくださいました。ここ津屋崎は、福岡市内博多から車でも公共交通機関でも1時間~1時間半ほど、つまり往復だけでも2~3時間かかります。冷静に考えると、何かのついでに「寄る」には微妙に距離と時間がかかるところです。過密であろう出張スケジュールのなか、「行きます!」と言ってくださるありがたさ。

挨拶もそこそこに「見ていいですか?」と立ち上がり、嬉々として次々と作品を手に取るお姿を拝見すると、ほんとうに好きなんだなぁと思います。実は、花祭窯の工房ギャラリーにお越しになっても、ご覧いただける在庫がほとんどないこともあります。せっかく足を運んでくださっても、こればかりはなんともならず。今回は、まあまあのボリュームをご覧いただくことができましたので、良かったです。こういうのって、タイミングがありますね。

手に取りながら、気になる点や箱についてのご要望などを次々と問いかけてこられるオーナーさんの表情を見ていると、どういうお客さまに向けて、どのような形でご提供するか、頭のなかで明確にイメージができていることが伝わってきます。ロンドンのギャラリーでもそうなのですが、作品を見たときに、ある程度お客さまのお顔がイメージできているというのは、ギャラリーとその先にいらっしゃるお客さまとの信頼関係が垣間見えるところ。選んでいる間ずっと、ほんとうに楽しそうで、やっぱり「好き」の気持ちが一番だと思いました。

これから箱を整えて、準備が出来上がったものからお届けいたします。ほんとうに好きだと思ってくださる人のところに作品を送り出すのは、毎度ワクワクと嬉しい仕事です。そして、藤吉憲典の作品を扱ってくださっているギャラリーオーナーさんたちは、皆さんそういう方々であることが、わたしたちの喜びであり誇りです^^

案内状到着-2026年銀座黒田陶苑さんでの個展は7月11日(土)初日です。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

案内状到着-2026年銀座黒田陶苑さんでの個展は7月11日(土)初日です。

初日まで1カ月を切り、ダンナ・藤吉憲典はラストスパート中。黒田陶苑さんが作ってくださった個展案内状が届きました。第1回目の個展が2016年だったとあるのを見て、最初の個展から10年経つんだなぁとしみじみ。毎回、紹介文を書いてくださるのですが今回も過分な評価を記していただき、作家はますますモチベーションが上がっています。

藤吉憲典個展 銀座黒田陶苑

藤吉憲典個展

会期:2026年7月11日(土)-7月16日(木)※13日(月)は定休日

時間:午前11時-午後6時30分

場所:銀座黒田陶苑【本店】東京都中央区銀座7-8-17-5F 虎屋銀座ビル5階

TEL:03-3571-3223

このたび銀座 黒田陶苑では、藤吉憲典個展を開催いたします。
江戸時代に花開いた伊万里焼・有田焼の装飾デザインの研究を続け その美意識までも咀嚼して吸収し、作品に表現する藤吉さん。
色絵と染付を組み合わせた「染錦」、色絵のみで装飾する「錦」、そして藍色の「染付」の三種の技法を自在に操り、上質で美的、かつ実用的な仕上げる実力派の陶芸家です。
今回の個展では、余白の美を標榜する作品から、器面にびっしりと描きこまれたものまで、多彩な作品が会場に並びます。この機会にぜひお手に取られてご覧いただきたくご案内させていただきます。

(銀座黒田陶苑 藤吉憲典個展案内状より引用)

藤吉憲典個展 銀座黒田陶苑

個展案内状の郵送をご希望のお客さまには、順次発送手配いたします。楽しみにお待ちくださいませ。

緒方先生の「博物館浴」研究が、じわじわと広がっています。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

緒方先生の「博物館浴」研究が、じわじわと広がっています。

2016年から継続的に、九州産業大学地域共創学部・特任教授の緒方泉先生が主導してくださる博物館学芸員研修に参加しています。気が付けばもう10年。間にコロナ禍があり、研修の方法は現地開催からオンラインへと主な軸足を移しましたが、オンラインならではの広がりを持つ「オンライン語り場」など、全国各地の学芸員さんたちと一緒に学ぶ機会が続いているのは、館に所属せずに動いているわたしには特にありがたいことです。

さてその緒方先生の提唱する「博物館浴」。昨今は各種メディアに取り上げられることも増えてきたようで、そのニュースをお聞きするたびに嬉しくなります。先日は、NHKラジオ「Nらじ」に、博物館浴特集のテーマで生出演なさったとの情報をいただきました。そこで緒方先生がお話しなさった最新の動きのなかから、またいろいろと思うところがありましたので、以下考察。


  • 日本国内の博物館当施設のうち、年間入館者数が1万人に満たないのは、全体の47%にあたり、前回5年前より減少傾向(2026年3月日本博物館協会発表・有効回答数2507館)。
    →約1200館で、入館者年間1万人=週1休館として1日当たり約30名に満たない状態。
  • 「教育の場=敷居が高い」から「健康増進の場」へ。
    →これは、変えていくというのではなく(無意味な敷居の高さは取りはらっていくべきだけれど)、両方の役割を果たせる場所としての進化が必要。
  • スローウォーキング&スロールッキング。
    →スローアート。「たくさん見る」よりも「じっくり見る」=鑑賞の本質。
  • デジタルストレス。
    →デジタル化が進めば進むほど、「実物(本物)を見る(触れる)」というアプローチはますます価値あるものになっていく=身体性。
  • 例えば「こんな状態のときには、こんな絵」→個別対応が有効であると実証できれば、「処方箋に『博物館』と書く」は、ますます具体性と現実味を帯びてくる。

