こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
学芸員の専門研修に行ってきました。
佐賀県立美術館にて開催された学芸員の専門研修
に行ってまいりました。
今回のテーマは
文化財、なかでも陶磁器の修復方法のひとつカラーフィル技法の技術研修。
実は最初、「やっぱり陶磁器の修理は漆よね～」という思い込みで
カラーフィル技術の研修に興味を持てずにいたのですが、
今回の学芸員研修の事務局をなさっている先生から直々に
「別の技法もちゃんと知ったうえでこそ、漆の良さも見えるのでは？」と問われ、
己の考えの浅さにハッとしたのでした。
もともとイギリスには日本の陶磁器の「修理」とは全く異なる「修復」の技法があることを、
日本で修理修復の実際をオープンにした第一人者
ユスタ・ルフィナの甲斐美都里さんの著書やお話で知っていましたので、
これは修復の技術を自分の目で実際に見ることのできる素晴らしいチャンスでした。
今回ご指導くださったのは、陶磁器修復家の佐野智恵子さん。
英国流の陶磁修復法カラーフィルをイギリスにある専門の大学で学び、
大英博物館や師匠の修復工房で修業ののち帰国。
現在は名古屋と東京に工房をお持ちです。
代表的なところで、東京都庭園美術館の誇るアール・デコの名品「香水塔」の修復をなさっています。
午前中は座学の講義、午後は修復の実習を行いました。
講義と実習を経てわかったことは、
カラーフィルの修復技術の考え方と、日本の金継の考え方の根本的な違い。
頭で知っていたつもりでしたが、しっかりと腑に落ちました。
そして、美術館・博物館での展示を前提とした名品には
このカラーフィル的な修復の基本的なスタンスが重要であるとわかりました。
具体的には、
まず第一に修復は鑑賞のジャマをしないほうが良い、という考え方に基づくこと。
日本の金継は、継いだ部分さえも景色としてトータルで眺めるという考え方が基本にあります。
ですが、もともとの芸術品の美しさをそのまま伝えるためには、修復の箇所が主張してはいけないのです。
そして「可逆性」が大切であること。
カラーフィルの技法は合成樹脂と顔料を混ぜて作ったパテを使います。
接着材料は、割れをくっつける接着剤と、欠損を埋めるパテ。
そして接着剤やパテはどんどん技術の進歩で改良されていくので、
「その美術品にとって、もっと良い修復方法」が現れたときに、
きれいに修復し直すことができることが、
そこから先の未来にも名品を遺していくために大切なのです。
というわけで、自分のなかでの結論がしっかり出ました。
飲食に使う陶磁器には本漆を使った日本の継ぎの技法、
飲食に用いず鑑賞用として重視する場合はカラーフィル。
※カラーフィルの技法は、飲食に用いる物には使わないほうが良いこと、
耐熱温度が８０度のため、高温になるケースには適さないこと、などの特徴があります。
それぞれ目的に応じて使い分けたらよいのですね。
たいへん勉強になった一日でした。
機会をご提供くださった先生方に心より感謝。ありがとうございました！
