投稿者: ふじゆり＠花祭窯

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

英語でアート！で、アーティストへの質問を学ぶ。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）の由紀さんに、期間限定のマンツーマンレッスンを受けています。5回講座の4回目が終わり、残すところラスト1回です。このレッスンが通常の英会話学習と圧倒的に異なるのは、指導してくださる由紀さんが、長年米国のギャラリーや美術館での仕事をなさっていて、アートの現場での英語を熟知しておられること。そのような方に直接指導していただけるわたしは、つくづくラッキーです。

宮本由紀さんのアート英語講座はこちらからご確認いただくことが出来ます。
アートを通して英語を学ぶ　Art Alliance

先月のレッスン後は、「おお！」な言い回しをまとめましたので、今回は、アーティストがよく聞かれること（質問事項）を書いておこうと思います。

以下、質問リスト。

1. When did he first start creating art work?
2. Is there a particular historical period from which he draws inspiration?
3. When he executes a work of art, does it come from an inner aesthetic? Or is he reacting to the world around him?
4. Is there a reason why he creates his work in a certain size? Is scale important to him?
5. Did he ever consider expressing himself in other art forms?
6. Does he have a favorite art work among his creations?
7. How does the artist know when he’s finished a particular art work?
8. Did Kensuke have a challenging moment in his artistic journey? How did he overcome it?
9. Does he use symbolism?
10. Does religion, or any sort of spiritual belief, play the creation of his work?
11. Why did he give it this title?
12. “What is art” to Kensuke?
13. What part of Kensuke’s work can people identify with?
14. What kind of people would you like to sell Kensuke’s work to?
15. What kind of environment should his art be shown at?
16. Can regular people live with his art in the same place?
17. Do you think what does could help socirty?
18. Are successful artists responsible for the impact of their work inside sociey?

昨年春に藤吉憲典が英国メディアから受けたインタビューでも、同様の質問項目がいくつもありました。

アーティストに聞きたいことは、英国でも米国でも共通しているようです。つまり、これらの質問リストに対する回答を準備しておけば、ある程度スムーズに受け答えが出来るはず！だということ。いつそのような機会があっても慌てずに対応できるように、準備しておくのがいいですね。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著

久しぶりにビジネス書というか実用書というか、の本をまとめ読みしています。新しいことに取り組むときの、わたしのパターン。サブタイトルに「小さく始めろ！ニッチを攻めろ！」とあります。帯は堀江貴文氏で、「数ある日本の誇れる『商品、食材、サービス』は、小さく始めて、とことんニッチを攻めて行けば、日本を飛び越えて世界でも勝てる」とあります。そこを目指しているのだけれど、なかなか思うように「飛び越える」ことが出来ていないわたしに必要な本でした。

以下、備忘。

• わかりやすく世界で通用するコンテンツで、世界一、つまり世界で一人だけという称号を目指す
• 超のつく高付加価値
• わかりやすいビジョン
• 新しいマーケットを創造する意識
• 最終的には、業界の中での仲間を増やしていくことが重要になる
• トッププレーヤーの言葉を聞きに行く
• 一番強いところと組む
• あえて、投資を募る。応援してくださる仲間を募る。
• わかりやすい（＝ワン＆オンリー、高級で高付加価値）
• 非言語で伝わるもの
• 1秒でわかる
• 説明不要なもの、価値ある希少なもの
• 努力は好きに勝てない
• グローバルな人間をパートナーに巻き込んでしまう
• 自分自身に一人称での付加価値をつけていく
• ハイエンド
• グローバルコミュニケーションの中で通用するもの
• グローバルコミュニケーションの価値づけにおいて、「共通した層」
• 自分たちのクリエイティブを理解してくれる人たちを作ること
• 金融市場の周辺（香港、ロンドン、ニューヨーク）
• 自分が大切にするクリエイティブな領域に自分の時間とお金を少しでも投資する
• 何を人生で大事にするのか
• パッと見て価値がわかることが大切
• ヒットしたら、そのイメージをずっと固定化させていく
• 何かひとつアイコンとなるイメージを作ることのほうが大事
• 「あなたは、いったい誰なのか」ということをシンプルにはっきり
• 一言でわかる強い言葉
• 一番高く売る
• いかに価値を認めてもらうか。それをステータスとしてもらうか。
• クリエイティブ料
• いい体験が得られるクリエイティブを考える
• 体験に対する原価というのは、実は無いに等しい
• 提供する相手は一流の人たちになります。ならば、少しでもそういう人たちに近づけるようなライフスタイルを意識した方がいい。
• 家はきちんときれいにする。居心地のいい空間を作る。一流のものを、できるだけ揃えていく。
• ファッション、インテリア、アート、音楽
• いろいろな分野のスペシャリストと組む
• 会社ではなく、フリーランス、個人名で活躍されているスペシャリストたち
• スピードとクオリティを手に入れる
• 売り込まない
• 事業への思いを発信する
• ネーミングにこだわれ
• 一目でわかる、一瞬でわかる
• 見た目は極めて重要
• 英文で発信していく
• 英語で書いてもらえるような取り組みを意識する
• 告知媒体としてのクラウドファンディング
• 同じ内容、同じコンテンツを上げていく
• ひとつのことしか出さない
• 同じことをずっとやり続ける
• ストーリーの活用（メインの枠との使い分け）
• パーソナルメディア
• 一番簡単な方法が、ライブ
• 映像を配信する。コンセプトを決めてライブをしていく。