最新の知見を得て、広がった考察はこんな感じ。今特質すべきキーワードとしては、個人的には「スローウォーキング&スロールッキング」、デジタル化の逆をいく「身体性」だと、強く感じています。

緒方先生の博物館浴の実証実験は、今年も国立西洋美術館(東京上野)をはじめ、各地で予定されているようです。美術鑑賞と健康増進との関係性にご興味のある方、もしお近くの博物館施設で実施されるときは、ぜひ一度参加してみてください。「博物館浴」で検索すると、関連情報がいろいろと出てきます^^

陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

陶片ミュージアム@花祭窯、2026年4月8日展示棚ひとつからスタート♪

陶片ミュージアム(Museum of Ceramic Fragments)

ブログ内を検索してみたところ、2014年から「陶片ミュージアム」という名前が出てきていました。ここ津屋崎に移転してきたのが2012年でしたので、それからほどなく海辺に上がる陶片の存在に気が付いて、蒐集がはじまったのがわかります。それから「いつかつくる!」と言い続けながら、10年以上が経っていました。ついに「陶片ミュージアム@花祭窯」をオープンいたします。とはいえ、とっても小さなスケール=収蔵庫兼展示ケースとしての「棚」1つからの出発です。

なぜオープン日が4月8日なのか。

4月8日はご存じお釈迦様のお誕生日「花祭り」です。花祭=お釈迦さまの誕生日。花祭窯(はなまつりがま)の屋号は、創業地である佐賀県江北町にある地域の通称「花祭(はなまつり)」からいただいたもので、名前を付けたときは「花祭」がお釈迦さまの誕生日を意味するとは、実は知りませんでした。もし知っていたら創業日を「4月8日」で登録していたかもしれません。ともあれ、お釈迦様の誕生日=「誕生」「転生」の象徴です。「古い陶片から学び、新しい価値を生み出す」という意味を込めました。

コンセプトは ” Fragments as the origin of new value. ”

陶片ミュージアムのコンセプトは、” Fragments as the origin of new value. “。直訳すると「新たな価値の源泉としての断片」というほどの意味になります。

実際の棚展示は、こんな感じ。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「唐草」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「赤絵」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「青磁」をテーマにした引き出し。

陶片ミュージアム 花祭窯

↑「生活の道具」をテーマにした引き出し。

というような感じです。これからまたぼちぼちテーマ設定やキャプション制作を進めて参ります。

岡山出張報告その2-久しぶりの岡山でしたので、ほんの少しウロチョロ。

こんにちは。花祭窯おかみ/アートエデュケーターふじゆりです。

岡山出張報告その2-久しぶりの岡山でしたので、ほんの少しウロチョロ。

藤吉憲典個展開催中のギャラリー栂さんへ、足を運んでまいりました。の、報告その2。今回は日帰り出張だったのですが、栂さんが「せっかく岡山までお越しになったのだから、何か観ていかれませんか?」と気遣ってくださったので、お言葉に甘えてギャラリーを少し早めに失礼し、ずっと気になっていた「岡山市立オリエント美術館」へ向かいました。

なぜ気になっていたのか。あちらこちらの美術館・博物館の特別展に足を運んだ時に、「お!」と目を引いた展示のキャプションを確認すると、作品所蔵館として「岡山市立オリエント美術館」の名前が書いてある、ということが過去にたびたびあったからでした。「これもオリエント美術館なのね!」に遭遇するたび、いいもの(わたしが観たいと思うもの)をたくさん所蔵している館に違いない!という印象がどんどん深まっていました。

というわけで、オリエント美術館初訪問。閉館時間まで1時間を切っており、バタバタと入館しました。展示内容はどれも興味深く大満足。エントランス上に飾られた巨大なタペストリーにもなっている、アッシリアレリーフ「有翼鷲頭精霊像浮彫」はとってもカッコよく、ハンムラビ法典のくさび型文字が彫り込まれた石碑は複製品とはいえ迫力ありました。現在の展示テーマは「シティ・ライフのはじまり」でしたが、その文脈で展示された作品の数々と解説がとても分かりやすくて「ほほ~!なるほど~!」と頷きながらの鑑賞でした。

岡山市立オリエント美術館

美術関係の施設はすべて17時で閉館となっていたので、閉館ギリギリまで観た後は、少し足を延ばして岡山城を拝みに。お天気が良く、見事な景色でした。橋を渡れば特別名勝・大名庭園である岡山後楽園でしたが、新幹線の時間が気になりましたので、今回は断念。またの機会の楽しみです。

岡山城

ところで岡山駅からオリエント美術館までは、路面電車を使いました。3駅とすぐの距離でアクセス至便。岡山駅前の電停で行き先を調べていたら、隣にいたご婦人が「どこに行くの?」と声をかけてくださり、電車の行き先と降車すべき電停名を教えてくださったうえに、「はい、どうぞ!」と「岡山カルチャーゾーン周遊マップ」なるものをくださり、びっくり。「いいんですか?」と尋ねたら「わたしはまたもらうから。ここに入館料の割引券もついてるから使ってね」と。歩いて回れる芸術・文化施設が地図で一覧になっていて、とても便利なマップでした。そんな出来事もあり、すっかり嬉しい岡山出張となりました。ありがとうございました♪