ふじゆりスタイル

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

2026年映画2本目は、ジョニー・デップが監督の『モディリアーニ！』。

モディリアーニの絵が特別好きなわけではありませんが、ジョニー・デップが監督だと聞いて、途端に興味がわいてきました。近所の映画館では上映されていませんでしたので、はてどうしよう…の結果、車で30分ほどドライブした先にある映画館に初上陸することに。天気も良く、ちょうど水曜サービスデーでお得でしたので、サクッと行ってまいりました。上の写真は、我が家にある画集。ここでもモディリアーニとユトリロはセットになっていました。

配給会社ロングライドの公式サイトでは「モディリアーニの人生を変えた激動の72時間」と紹介されています。舞台は、第一次世界大戦の影が色濃くなりつつある1916年パリ。芸術家・画家として長いこと認められず、売れずにいたモディリアーニが、これで駄目ならキャリアを捨てて故郷へ帰ろうとしていた、そのラストチャンスで彼の人生を変えるコレクターと対峙するまでの三日間です。ラストチャンスと書きましたが、それはまったく「ドリームズカムトゥルー」的なワクワクキラキラしたものではなく、むしろとどめを刺されに行ったとも取れるシーンでした。

その、コレクターのモーリス・ガニャとモディリアーニが対峙するシーンの、二人の言葉の応酬が、とても良かったです。どちらの言うことも、いかにも、よくわかる。アーティストの「もう見下ろされ値踏みされるのはまっぴらだ」という気持ちに対して、芸術家を名乗るのであれば結果（作品）で勝負するしかないという現実を突きつけるコレクター。丁々発止のやり取りと、そのあとのモディリアーニの荒れ方（自分の描いたものに火をつけ投げ捨てる…）を見れば、この出会いが彼の人生を「成功への道筋へと」変えるものだったとは、単純には解釈しづらいものです。ラストの、大理石（だと思いますが、とにかく彫刻用の石）にノミを打ちこむシーン。とっても短いそのワンシーンが、その先にあるモディリアーニの成功の姿をイメージさせる、という感じで、ひさびさに「語り過ぎない映画」を見ました。

モディリアーニとつるんでいる、ユトリロとスーティンの存在感が、とても良かったです。そして、この映画のおかげで「えいやっ！」と出かけた映画館が、意外と近くて車でのアクセスがスムーズであることが分かったのは、わたしにとって収穫でした。「近くの映画館」の選択肢が広がりました^^

ジョニー・デップが監督の『モディリアーニ！』。

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読書『土と生命の46億年史』（講談社）藤井一至著

講談社の「BLUE BACKS」シリーズです。メールマガジン「ビジネスブックマラソン」（以下、BBM）で紹介されていた本。ブルーバックスシリーズは、子どもから大人まで楽しめる「一般向け科学シリーズ」ということで、わたしのような文系頭の読者にやさしい位置付け。正直言えば、書いてあった内容のうちどれだけ自分が理解できたものか、怪しくもありますが、この手の本を「楽しく読んだ」ということだけでもすごいことです。小説のように「引きこまれて一気読み！」という感じではありませんが、少しづつ、丁寧に、じわじわと読むことができました。

タイトルの通り、内容はとっても壮大です。が、それを身近なところに引き寄せて解説してくださっています。人間が人工的に作り出すことができないものが「土と生命」である、ということを主題にしています。なるほどなるほどと、微生物の偉大さや、植物の仕組みの凄さ、昆虫の逞しさに感心しながら読み進み、そのずっと先につながって、哺乳類、ヒトであるわたしたちの存在があることが見えてきました。後半に向かうにしたがって、ふだん自分がなんとなく理解している（と思い込んでいる）温暖化や気候変動の話というのは、とても近視眼的で表面的な理解に過ぎないということが突き付けられてきました。土の研究者である著者の抱く「20万年にすぎない私たちホモ・サピエンスの文明はなぜこんなに早く危機に直面したのか？どうすれば繁栄を継続できるのか？」という本題が、終盤になって明らかになります。

本書での読書体験が嬉しかったので、ブルーバックスシリーズに興味がわいてきました。こういう科学系の本を読むと、ふだんとは違う世界が広がりますね。

『土と生命の46億年史』（講談社）藤井一至著

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読書『世界の美しい美術館』（パイ インターナショナル）

先日参加した「サッシン」の「ピッチ講座」会場は、福岡天神のワンビル内の蔦屋書店さんのシェアラウンジでした。あんなところに講座ができるスペースがあるのね、と半信半疑でしたので、場所確認を兼ねて早めに到着。幸い、場所がすぐにわかりましたので、開始時間までは本屋さんスペースをウロウロ…で、眼に留まり、即買いしてしまったのが本書でした。上の写真は、本書にも載っているヴィクトリア＆アルバート博物館、の、宝飾関連の展示室。

パイインターナショナルさんの刊行で、わたしが最近ゲットしたものとしては、『世紀末の光と闇の魔術師 オーブリー・ビアズリー』（パイ・インターナショナル）海野弘解説・監修がありました。美術系・芸術系の美しい良書を出してくださる出版社、ですね。

本書は全ページカラーの、いわば写真集です。が、サイズがA5判変型の16×15cmですので、嵩張らず重すぎず手に持って扱いやすく、お値段も手ごろ。写真集というと、重くてかさばって、たしかに写真はきれいだけれど価格もそれなりに張る…というのは、もう過去の話なのかもしれませんね。おかげで「これは！」というものを、購入しやすくなりました。