『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著より

ざっと書き出すと、重複して強調されている部分も多く、著者が本書で言いたいことの熱量が伝わってきます。海外展開アプローチ仕切り直しに、ぴったりの内容でした。最終段のタイトルは「すぐはじめよ」ということで、すぐやろうと思います。

『ウルトラ・ニッチ』（ダイヤモンド社）浜田寿人著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

再読書『ひと目でわかるレイアウトの基本。』大里浩二監修・MdN編集部編

先日のデザイン開発ワークショップのなかで

「使える（おすすめの）デザインの参考書」を挙げるシーンがあり、わたしが真っ先に思い出し、おススメしたのが、本書でした。

タイトルを口にすると、デザインのプロであるアドバイザーの皆さんが、「そう、これこれ！」という反応を返してくださったので、嬉しくなりました。わたしがこの本を見つけたのは約2年前、いつものカメリアステージ図書館でのこと。読んですぐに発注したのでした。ワークショップから帰ってきてから、真っ先に本書を本棚から引っ張り出し、再読。

表紙に書いてある通り「ちゃんとデザインの基本原則が学べるデザイン教本。」なので、わたしのようなデザイン素人にとっては、心強い限りです。今回久しぶりに読み直しましたが、やはり、いいですね♪

雑誌・書籍・ムック・インターネット・イベントを通して、グラフィックデザインやWebデザインのノウハウと可能性を伝える出版社であるMdNさんのサイトでは、本書意外にもたくさんのデザイン関連本を探すことが出来ますので、ご参考まで。

https://books.mdn.co.jp/

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

「デザイン開発ワークショップ」2日目。

福岡県商工部新事業支援課さんからご案内をいただき、先月からスタートした「デザイン開発ワークショップ」。

その2回目です。前回から空くこと3週間、その間に福岡県庁の担当者さんから前回の要旨と、その場で参加者皆で共有した次回までの宿題が送られてきました。おかげさまで、次回までに課題解決案をもってゆかねばと、わたしのアンテナも伸びたようです。新しい展開をいくつか思いつくことが出来ました。

前回ワークショップが白熱して、1時間以上も予定時間をオーバーしてしまった反省を生かして、今回は皆で時間を意識しながらの２時間となりました。そのなかで感じたのは、3社の受講者それぞれが、前回の状態から大きく前へ進んでいたということ。もちろんアドバイザーの先生方もいろいろと調べて各社への提案・アドバイスをご用意してくださっていましたが、やはり当事者が自分事の意識をもって考え・動くことに勝るものはありませんね。期限（次回ワークショップ）が決まっていること、皆さんの前で公言することって大きいな、と、今更ながらに思いました。

ワークショップの時間は面白くて、たくさん気づきがあって、あっという間に時間が過ぎていきます。残りあと２回（４時間）のうちに成果を出すことが求められていますが、今回のワークショップを通して、各社とも形にできるものがありそうだと感じました。なので、わたし＝花祭窯としても、なんとか成果を出すべく進めて行きたいと思います。

そもそもこのワークショップは、福岡県の商工部新事業支援課が事務局を務める「福岡県産業デザイン協議会」の主催。協議会では「福岡デザインアワード」なる賞レースを主催していて、これまでにわたしの知っている経営者の方々の会社も、何社も受賞しておられます。今回一緒にワークショップに参加している、花祭窯以外の２社さんは、デザインアワードへのエントリーと受賞も目指しておられますので、頑張って欲しいなと思いつつ。