カテゴリー: 05. ギャラリー・美術館・博物館

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

博物館学芸員研修「オンライン語り場」―「恐れず弟子をとれ！～博物館の最コアユーザーの育成～」に参加しました。

2016年からお世話になっている、九州産業大学の緒方先生が責任者を務める博物館学芸員のための技術研修会。令和6年度も文化庁「大学における文化芸術推進事業」連続講座・オンライン語り場が開催されました。今年度のテーマは「地域の子ども、若者を支えるミュージアム活動」。最終回は、沖縄市立郷土博物館の主任学芸員さんからの報告でした。

以下、備忘。

• 師匠はいますか？弟子はいますか？
• 「もの」を中心に、時間・空間・こと・人とつながる（つなげる）。
• 「恩師」との出会い。
• 引き継ぎたい時間の流れ。
• 背中を見せる・追いかける。
• 子どもの「体験格差」。
• 格差を縮小させることができる、公的施設での体験。
• 博物館の理念に共感する「コアユーザー」。
• 近隣施設との協力。
• イベント参加者ではなく、「調査隊員」。
• レポート（観察報告記録）を書くことで、より観察力が増す。観察力が増すと、レポートもよりレベルが上がってくる。の、好循環。
• 単なる体験イベントではなく、科学的な成果も残す。上がる。→論文の発表、成果の共有（動画など）。
• 科学者・研究者とは？－大学の研究者じゃなくても、在野でもできる！
• 学校に行けない子たち→博物館へ！！
• 来館者（弟子）も、学芸員（師匠）も、笑い合える場所。
• 同じ方向性を見つめ、師の作った道の延長線上に、さらに道を進めること。
• こんな仕事もあるよ！を示せる大人。
• いろいろな場所に、それぞれに「師匠」が存在する。
• 次の世代へ、の想い。空回りも多いけれど。

「恐れず弟子をとれ！～博物館の最コアユーザーの育成～」沖縄市立郷土博物館からの報告より

沖縄市での、子どもの教育環境に見られる問題点の提示からスタートした、今回の報告。「体験格差」の言葉が頭に浮かびました。経済的なゆとりが無いと、子どもに習い事や旅行などの体験をさせることが出来ないというのは、世の中がある程度豊かになったからこそ生まれた事態だとは思うものの、やはり切ないです。

公的施設である美術館博物館は、家庭での経済状況に関わらず、館に来る子どもたちに「体験」を提供できる場所です。その機能を最大に生かすことで「経済的な格差≠体験格差」を掲げていくことが出来る場所し、そうならなければならないと思いました。美術館博物館には、お金をかけた習い事や旅行などにも匹敵するような体験を、来館者に提供できるポテンシャルがあると信じています。

また参加者の自由な意見交換の場である「語り場」からは、芸員さんの立場の不安定さについての話がでました。日本の文化・教育行政の大きな課題ですが、現状がこうである以上、そのなかでいかに道を拓いていくかをそれぞれに考えて行くしかありません。報告者さんのお話のなかで「在野の研究者」という言葉が出ており、同様に「在野の学芸員」もアリなのです。もちろんそのなかで、いかに収入を得るかという問題は大きなものですが、現にわたしはフリーで動いているので、難しさと同時にたくさんの可能性・選択肢があることも感じています。これからは学芸員の在り方も、もっと自由になるように思います。

一番上の写真は、わたしが勝手に師と仰いでいる、齋正弘先生の著書。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

博物館学芸員研修会の連続講座－第3回「来館者に寄り添う鑑賞の『処方箋』」に参加しました。

今年度の講座がスタートしました！とブログに上げていたのは、9月末のことでした。1回目2回目とリアルタイムでのスケジュールが合わず、開催後日アップされたYouTubeで講座の様子を拝見し、ようやく第3回にリアルタイムでの参加が出来ました。Zoomや動画の活用が当たり前になった昨今とはいえ、このように後追い参加をフォローをしていただけるのは、ほんとうにありがたいことです。

「ミュージアムと地域住民のつなぎ方を考える」をテーマに設定された連続6講座の第3回目は、鹿児島市立美術館さんの前野耕一先生からの取り組み報告でした。

以下、備忘。

• 処方箋＝作品を味わうための仕掛け。
• 博物館浴によるレジリエンス（回復）効果。
• 美術館を楽しむ＝所蔵品を楽しむ。
• 「鑑賞」に焦点のあった企画展。
• 比べてみれば：気づきを言葉にする。2点1組での鑑賞による効果。
• 見るを楽しむ：作品に設置された「問い」を頼りに鑑賞する。自分なりの意味や価値に気づく、言葉にする。
• 小学校の図画工作授業の学習指導要領をもとに企画を考える→「能動的」な鑑賞。
• 利用者（利用予備軍）の「困りごと」に対処←当事者に聞く。
• 心理学者アビディル・ハウゼン氏の「感受性の段階」を根拠にしたプログラム→段階を上げていく。
• 「アートカード」で鑑賞ポイントを学ぶ。
• 自主的に使える教材の配置。
• 教材の使い方動画を流す。
• アートカード＋問い
• 課題：一人一人の課題に対して、それぞれに合った処方箋をどのように提供するか。
• アウトリーチ教材としてのアートカード。
• 視覚化する、言語化する。

講座終了後にまず決めたのは、花祭窯のアートカードを作ろう、ということ。藤吉憲典作品をモデルにしたアートカードは、美しいものが出来上がる確信があります。アートエデュケーション現場での活用イメージがどんどん湧いてきました。出来上がったらこちらでもご紹介いたしますね。どうぞお楽しみに。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

2024年度の文化庁「大学における文化芸術推進事業」連続講座・オンライン語り場がスタートしました。

2016年からお世話になっている、九州産業大学の緒方先生が責任者を務める博物館学芸員のための技術研修会。コロナ禍を経てここ数年は、Zoomを活用した「博物館リンクワーカー養成講座」のプログラムが定着してきています。その結果、全国各地の博物館施設から参加する学芸員さんが、ますます増えています。そうした成果を受けてでしょう、2024年度は昨年度までからの倍の数のプログラムが組まれています。

前半は「ミュージアムと地域住民とのつなぎ方を考える」後半は「地域の子ども、若者を支えるミュージアム活動」ということで、各6回＝6施設×２テーマ、つまり12もの事例について、実際に携わった方から取り組み報告を聞くことが出来ます。その報告を受けて、学芸員をはじめとした専門職の皆さんとグループワークでの意見交換。この時間がまた、とても貴重です。

第一回目の九州国立博物館の教育普及担当学芸員さんからの報告は、視覚障がい者のかたとの美術鑑賞プログラム開発の取り組みでした。タイトルは「さわる、歩く、なりきる」。そのなかで、最も強調されていたのが「当事者に聞く」「当事者からフィードバックを受ける」ことの重要性でした。「たくさん失敗して、たくさんお叱りを受けながらやってきました」とおっしゃりながら、より意味のあるプログラムを開発するために、「聞く」「フィードバックを受ける」ための土台をしっかり築いてこられた、担当学芸員さんの地道な力を感じました。

緒方先生が責任者を務める博物館学芸員研修会の根本にあるテーマは、わたしが初めて参加した2016年から変わらず「ミュージアムとウェルビーイング」です。スタート当時は「ウェルビーイング」という言葉こそ使われていませんでしたが、「LIFE」すなわち生きること・命との関りに博物館施設が果たせる役割をずっと探求し続けていて、この核はずっと変わっていないと感じます。

連続講座は12月まで続きます。ひとつでも多くの事例から、自分の取り組みに生かせるものを学びとりたいと思います。