カテゴリー: 04. 本・映画・勉強会など心の栄養

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

福岡市海外展開支援プログラム　Day4「グローバルな表現力を身につける」に参加しました。

福岡県中小企業ステップアップ支援事業「サッシン・ベース」でお世話になっているトーマツさんからご紹介いただいて、「福岡市海外展開支援プログラム」に参加しています。昨日はそのDay4でした。といっても、わたしは前回のDay3「海外市場の解像度を上げる」からの参加でしたので、二回目。「英文ピッチ作成講座」「グローバルコミュニケーション講座」のコース別で、実践型ワークショップに参加いたしました。わたしは「グローバルコミュニケーション講座」を選択。

前回グローバルコミュニケーション講座でお話してくださった元美和氏が、おススメの本『The Culture Map（異文化理解力）』エリン・メイカー著（英治出版）を、入手はしていたものの、ようやく読み始めたところ（つまりほとんど読んでいなかった^^;）でしたので、会場に向かう電車のなかで少しでも読み進めようと悪あがき。前回からの宿題に「1分でご自身のビジネスまたはアイデアを日本語で説明できるようにしてください」とありましたので、その宿題だけは準備して臨みました。

当日のプログラムは次のとおり。

• オープニング
• NY派遣企業による公開ピッチ（英語）＆フィードバック
• コース別実践型ワークショップ
• ネットワーキング

以下、「グローバルコミュニケーション講座」より、備忘。

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• WHAT　ではなく　WHY　を語る。
• CONNECT NOW　不完全でOK。「今の自分」の状態でつながる。
• Context／Value／Human／Ask
• C：なぜ私はあなたと話がしたいのか。
• V：わたしの価値（足りないこと・困っていることも含む）
• H：（組織ではなく）わたしは何を考えているのか、どうしたいのか。
• A：具体的な願いはなにか、相手に何を期待しているのか。
• 30秒～1分の自己紹介のなかで、話のネタになりそうなことをいくつ盛り込めるか→話の糸口。
• 短い時間のなかでも「WHY」をいかに伝えることができるか。何をしているかよりも、なぜそれをしているのか。
• 相手に「Yes」と言ってもらえるポイントを、いかにたくさん入れ込めるか。
• PASSION。

活育財団　Raiki Machida氏のお話より

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グローバルコミュニケーション講座ももちろん面白かったのですが、なんといっても、来週からNYに派遣されるという起業家さん3名のピッチが、とってもすごいと感じました。面白かったです。今回は皆さん本番で使うのと同じ英語でのピッチということで、ひと月前にお聞きした日本語版から、さらにブラッシュアップなさっていたようです。海外からの投資家の方々が5名ほど最前列に並んで、登壇者への質問を投げかけ応答する様子も、なるほどこんなふうなのね～と思いながら拝見しました。来月は、そのNY派遣企業の皆さんの成果報告会が開催されるということで、こちらもぜひ聞きに伺いたいと思いました。

今後の海外向けアプローチの際に、そのまま使える考え方がいくつもあって、学びの多い二時間半でした。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『消失』（集英社）パーシヴァル・エヴェレット著／雨海弘美訳

いつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。「パーシヴァル・エヴェレット」の著者名に既視感があって、著者プロフィールが載っているかなと裏表紙をめくったところ、『ジェイムズ』の文字が目に入り、そっか！去年読んだ『ジェイムズ』の人ね！と納得。即借りです。

読み始めるとすぐに、今度はストーリーに既視感。あれ？と思い、もう一度裏表紙をめくったところにある著者プロフィールを確認して、読み直しました。そこには「本書を原作とした映画『アメリカン・フィクション』が2023年に公開され」とあり…昨年末、飛行機の中で観た『アメリカン・フィクション』の原作小説であることが判明。映画を観た後の備忘ブログに、わたしは「観はじめてすぐに頭に浮かんだのは、少し前に読んだ、小説『ハックルベリー・フィンの冒険』を皮肉った（？）『ジェイムズ』でした。」と書いていたのですが、それもそのはず、原作者が同一人物だったのですね（汗）。

