カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『アート脳』（PHP研究所）スーザン・マグサメン、アイビー・ロス著／須川綾子訳―その１

原題は『YOUR BRAIN ON ART How the Arts Transform Us』。こんな本を待っていた！というところです。帯に『世界のエリートはなぜ美意識を鍛えるのか？』の著者・山口周さんが「答えは本書にあります」と推薦コメントを寄せていますが、まさに、科学的・実証的エビデンスでその答えを明示したと言えるのかもしれません。

400ページ越えを二日間かけて読了しました。わたしのアートエデュケーションの原点となる本ベスト３は、齋正弘先生の『大きな羊の見つけ方 「使える」美術の話』、元資生堂名誉会長の福原義春氏が書いた『美　「見えないものを見る」ということ』、そして山口周氏の『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』なのですが、それに本書を加えなければなりません。

さっそく以下、備忘。

• 神経美学
• 感覚的に豊かな環境では学習の効率が高まり、記憶の定着率が高い。
• 『20分間のアート』
• あなたは脳だけでなく、身体全体で世界を取り込んでいる
• 環境的経験に応じて動物の脳に構造的変化が生じる
• 脳が生涯にわたって環境的な刺激に反応し、物理的に回路を書き換え、新たな経路を生成する
• 究極に豊かな環境は自然である。自然は最も美しい場所であり、それはわたしたちが生まれた場所であるからにほかならない。
• 文化、経歴、生きている時代や場所といったことのすべてが、物事をどのように受け止め、反応するかを特徴づける。
• あなたが美しいと認識する経験がある。その経験は、あなたと、あなたの生物学的特質と環境に特有の要素が混ざり合ったものから成り立っているが、同時にあらゆる人々が美しいと思わずにはいられない普遍的な要素も含んでいる。
• 「アートでも建築でも、人が創造したものはその形になってからほんの数千年しか経っていない」
• 美しさはいかなるときも、見る者の目のなかにのみ存在している。
• どこで生まれ、どのように育ち、それぞれどのような経験をしてきたのかといったことが重なり、なにを美しいと感じるかが決まる。
• （アートと美は）人間のありとあらゆる経験に感情的に結びつくことを可能にする。
• （アートは）本来ならば難解で不快な考えや概念に向き合うための媒体となる。
• アートには（中略）感情を解放させる作用がある。
• あなたの知覚は、あくまでもあなたにとっての現実にほかならない。
• DMN（デフォルトモード・ネットワーク）はあなたが美しいと思うもの、記憶すべきだと思うもの、意味があると思うものを、それ以外のものと区別するフィルターであり、アートと美を私たち1人ひとりにとって、きわめて個人的な体験にする役割を担っている。
• 「形は感情を模倣する」
• 私たちが意識的に考えることと、生物学的な感覚は必ずしも一致しない（「オシャレ」と思った部屋が、本当に心地いいとは限らない）
• 周囲に対する自分の美意識は、（中略）先入観や偏見、長年の考え方にとらわれていないか？
• アートとは自分の身体状況あるいは感情の状態を変化させ、幸福感を高める活動である。
• アートの創作に長けている必要も無ければ、得意である必要すらない。
• わずか45分間アートの創作に取り組むだけで、田尾藩の人々において、スキルや経験の有無とは一切関係なく、ストレスホルモンとして知られるコルチゾールの低下が見られた。簡単な材料などを用意して、出来栄えを気にせずに取り組めば、誰でも自宅で同じことができる
• 週に1回以上アート活動を行うか、少なくとも年に1、2回は文化的な催しに参加する人は、そうでない人よりも生活の満足度が優位に高い
• ストレスとは気分屋感情ではなく、感情に対する生理的な反応だ。
• 20分間ほど色をぬるという単純な行動によって不安やストレスが和らぎ、充足感が高まり、気持ちが落ち着く
• ぬり絵は体系的な作業なので、混沌とした暮らしに秩序をもたらす効果がある。
• 「小さな創造性」の活動
• マンダラはひじょうに複雑なため、不安や頭に付きまとう思考から注意を切り替えなければならないほど高い集中力が求められ、それが気持ちを落ち着かせる構造と方向性を与える
• マインドフルネス・アートセラピー
• 自然は究極の美的経験
• ストレス症状を和らげるには、自然の本質的な美に根差した空間を意識的に整えることが効果的
• 「社会的処方」
• 社会的処方では、（中略）ニーズに合わせて文化的活動を勧める。
• こうした（文化的）活動は日常生活に取り入れられることが大切で、時間やコストが多くかかるものである必要はない。