さて『世界の美しい美術館』、掲載されている美術館の顔ぶれは、

ヴェルサイユ宮殿美術館 / ルーヴル美術館 / オルセー美術館 / コロンナ美術館 / ウフィツィ美術館 / ヴァチカン美術館 / プラド美術館 / ダリ劇場美術館 / 美術史美術館 / ヴァン・ゴッホ美術館 / ナショナル・ギャラリー（ロンドン） / ルイジアナ現代美術館 / デザイン美術館 / エルミタージュ美術館 / ルーヴル・アブダビ / イスラム美術館 / 三鷹の森ジブリ美術館 / メトロポリタン美術館 / フリーダ・カーロ美術館 / ニテロイ現代美術館　ほか（パイ インターナショナル公式サイトより）となっています。その数84館。

タイトルの通り美しい写真の数々で、ページをめくるごとに、思わず頬が緩みます。ロンドンのナショナルギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ウォレス・コレクションなど、足を運んだことのある美術館が取り上げられているのを見つけては、「やっぱりそうよね～」とご満悦。それでも掲載されている美術館のうち行ったことがあるのは、ほんの数館ですから、あちらこちらに行きたい場所がたくさんです。

なかでも、ヴェルサイユ宮殿美術館とオルセー美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館やバチカン市国のバチカン美術館、ウィーンの美術史美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、特に「行きたい！」場所になりました。こういう気持ちがそのまま仕事のモチベーションになります。世界中の美術館が待っていると思うと、ワクワクします。

『世界の美しい美術館』（パイ インターナショナル）

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2026年1本目：映画『ダウントン・アビー グランドフィナーレ』を見て参りました。

2026年1本目は『ダウントン・アビー』。これは観る！と決めていましたので、無事に映画館に行けて良かったです。上の写真は、この上半期に観たい映画。こうして見てみると、いずれも「芯のある女性」が主役ですね。

さて『ダウントン・アビー』。前作を観たのが2022年10月、その前が2020年1月でした。待ちわびた映画第3作目は、グランドフィナーレということで、これが完結編！？なのでしょうか。わたしが観た前作から4年近くたっていますので、もう記憶も朧気です（笑）。映画を観ながら「ああ、そうだった」と、登場人物それぞれに関するエピソードをじわじわと思い出しました。登場人物たちがそれぞれに茶目っ気たっぷりなのが、本シリーズの魅力です。

今回の舞台は1930年。英国における貴族社会を前提とした制度も環境も、どんどん変わってくるところでした。「時代の変化」を象徴するようなこまごまとした出来事と、変化のスピードのなかで戸惑い不安を抱える人々の姿があらわになっていました。様々な特権のはく奪は、その一番大きなものだっただろうな、と思いつつ。けれどもその変化は、貴族階級の人々にとって必ずしも悪いことばかりではない、というニュアンスを上手に示唆していたのも、本作らしいと感じました。

相変わらず魅力的な「下階の皆さん」すなわちこのドラマを支える「使用人たち」の個性と存在感が、たまりませんでした。そして、広大な敷地を持つ大邸宅の美しさと見応えは相変わらず。この景色を、映画館の大きなスクリーンでゆったりと眺めることができて、眼福でした。それにしても、ほんとうにこれが完結編なのか気になります。映画のなかでは、無事に当主が代替わりしましたので、代替わりした後の物語がまた描かれると嬉しいな、と思いつつ。

映画『ダウントン・アビー グランドフィナーレ』

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読書『三頭の蝶の道』（河出書房新社）山田詠美著

いつものカメリアステージ図書館新刊棚から、表紙借り。山田詠美さんといえば『ベッドタイムアイズ』。デビュー作のときからお名前は知っていましたが、衝撃的な雰囲気の漂うタイトルに気圧されたまま、ここまでまったく読まずに来ていました。図書館で見つけた本書の表紙は、わたしが勝手に長年抱いていた「山田詠美」さんのイメージとなんだかかけ離れていて、ついつい手に取りました。上の写真は満開の藤の花。過剰なまでの華美さが、本書の「女流作家」イメージと重なりました^^

第1章2015年、第2章2007年、第3章2023年に、エピローグ。登場人物は、文学界のなかでも「女流作家」と呼ばれた時代の作家たちと、彼女らのまわりで振り回された編集者や家族たちです。文体が独特で少し読み辛く感じましたし、物語自体もスピード感があるような面白さではない。にもかかわらず、グッと引き込まれました。「女流作家」とはなんぞや、の正解がここにあるのだとしたら、読者として客観的に眺めるにはとても面白いけれど、お近づきにはなりたくないな（巻き込まれたくはないな）、という感じのエピソードが盛りだくさんで、のぞき見するような読書でした。

本書は書下ろしだそうで、それも「オーディブル」のためでもあったと巻末に書いてあったのを読んで、文体が独特であることにとっても納得しました。たしかに、少し陰気でねばっこい雰囲気を漂わせた妙齢の女性の声で読み上げられたら、たまらないだろうな、という感じです。このためだけにオーディブル使ってみるか！？と考え中（笑）。

なによりも、本書を読んで、これまで勝手に抱いていた山田詠美さんのイメージがガラッと変わりました。長年一冊も読まずに、勝手なイメージを持っちゃって、ごめんなさい！です。これを機会に、図書館で既刊本遡って読んでみようと思います。

『三頭の蝶の道』（河出書房新社）山田詠美著