カテゴリー: 04. 本・映画・勉強会など心の栄養

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『午後』（東京創元社）フェルディナント・フォン・シーラッハ著／酒寄進一 訳

三日連続の読書記録。このところ珍しく、数冊を並行して読んでいましたので、ちょうど読み終わりの時期が重なりました。本書もいつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。東京創元社さんから出た本を、最近読んでいたような気がして、セルフブログチェックしたところ、ここ一年ほどは読んでいませんでしたが、その前に、何冊も読んでいました。そのタイトルの並びを見て、なるほどなるほど、思い出しました。著者もジャンルも異なるそれぞれの本に共通しているのは、中毒性を感じさせるような不思議さがあるところ。公式サイトには「ミステリ・ＳＦ・ファンタジー・ホラーの専門出版」とあります。

さて『午後』。本書は、ホラーでもSFでもなく、ではミステリかファンタジーかと問われると、どちらにも、そうだとは言い難いけれど、そういう要素もあるかなぁ…という感じです。短編集ですが、すべて語り手は弁護士で作家の「私」なので、つながったもの（中編？長編？）として読むことができました。その「私」が訪れる世界のあちらこちらでの、さまざまな過去を抱える人々との出会いが描かれています。表紙を開いた最初の舞台が台湾でしたので、本書の直前に台湾の作家さんの本「地下鉄駅」を読んでいたわたしとしては、一瞬デジャブ感がありました。

東京創元社さんの公式サイトでの本書紹介文に「ところどころに挿入された歴史上のエピソードによる全26章は、ページを閉じたあとに、深く鮮烈な余韻を残す」とあります。その、さらりと「歴史上のエピソード」が織り込まれているところが、最近小説を通して「自分の知らなかった近現代史」に出合うことに関心が向いているわたしには、とても印象的でした。ストーリー自体は個人的なお話が核でありながら、歴史の影がうっすらと見え隠れしている、とでも言いましょうか。独特の読みごたえを感じたので、さっそく図書館で「フェルディナント・フォン・シーラッハ」を蔵書検索。ありましたありました！さっそく予約しました^^

内容同様に不思議な感じのする表紙は、イラストレーター・版画家のタダジュン氏による装画で、フェルディナント・フォン・シーラッハ著作の装丁にたびたび使われているようです。

『午後』（東京創元社）フェルディナント・フォン・シーラッハ著／酒寄進一 訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『地下鉄駅』（河出書房新社）何致和 著／及川茜 訳

いつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。台湾を舞台とした物語です。台湾の小説家の方が書いた本を読んだのは、もしかしたら初めて（！？）かもしれません。オードリー・タン氏の著作は何冊か読みましたが、小説ではありませんでしたので。勝手に「一人オードリー・タン読書祭り」を開催していたのは、2021年のことでした。本書は何致和（カチワ）さんの初邦訳本。上の写真は、台湾故宮博物院に行った時のもの。

448ページと、結構なボリュームでしたが、引き込まれて週末に一気読み。これは舞台が日本でもまったく違和感がないよなぁ、と感じました。主人公を取り巻くあれこれも、主人公の娘を取り巻くあれこれも、介護の問題も、どれもが「あるある！」とイメージできる世界。物語は淡々と日常を描いていて、その中心に「地下鉄駅への飛び込み自殺」という非日常があります。地下鉄の自殺防止プロジェクト長に任命されてしまった主人公の、公私におけるトラブルは、「悲劇と喜劇は紙一重」の言葉を思い出させました。

巻末に、精神科医であり作家である松本俊彦氏が解説を寄せています。河出書房新社の本書紹介ページにも一部載っていて「読了後、語られなかったこと、描かれなかった余白に読者は深く心を揺さぶられ、何かを考え始める。こうした、読後から始まる独特の余韻、静かな残響音は、本作品における最大の魅力といってよいだろう。」と書いておられるのですが、わたしの読後が、まさにこの通りでした。

本書は何致和（カチワ）さんの初邦訳ということでしたが、台湾では何冊も受賞歴のある著書が出ているということで、もっと読んでみたいと思いました。これから過去作に遡って邦訳されると嬉しいな、と願いつつ。

『地下鉄駅』（河出書房新社）何致和 著／及川茜 訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『あなたについて知っていること』（集英社）エリック・シャクール著／加藤かおり訳

いつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。図書館の貸出期間が2週間なので、2週間以内に1回の頻度で足を運んでいます。新刊棚からの選書は、前情報無しで博打的に借りてくることがほとんど。借りる前に表紙裏や裏表紙に載っている著者紹介は確認するものの、家に帰ってページを開いてみないと内容がわからない面白さがあります。期待に対して「当たり外れ」はあるのは大前提ですが、これまでのところ肌感覚的には「当たり」の方が圧倒的に多いです^^

本書もそんな「大当たり」の一冊。エジプト・カイロを舞台とした物語の登場人物は、わたしの知らない文化的背景を持った人たちです。1961年～2001年と時代を追って記されていて、わたしが生まれたのは少しあとではありますが、重なっているところも多いにもかかわらず、本書もまさに「わたしの知らない現代史」を垣間見ることができるものでした。不思議な二人称で語られるストーリーは、最初なんとなく違和感を感じながら読みましたが、その二人称語りに慣れてきたころに、語り手の存在が明らかになるという、思いがけない展開。

切ない物語でした。登場人物それぞれの立場から見たら、それぞれに「あの人が悪い」「あの人のせいで」と責めを負うべき相手を決めることができるのかもしれないけれど、読者として眺めると「仕方がなかった」としか言いようのない出来事・事態が積み重なっていきます。登場人物たちは特別に魅力的であるというわけではないけれど、なんとか味方をしたいという気持ちになるのは、不思議な感覚でした。

本書がデビュー作だという著者は、カナダのフランス語圏に生まれ、エジプト人の両親を持つということで、自身のルーツに迫る物語なのかもしれません。本書は会社員としての仕事をしながら約15年をかけて書き上げたとのことでしたので、次作がいつになるのかはわかりませんが、密かに楽しみにしたいと思いました。

『あなたについて知っていること』（集英社）エリック・シャクール著／加藤かおり訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

2026年映画2本目は、ジョニー・デップが監督の『モディリアーニ！』。

モディリアーニの絵が特別好きなわけではありませんが、ジョニー・デップが監督だと聞いて、途端に興味がわいてきました。近所の映画館では上映されていませんでしたので、はてどうしよう…の結果、車で30分ほどドライブした先にある映画館に初上陸することに。天気も良く、ちょうど水曜サービスデーでお得でしたので、サクッと行ってまいりました。上の写真は、我が家にある画集。ここでもモディリアーニとユトリロはセットになっていました。

配給会社ロングライドの公式サイトでは「モディリアーニの人生を変えた激動の72時間」と紹介されています。舞台は、第一次世界大戦の影が色濃くなりつつある1916年パリ。芸術家・画家として長いこと認められず、売れずにいたモディリアーニが、これで駄目ならキャリアを捨てて故郷へ帰ろうとしていた、そのラストチャンスで彼の人生を変えるコレクターと対峙するまでの三日間です。ラストチャンスと書きましたが、それはまったく「ドリームズカムトゥルー」的なワクワクキラキラしたものではなく、むしろとどめを刺されに行ったとも取れるシーンでした。

その、コレクターのモーリス・ガニャとモディリアーニが対峙するシーンの、二人の言葉の応酬が、とても良かったです。どちらの言うことも、いかにも、よくわかる。アーティストの「もう見下ろされ値踏みされるのはまっぴらだ」という気持ちに対して、芸術家を名乗るのであれば結果（作品）で勝負するしかないという現実を突きつけるコレクター。丁々発止のやり取りと、そのあとのモディリアーニの荒れ方（自分の描いたものに火をつけ投げ捨てる…）を見れば、この出会いが彼の人生を「成功への道筋へと」変えるものだったとは、単純には解釈しづらいものです。ラストの、大理石（だと思いますが、とにかく彫刻用の石）にノミを打ちこむシーン。とっても短いそのワンシーンが、その先にあるモディリアーニの成功の姿をイメージさせる、という感じで、ひさびさに「語り過ぎない映画」を見ました。

モディリアーニとつるんでいる、ユトリロとスーティンの存在感が、とても良かったです。そして、この映画のおかげで「えいやっ！」と出かけた映画館が、意外と近くて車でのアクセスがスムーズであることが分かったのは、わたしにとって収穫でした。「近くの映画館」の選択肢が広がりました^^

ジョニー・デップが監督の『モディリアーニ！』。

こんにちは、。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『土と生命の46億年史』（講談社）藤井一至著

