カテゴリー: 05. ギャラリー・美術館・博物館

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

ART FAIR ASIA FUKUOKA （AFAF）2023　観に行って参りました。

アートフェアアジア福岡（以下、AFAF）です。今年はVIPパスをいただきましたので、少し早め、混みあう前に観に行ってくることが出来ました。会場はマリンメッセ福岡B館。すっかり大規模アートフェアの様相を呈してきました。ホテル開催のアートフェアからスタートしたことを考えると、この数年で隔世の感があります。ホワイトキューブなブースが並ぶさまは、メディアでよく目にする海外の大規模アートフェアさながらの雰囲気でした。

120軒以上のギャラリーが出展するなか、効率よく回れるよう、あらかじめ見たいところを絞り、そこを目指す道々、目についたところに立ち寄る、という感じで会場を歩きました。今回わたしが「とりあえず外さずに見よう」と決めていたのは、みぞえ画廊、日動画廊、ミヅマアートギャラリー、小山登美夫ギャラリーと、先日AFAFのプレイベントでお話を聞いてきたコレクター・宮津大輔氏のキュレーションによる特別展示のコーナー。

さてAFAF。純粋に、楽しかったです！目当てを決めて動いたので、まったく通らなかったエリアもありますが、限られた時間で回る以上、そこは仕方がないと割り切りました。逆に、目に留まったブースでは時間をかけ、作品をじっくり拝見し、ギャラリストさんのお話を聞くようにしました。このギャラリストさんとの会話が、現在の日本の現代アート市場を垣間見るのに、とても勉強になりました。そして、自分の扱う作家さんへの愛情が強く感じられる方々にお会いすることが出来たのは、とても嬉しいことでした。

個人的に今回一番気に入ったのは、日動画廊－nichido contemporary artさんと、韓国から参加なさっていたGallery Upkasさん。特にGallery Upkasさんは、まったくノーマークで偶然見つけたのですが、韓国在住でアメリカにもルーツを持つという作家・Alika Yonさんの出す青とオレンジ色がとても美しくて、しばし見入りました。

全体の感想としては、いっときのような、コンセプトありきでコンテンポラリーのためのコンテンポラリーという感じだったり、すでに売れている誰かに追随した二番煎じ三番煎じの雰囲気ありありのものだったり、という空気感が少し和らいだ気がしました。もちろん、相変わらずそういう作品もたくさんありましたが。ただ、出展ギャラリー数が増えたことにより多様性が生まれて、「ザ・コンテンポラリー」の印象が薄らいだのかもしれないな、という好感は持ちました。わたし個人的には、嬉しい限りです。

また全体に若手を推し出すところが多かったようで、小品で10万円前後からのプライスがついているものが多々あり、自らの眼力で作品・作家を探し出す格好の機会となっていたように感じました。コレクション形成の最初の一歩を踏み出すのに、ちょうど良いアートフェアかもしれません。といいつつ、わたし自身は作品購入には至っておりませんが（笑）。

AFAFは、明日9月24日（日）まで。お時間のある方、ご興味のある方、ぜひ出かけてみてください♪

ART FAIR ASIA FUKUOKA （AFAF）2023

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

講演会『経営者のためのアートセミナー』－「教養」「投資」としてのアート－に参加して参りました。

アジアをコンセプトとした唯一のアートフェア「アートフェアアジア福岡2023」が、いよいよ来週に迫って参りました。そのプレイベントとして、今年はスペシャルアドバイザーに就任しておられる宮津大輔氏の講演会が、9月に入ってから福岡市内で開催されています。わたしは福岡商工会議所が主催となった掲題の講演会に、参加して参りました。

もともと「サラリーマンコレクター」として有名だった宮津さんは、その後芸術系大学の修士・博士課程で学び直しをされ、現在は横浜美術大学の教授でいらっしゃいます。前回宮津さんの講演をお聞きしたのは、やはりアートフェアアジア福岡の関連イベントで、2019年のことでした。

4年前の講演備忘録を読み返しても、当時のワクワクした気持ちが蘇りますが、今回の講座はさらに「経営者に向けて」とのタイトルに寄せた、独特の面白さがありました。

以下備忘。

• アカデミック＆実践知としてのアート教養。
• 「資産」であり「ファミリープライド」としてのアート。
• コンテンポラリーアートとは「同時代性を持ち」「（西洋）美術史上の文脈で語ることが出来る」もの。
• アート市場において、現代アートは53％の市場占有率を持ち、年々上がっている。←古い良品がほとんど市場に出なくなっているため。*公的美術館に入ったものは、余程の事情がない限りまず市場に出てこない。
• オークション市場における国別占有率：米国42％、英国18％、中国17％。日本は1％。
• 未だ日本人にとって美術は「観に行くもの」であり、「購入して手に入れるもの」になっていない。
• アートの価格形成は、「ローカル」「ドメスティック」「グローバル」×「古美術」「近代美術」「現代美術」の掛け合わせによる。
• 「現代アート」の台頭：Visual Art（目を楽しませるアート）からConceptual Art（社会課題を表現するアート）へ。
• 第二次大戦後美術の中心は、パリ→NYへ／具象の時代→抽象の時代へ。
• 1980年代～新自由主義。重厚長大のものづくりの時代から金融・ITの時代へ。
• コロナ禍後の今は、中世の価値観がペストにより砕かれたルネッサンスの時代と似ている。*生き残ったモノだけが「古典」となる。
• アートに描かれる、呪術・ローカル・民俗・宗教。
• Look Back。世間一般の価値は、後からついてくる。
• 優れたアーティストだけでは、価値創造・歴史化は不可能。
• 「アートでありビジネス」は、成り立つ。例えば「チームラボ」。
• ポーラ美術館・アルティゾン美術館：財団として本業の筆頭または上位株主となる＝買収防衛となり、配当による利益を高額な作品購入に充てることが可能。
• フランスー中東。アート輸出による資源確保（仏）／資源立国から観光立国への脱却（中東）。
• 書道の起源は「彫ること」にあり。

講演会『経営者のためのアートセミナー』－「教養」「投資」としてのアート（宮津大輔氏）より

とても楽しく学びの多い1時間半でした。現代アート市場に挑戦していく側として、これまでのスタンスが間違っていないことを、再確認することのできる内容でした。この機会を作ってくださった、福岡市商工会議所とアートフェアアジア福岡実行委員会に心より感謝です。