『アート脳』（PHP研究所）スーザン・マグサメン、アイビー・ロス著／須川綾子訳　より

ここまでで全7章のうちの第2章までです。わたし自身のアンテナがこの1－2章に特に集中したということでもあるのですが、思っていた通り長くなりましたので、続きはまた次にいたしましょう^^

『アート脳』（PHP研究所）スーザン・マグサメン、アイビー・ロス著／須川綾子訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

郷育カレッジ開講式2024―今年度も郷育カレッジがスタートしました！

週末土曜日は、令和6年度郷育カレッジの開講式でした。

『郷育カレッジでは、福津の「ひと、もの、こと」を題材に、ふるさと、健康福祉、環境、生きがいなど、さまざまな分野の講座を開催しています。
令和6年度は、7月から令和7年3月までに100講座を開催予定です。
小学生以上で市内に在住、通勤、通学をしている人ならどなたでも入校できます。』
（福津市公式サイトより）

今年のオープニングイベントは、神興小学校5年生による「へらそう！食品ロスプロジェクト～活動報告～」の発表と、おなじく神興小学校2年生による合唱でした。例年通り「名誉郷授」と「学位認定者」の表彰に続いて、オープニングイベント、その後第2部の公開講座となりました。

公開講座は今年も放送大学とのコラボレーション。放送大学客員教授・九州大学大学院農学研究員教授の佐藤匡央先生の「“One World, One Health”（一つの世界、一つの健康）における栄養学の役割」のお話がありました。わたしは運営委員として受付担当でしたので、残念ながら講座をお聴きすることが出来なかったのですが、ラッキーなことに、講座が始まる前の待ち時間に先生とおしゃべりできるタイミングがありました。とても視点が面白く、そのうえ今日の講座に合わせてでしょう、福津市とその近隣の市（宗像、古賀）について下調べをしてくださっていたようで、雑談の中でたくさんの示唆をいただくことが出来ました。役得です。

郷育カレッジの開講式は、毎回集客に課題が残ります。今回ももっとたくさんの人に聴いていただきたい内容だったのですが、力及ばずな感じで、先生には申し訳ありませんでした。講座を聴いた皆さんの帰りの様子から、満足度がとても高そうだったのが嬉しかったですが、そうであれば尚のこと、もっとたくさんの人に来ていただくようにしなければなりませんでした。もったいない。参加してくださった市議の方からも、同様のご意見をいただきました。来年に向けての最優先反省事項です。

ともあれ今年も郷育カレッジが無事スタート。これから三月末まで、100講座が皆さまをお待ちいたしております！

郷育カレッジ2024（令和6年度）講座一覧と申込はこちらから。
※受講できるのは、福津市内にお住まいの方と福津市内に通勤通学の方のみです。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

2024年九州産業大学国際シンポジウム　博物館と医療・福祉のより良い関係　に参加いたしました。

2019年から毎年開催されている、九州産業大学緒方泉教授が率いる、「大学における文化芸術推進事業（文化庁）」の国際シンポジウム。今年も参加することが出来ました。会場を設けて現地開催したのは最初の2019年だけで、そのあとはコロナ禍下でZoom開催となりました。この経験がそのまま生かされていて、今回も引き続き、日本・英国・米国をつないでオンラインでの開催でした。同じ場所に一同が介するからこそ得ることのできるものももちろんあると思いますが、オンラインによって比較的リラックスした雰囲気で開催できるというのも、大きな成果なのだと思います。また今年は全国から優に100名を超える参加者があり、これもまたオンラインだからこそ、かもしれません。

