カテゴリー: 02. 花祭窯おかみの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

英語でアート！で、アーティストへの質問を学ぶ。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）の由紀さんに、期間限定のマンツーマンレッスンを受けています。5回講座の4回目が終わり、残すところラスト1回です。このレッスンが通常の英会話学習と圧倒的に異なるのは、指導してくださる由紀さんが、長年米国のギャラリーや美術館での仕事をなさっていて、アートの現場での英語を熟知しておられること。そのような方に直接指導していただけるわたしは、つくづくラッキーです。

宮本由紀さんのアート英語講座はこちらからご確認いただくことが出来ます。
アートを通して英語を学ぶ　Art Alliance

先月のレッスン後は、「おお！」な言い回しをまとめましたので、今回は、アーティストがよく聞かれること（質問事項）を書いておこうと思います。

以下、質問リスト。

1. When did he first start creating art work?
2. Is there a particular historical period from which he draws inspiration?
3. When he executes a work of art, does it come from an inner aesthetic? Or is he reacting to the world around him?
4. Is there a reason why he creates his work in a certain size? Is scale important to him?
5. Did he ever consider expressing himself in other art forms?
6. Does he have a favorite art work among his creations?
7. How does the artist know when he’s finished a particular art work?
8. Did Kensuke have a challenging moment in his artistic journey? How did he overcome it?
9. Does he use symbolism?
10. Does religion, or any sort of spiritual belief, play the creation of his work?
11. Why did he give it this title?
12. “What is art” to Kensuke?
13. What part of Kensuke’s work can people identify with?
14. What kind of people would you like to sell Kensuke’s work to?
15. What kind of environment should his art be shown at?
16. Can regular people live with his art in the same place?
17. Do you think what does could help socirty?
18. Are successful artists responsible for the impact of their work inside sociey?

昨年春に藤吉憲典が英国メディアから受けたインタビューでも、同様の質問項目がいくつもありました。

アーティストに聞きたいことは、英国でも米国でも共通しているようです。つまり、これらの質問リストに対する回答を準備しておけば、ある程度スムーズに受け答えが出来るはず！だということ。いつそのような機会があっても慌てずに対応できるように、準備しておくのがいいですね。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著

久しぶりにビジネス書というか実用書というか、の本をまとめ読みしています。新しいことに取り組むときの、わたしのパターン。サブタイトルに「小さく始めろ！ニッチを攻めろ！」とあります。帯は堀江貴文氏で、「数ある日本の誇れる『商品、食材、サービス』は、小さく始めて、とことんニッチを攻めて行けば、日本を飛び越えて世界でも勝てる」とあります。そこを目指しているのだけれど、なかなか思うように「飛び越える」ことが出来ていないわたしに必要な本でした。

以下、備忘。

• わかりやすく世界で通用するコンテンツで、世界一、つまり世界で一人だけという称号を目指す
• 超のつく高付加価値
• わかりやすいビジョン
• 新しいマーケットを創造する意識
• 最終的には、業界の中での仲間を増やしていくことが重要になる
• トッププレーヤーの言葉を聞きに行く
• 一番強いところと組む
• あえて、投資を募る。応援してくださる仲間を募る。
• わかりやすい（＝ワン＆オンリー、高級で高付加価値）
• 非言語で伝わるもの
• 1秒でわかる
• 説明不要なもの、価値ある希少なもの
• 努力は好きに勝てない
• グローバルな人間をパートナーに巻き込んでしまう
• 自分自身に一人称での付加価値をつけていく
• ハイエンド
• グローバルコミュニケーションの中で通用するもの
• グローバルコミュニケーションの価値づけにおいて、「共通した層」
• 自分たちのクリエイティブを理解してくれる人たちを作ること
• 金融市場の周辺（香港、ロンドン、ニューヨーク）
• 自分が大切にするクリエイティブな領域に自分の時間とお金を少しでも投資する
• 何を人生で大事にするのか
• パッと見て価値がわかることが大切
• ヒットしたら、そのイメージをずっと固定化させていく
• 何かひとつアイコンとなるイメージを作ることのほうが大事
• 「あなたは、いったい誰なのか」ということをシンプルにはっきり
• 一言でわかる強い言葉
• 一番高く売る
• いかに価値を認めてもらうか。それをステータスとしてもらうか。
• クリエイティブ料
• いい体験が得られるクリエイティブを考える
• 体験に対する原価というのは、実は無いに等しい
• 提供する相手は一流の人たちになります。ならば、少しでもそういう人たちに近づけるようなライフスタイルを意識した方がいい。
• 家はきちんときれいにする。居心地のいい空間を作る。一流のものを、できるだけ揃えていく。
• ファッション、インテリア、アート、音楽
• いろいろな分野のスペシャリストと組む
• 会社ではなく、フリーランス、個人名で活躍されているスペシャリストたち
• スピードとクオリティを手に入れる
• 売り込まない
• 事業への思いを発信する
• ネーミングにこだわれ
• 一目でわかる、一瞬でわかる
• 見た目は極めて重要
• 英文で発信していく
• 英語で書いてもらえるような取り組みを意識する
• 告知媒体としてのクラウドファンディング
• 同じ内容、同じコンテンツを上げていく
• ひとつのことしか出さない
• 同じことをずっとやり続ける
• ストーリーの活用（メインの枠との使い分け）
• パーソナルメディア
• 一番簡単な方法が、ライブ
• 映像を配信する。コンセプトを決めてライブをしていく。