講談社の「BLUE BACKS」シリーズです。メールマガジン「ビジネスブックマラソン」（以下、BBM）で紹介されていた本。ブルーバックスシリーズは、子どもから大人まで楽しめる「一般向け科学シリーズ」ということで、わたしのような文系頭の読者にやさしい位置付け。正直言えば、書いてあった内容のうちどれだけ自分が理解できたものか、怪しくもありますが、この手の本を「楽しく読んだ」ということだけでもすごいことです。小説のように「引きこまれて一気読み！」という感じではありませんが、少しづつ、丁寧に、じわじわと読むことができました。

タイトルの通り、内容はとっても壮大です。が、それを身近なところに引き寄せて解説してくださっています。人間が人工的に作り出すことができないものが「土と生命」である、ということを主題にしています。なるほどなるほどと、微生物の偉大さや、植物の仕組みの凄さ、昆虫の逞しさに感心しながら読み進み、そのずっと先につながって、哺乳類、ヒトであるわたしたちの存在があることが見えてきました。後半に向かうにしたがって、ふだん自分がなんとなく理解している（と思い込んでいる）温暖化や気候変動の話というのは、とても近視眼的で表面的な理解に過ぎないということが突き付けられてきました。土の研究者である著者の抱く「20万年にすぎない私たちホモ・サピエンスの文明はなぜこんなに早く危機に直面したのか？どうすれば繁栄を継続できるのか？」という本題が、終盤になって明らかになります。

本書での読書体験が嬉しかったので、ブルーバックスシリーズに興味がわいてきました。こういう科学系の本を読むと、ふだんとは違う世界が広がりますね。

『土と生命の46億年史』（講談社）藤井一至著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『世界の美しい美術館』（パイ インターナショナル）

先日参加した「サッシン」の「ピッチ講座」会場は、福岡天神のワンビル内の蔦屋書店さんのシェアラウンジでした。あんなところに講座ができるスペースがあるのね、と半信半疑でしたので、場所確認を兼ねて早めに到着。幸い、場所がすぐにわかりましたので、開始時間までは本屋さんスペースをウロウロ…で、眼に留まり、即買いしてしまったのが本書でした。上の写真は、本書にも載っているヴィクトリア＆アルバート博物館、の、宝飾関連の展示室。

パイインターナショナルさんの刊行で、わたしが最近ゲットしたものとしては、『世紀末の光と闇の魔術師 オーブリー・ビアズリー』（パイ・インターナショナル）海野弘解説・監修がありました。美術系・芸術系の美しい良書を出してくださる出版社、ですね。

本書は全ページカラーの、いわば写真集です。が、サイズがA5判変型の16×15cmですので、嵩張らず重すぎず手に持って扱いやすく、お値段も手ごろ。写真集というと、重くてかさばって、たしかに写真はきれいだけれど価格もそれなりに張る…というのは、もう過去の話なのかもしれませんね。おかげで「これは！」というものを、購入しやすくなりました。

さて『世界の美しい美術館』、掲載されている美術館の顔ぶれは、

ヴェルサイユ宮殿美術館 / ルーヴル美術館 / オルセー美術館 / コロンナ美術館 / ウフィツィ美術館 / ヴァチカン美術館 / プラド美術館 / ダリ劇場美術館 / 美術史美術館 / ヴァン・ゴッホ美術館 / ナショナル・ギャラリー（ロンドン） / ルイジアナ現代美術館 / デザイン美術館 / エルミタージュ美術館 / ルーヴル・アブダビ / イスラム美術館 / 三鷹の森ジブリ美術館 / メトロポリタン美術館 / フリーダ・カーロ美術館 / ニテロイ現代美術館　ほか（パイ インターナショナル公式サイトより）となっています。その数84館。

タイトルの通り美しい写真の数々で、ページをめくるごとに、思わず頬が緩みます。ロンドンのナショナルギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ウォレス・コレクションなど、足を運んだことのある美術館が取り上げられているのを見つけては、「やっぱりそうよね～」とご満悦。それでも掲載されている美術館のうち行ったことがあるのは、ほんの数館ですから、あちらこちらに行きたい場所がたくさんです。

なかでも、ヴェルサイユ宮殿美術館とオルセー美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館やバチカン市国のバチカン美術館、ウィーンの美術史美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、特に「行きたい！」場所になりました。こういう気持ちがそのまま仕事のモチベーションになります。世界中の美術館が待っていると思うと、ワクワクします。

『世界の美しい美術館』（パイ インターナショナル）