今回のテーマは「社会課題と向き合う博物館」。2023年度の学芸員技術研修会でも、博物館リンクワーカー人材養成講座でも、この一年間は、これがテーマになっていました。登壇者は、英国ダリッジ・ピクチャー・ミュージアムと米国ケアリングカインドから。米国からは「博物館のアクセス指導者（access educator）」という職種が20年以上も前からあることと、その役割と成果を知ることが出来ました。また毎回、最新の取り組みを報告してくださるロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーからの発表は、今回もとても刺激的でした。

以下、備忘。

• social impact
• 大切なのは、わたしたちの行為の内容や意図ではなく、その効果。
• 博物館が実際に人々の生活や人生を変えられるとしたら、まず人々の生活や人生の一部になる必要がある。
• 子ども・若者への一貫した支援の必要性。
• 学校における資源（人的・物的）不足を、美術館が補う。
• 教員のサポート。
• マインドフルネス・リラクゼーション・創造的問題解決。
• 学校現場における創造的資源不足。
• 移行期に人が持つ感情：未知の世界に対する緊張感・興奮・恐れ
• slow looking
• 作品への没入を促す瞑想への手引き。
• 日常から解放された自由な時間のなかで、何が起きるのか。
• access educator
• connect2culture®
• 認知症患者の支援と、その介護者の支援。
• Meet Me at MoMA
• 文化団体のネットワーク構築。
• プログラムの評価を行う仕組み。

毎年このような素晴らしい機会を用意してくださる緒方先生に、心より感謝いたします。ありがとうございました！

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

再読書『知覚力を磨く　絵画を観察するように世界を見る技法』（ダイヤモンド社）神田房枝著

美術教育（研修）のプログラムをまとめ直す必要が生じ、このところ関連書籍を読み直ししています。山口周さんの『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか』、藤掛明先生の『コラージュ入門』…

そして『知覚力を磨く』へ。前回読んだのは2020年10月末。もう3年も前のことだったとわかり、ちょっと驚きました。というのも、本書に書かれている内容に、今なお新しさを感じるからです。

以下備忘。

• 思考の前提となる認知、すなわち「知覚（perception）」
• 知覚とは、目の前の情報を受け入れ、独自の解釈を加えるプロセス
• 「どこに眼を向けて、何を感じるのか？」「感じ取った事実をどう解釈するのか？」
• 人間の知的生産には、「知覚➜思考➜実行」という3つのステージがあります
• 何の先入観も持たず、ただ眼の前の事物・事象をありのままに見ることが出来なくなってきている
• 知覚とは、自分を取り巻く世界の情報を、既存の知識と統合しながら解釈すること
• 新しいものは「誰かの主観」から生まれる
• 知覚の価値は、他人とは異なる意味づけそれ自体のなかにあります
• 情報は（中略）データそのものよりも、知覚に基づいた「意味づけ」が圧倒的に重要
• ゼロベースで観る
• インプットされた情報を既存の知識と統合し、意味を付与する知覚プロセスのほうは、半自動的に進む
• 知覚という“コントロールできないもの”を磨く
• 知覚的盲目
• 何か明確な目的をもって探している状態からは、なかなか新しいものは出てこない
• 観察眼を鋭くすれば、「アイデアを観る眼」も磨かれる
• 絵画が最適な理由①バイアスが介在しづらい②フレームで区切られている③全体を見渡す力がつく
• 注意点①十分な観察時間②多くの解釈を生む眼のつけどころ③知覚を歪める要素の排除
• （水墨画）この絵に描かれたパーツは、あくまでも全体との調和のなかで意味を持っており、それらの位置・バランス・濃淡・強調度合い・空白部分なども含めた知覚に支えられている
• ほとんどの創造性に関与しているのは、過去の学習・経験から得た知識を関連づけるプロセス
• 点と点をつなぐ観察
• 曖昧性が深まるほど、「知覚」への依存度は高まる

『知覚力を磨く　絵画を観察するように世界を見る技法』（ダイヤモンド社）神田房枝より

おかげでかなり復習＆インプットし直しが出来ましたので、そろそろアウトプットにつなげて参ります。