『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著より

ざっと書き出すと、重複して強調されている部分も多く、著者が本書で言いたいことの熱量が伝わってきます。海外展開アプローチ仕切り直しに、ぴったりの内容でした。最終段のタイトルは「すぐはじめよ」ということで、すぐやろうと思います。

『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

再読書『ひと目でわかるレイアウトの基本。』大里浩二監修・MdN編集部編

先日のデザイン開発ワークショップのなかで

「使える（おすすめの）デザインの参考書」を挙げるシーンがあり、わたしが真っ先に思い出し、おススメしたのが、本書でした。

タイトルを口にすると、デザインのプロであるアドバイザーの皆さんが、「そう、これこれ！」という反応を返してくださったので、嬉しくなりました。わたしがこの本を見つけたのは約2年前、いつものカメリアステージ図書館でのこと。読んですぐに発注したのでした。ワークショップから帰ってきてから、真っ先に本書を本棚から引っ張り出し、再読。

表紙に書いてある通り「ちゃんとデザインの基本原則が学べるデザイン教本。」なので、わたしのようなデザイン素人にとっては、心強い限りです。今回久しぶりに読み直しましたが、やはり、いいですね♪

雑誌・書籍・ムック・インターネット・イベントを通して、グラフィックデザインやWebデザインのノウハウと可能性を伝える出版社であるMdNさんのサイトでは、本書意外にもたくさんのデザイン関連本を探すことが出来ますので、ご参考まで。

https://books.mdn.co.jp/

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

「デザイン開発ワークショップ」2日目。

福岡県商工部新事業支援課さんからご案内をいただき、先月からスタートした「デザイン開発ワークショップ」。

その2回目です。前回から空くこと3週間、その間に福岡県庁の担当者さんから前回の要旨と、その場で参加者皆で共有した次回までの宿題が送られてきました。おかげさまで、次回までに課題解決案をもってゆかねばと、わたしのアンテナも伸びたようです。新しい展開をいくつか思いつくことが出来ました。

前回ワークショップが白熱して、1時間以上も予定時間をオーバーしてしまった反省を生かして、今回は皆で時間を意識しながらの２時間となりました。そのなかで感じたのは、3社の受講者それぞれが、前回の状態から大きく前へ進んでいたということ。もちろんアドバイザーの先生方もいろいろと調べて各社への提案・アドバイスをご用意してくださっていましたが、やはり当事者が自分事の意識をもって考え・動くことに勝るものはありませんね。期限（次回ワークショップ）が決まっていること、皆さんの前で公言することって大きいな、と、今更ながらに思いました。

ワークショップの時間は面白くて、たくさん気づきがあって、あっという間に時間が過ぎていきます。残りあと２回（４時間）のうちに成果を出すことが求められていますが、今回のワークショップを通して、各社とも形にできるものがありそうだと感じました。なので、わたし＝花祭窯としても、なんとか成果を出すべく進めて行きたいと思います。

