こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。
続・『いちばん親切な西洋美術史』（新星出版社）で、彫刻の歴史をざっと学び直し（その3）。
「その1」では、エジプト・メソポタミア文明からエーゲ・ギリシャ文明まで、「その2」では、エトルリア・ローマから初期キリスト教・ビザンティン、続くロマネスク・ゴシックまでをまとめました。
「その3」ではプロト・ルネサンス（13世紀～14世紀）からルネサンス（14世紀末～16世紀）、マニエリスム（16世紀半～17世紀前半）まで。
プロト・ルネサンス（13世紀～14世紀）
- プロト・ルネサンス：13－14世紀イタリアの美術様式。
- 宗教観の変化によりキリスト磔刑像に写実的・彫刻的な立体表現
- 人体把握・空間性・感情表現。
- 大聖堂の内部装飾。
ルネサンス（14世紀末～16世紀）
- 古代ギリシャ・ローマの文化・思想・芸術の再生・復興。
- 芸術作品を注文する2大パトロン「君主」「協会」に第3のパトロン「ギルド」が登場。
- 「お守り」としての彫像・壁画・絵画。
- 初期ルネサンス：ブルネッレスキ（建築）、マザッチョ（絵画）、ドナテッロ（彫刻）。
- 盛期ルネサンス：レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ。
- ミケランジェロ「私は彫刻家であって画家ではない」。
- 古代彫刻の模作→マニエリスム様式の起点。
マニエリスム（16世紀半～17世紀前半）
- マニエリスム：洗練された手法や技巧を意味する「マニエラ」に由来し、滑らかな肌感や優美な線、人為的な色彩を重視。自然を模倣しつつ、自然を凌駕する人工の美しさを追及。
- セルペンティナータ：蛇がとぐろを巻いたような。多方向から見られることを意識した螺旋状の構図。それまでの彫刻には必ず「正面」があった。
- 1506年ローマで「ラオコーン（紀元前40～紀元前30年頃）」発掘。→マニエリスム的な構図への契機。
- ジャンボローニャ「サビーニの女たちの略奪」、ミケランジェロ「勝利」。
『いちばん親切な西洋美術史』（新星出版社）より
ダヴィンチ、ミケランジェロがたくさんの作品を残しているこの時代が、西洋美術史的には彫刻のピークであったのかもしれません。この先時代を進むにつれて、建築・彫刻という立体から、絵画（平面）へと美術の主役が移動するように感じます。
ともあれ近代が近づいてきました。「その4」ではバロック、ロココと進みます。ここから先もまた楽しみです。