そもそもこのワークショップは、福岡県の商工部新事業支援課が事務局を務める「福岡県産業デザイン協議会」の主催。協議会では「福岡デザインアワード」なる賞レースを主催していて、これまでにわたしの知っている経営者の方々の会社も、何社も受賞しておられます。今回一緒にワークショップに参加している、花祭窯以外の２社さんは、デザインアワードへのエントリーと受賞も目指しておられますので、頑張って欲しいなと思いつつ。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

続・英語でアート！のマンツーマンレッスン。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）の由紀さんに、期間限定のマンツーマンレッスンを受けています、と書いたのは昨12月のことでした。

つい先日5回講座の3回目が終わり、残すところあと2回です。60分間の英語でのコミュニケーションを通してつくづくと感じるのは、先生の言い回しや言葉の選び方の美しさ。同じようなことを伝えるにも、どんな単語を使うか、どんな言い方をするかによって印象がまったく変わること、洗練された言葉遣いとはどういうことかを強く感じる時間となっています。レッスン中は、なるほど！と思うのですが、これが自分の中に定着しないことには、とっさに口から出てくるようにはなりません。

ということで、以下「おお！」な言い回しの備忘。

• He finds importance in his “animal boxes” creations, which draw inspiration from the beauty of nature and the charm of old antique objects.
• Nature is a constant source of inspiration for him.
• He hopes that viewers will appreciate the beauty and diversity in the natural world through his work.
• The graceful forms and delicate details in the pieces reflect the harmony that can be found in nature.
• I hope viewers can sense the harmony in his work.
• I personally find a delightful and lighthearted in his work.
• He is influenced by many artists spanning different periods, using various mediums across genres.
• He appreciates both old and new art.
• Perhaps all of these works are unconsciously fixed in his mind.
• Fantastical human hybrid such as mermaids and invented creatures, are often recurring subjects.
• Many of these creatures are inspired by manga comics and animation.
• He tries to bridge the gap between his fantastical ideas and the real world by creating whimsical characters.
• If he were to chose only one period, it would be the Renaissance.
• While there isn’t a specific intention, he appears to excel in creating small, palm-sized works.
• However, this year, he is venturing into the creation of larger pieces compared to his usual scale.
• His trip to Carrara last year may have inspired him to work on a grander scale.
• This change will make things interesting for both the artist and the viewer, providing diverse perspectives.
• Usually his works come from an inner aesthetics.
• There was only one instance when he reacted to an incident in the world around him.

自分がふだん使う可能性の高い表現を自分仕様で学ぶことは、とても理にかなっていて実用的です。あとは、これらの表現が自分の口から自然に出てくるようにしたいところ。そのためには、繰り返しいろいろな場面で使うに限りますね。書いて、話して、使っていきたいと思います。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

九州EC勉強会で、ガードナー株式会社さんの「独学と内製」を学ぶ。

久しぶりの九州EC参加でした。九州EC（九州ECミーティング）は、経営者・ECに取り組む方々が幹事となり、事業運営に役立つ情報交換・提供を行う会です。現在も完全ボランティアで続いている、稀有な勉強会組織です。花祭窯は2000年からECをスタートしていますので、キャリアの長さだけはありますが、事業としてECをメインに取り組んでいるというわけではありません。ですが、九州ECの勉強会はEC担当者向けの勉強会というよりは、経営者感覚を磨く勉強会の色合いも強いので、毎回深い学びがあります。

さて今回講師をしてくださったガードナーベルトのガードナー株式会社さん。専務を務める福山さんのお話は、終始熱量が高く、とても面白い勉強会でした。お話の結論としては、自分以上に自分の会社に必死になれる人間はいない、というところ。「バカ」とか「狂気」とか「やれるもんならやってみろ」などの単語が飛び交い、その背後にある自社や自社商品への愛情の深さに大きくうなずきながらお話を聞きました。

そして今回の勉強会の凄さ面白さは、講師からほとばしる情熱の力に加えて、そこに集まってきていた参加者の熱量の高さによって増幅されていました。これは九州ECの勉強会ではよく感じられることなのですが、コールアンドレスポンスというか、話の内容に対する感度の高さによって、学びが深まるという次第。その度合いがとっても大きかったです。途中講師が「ちょっと僕の話を聞いてください！（笑）」と叫ぶほど、皆がそれぞれに反応を返すという、自由で活気ある時間でした。

毎回素晴らしい講師の方を呼んで学びの機会を提供してくれる九州EC幹事の皆さまに、心より感謝です。