というわけで、思いがけず面白い感じでつながった読書。映画では、人種差別・貧困格差・LGBTQなど現代の社会問題を主題としながら、社会派コメディという感じに単純化されて描かれていました。それはそれで、とても分かりやすく面白かったのですが、原作本は、知的ユーモアで皮肉な笑いをふりまいているとはいえ、とてもじゃないけれど「コメディ」と片付けることはできない深刻さを感じさせるものでした。タイトルも原作は『消失（原題：ERASURE）』ですので、まったく異なりますね。映画はなんとなく光が見えるような終わり方をしていましたので、そういう映画のつくり方を含めて『アメリカン・フィクション』だったのかな、と。

本書は、2023年の映画化で脚光を浴びたことと、『ジェイムズ』のヒットを経て実現したのでしょう。邦訳が出たのは今年2026年ですが、本国では2001年刊行と書いてありましたので、『ジェイムズ』よりも前だったことになります。巻末にある訳者の「あとがき」にもありましたが、本書の舞台は1990年代半ばで、それを2001年に書いたものが本国で共感を持って受け止められたのは、15年経ってもまったく同じ問題を抱えていたということなのだとわかります。さらに10年ほどあとの映画化のときも、邦訳となった2026年の今でも、「今の問題」として認識させられるものであり、その間（約四半世紀！）の人種差別的な環境・風潮・意識の「変わらなさ」を考えさせられました。

映画で観たものを小説で読みなおす楽しさは、限られた時間内に収めるために単純化されたものの後ろに、どれほどの複雑なものがあるのか（原作者は書いていたのか）を、知り直せるところにあると思います。今回、思いがけずそんな「読み直し、知り直し」ができて、良かったです。パーシヴァル・エヴァレット著作、未邦訳のものがあるようですので、これから遡って日本でも刊行されると嬉しいです。

『消失』（集英社）パーシヴァル・エヴェレット著／雨海弘美訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『物語化批判の哲学　〈わたしの人生〉を遊びなおすために』（講談社）難波優輝著

講談社の現代新書です。著者の難波優輝氏は「分析美学とポピュラーカルチャーの哲学」を専門とする研究者。日本国内約30万人の研究者が登録しているという「researchmap」の該当ページを拝見したところ、美学・哲学関連の学術論文をいくつも発表なさっているようです。執筆なさっている書籍もたくさん。

「物語を愛するがゆえに、物語化を批判する」との立ち位置で書かれている本書は、文章には学術的な難解さを感じる部分もありましたが、わたし的には「著者が感じている気持ち悪さは、なんとなくわかる」という感じで、面白かったです。ここ数年、個人的に少々辟易していたのは、事業活動・マーケティングを論じる場などで語られる「ストーリー」の「重要性」。言いたいことはわかるけど、本質とはズレている感じがぬぐえないものも目につくなど、少々濫用気味ではと違和感がありました。

さて本書。面白かったです。個人的には、第1章の「物語批判の哲学」が最も刺さりました。第2章以降は「探求編」ということで、第2章「ゲーム批判の哲学」第3章「パズル批判の哲学」第4章「ギャンブル批判の哲学」と続きます。わたし自身が、ゲームにもパズルにもギャンブルにも夢中になったことがないため、「ほうほう、なるほど」という感じで拝読。ゲーム・パズルの章では、「一つの正解があることを大前提にゴールを目指す」という単純化された思考・行動パターンの背景にあるものと、そのパターンに対する危惧が生まれました。またギャンブルの章では、「依存症」が何に対する依存なのか、という考察が、これまで自分がイメージしていたようなものではなかったことに、考えさせられました。

もうひとつ、第1章の物語批判のなかで取り上げられていた「MBTI」に関する記述が、面白かったです。実のところ、30年以上前から心理学の学術的な位置付けでMBTIを理解していた者としては、ここ数年、MBTIが「占い」のような形で一般化していることを、「そういう公開の仕方になったのね」という感じで、軽い驚きを持って受け止めていました。なので、本来のMBTIと、現在一般化されて流行っているものとの差異、現在流行っているものが、どのような文脈で利用されているのかを本書で垣間見ることができたのは、思いがけず大きな収穫でした。

わたしの持っていた、個人的ないろいろな違和感に、本書がすべて答えを出してくれたわけではありません。けれども、モヤモヤとしていたものの幾ばくかが、本書によって言語化されて、説明可能になったことは、嬉しいことでした。哲学的なので「サクッと読む」とはいきませんでしたが、このテーマに興味のある方には、とっても面白い内容だと思います。新書、ふだん使わない頭を使うのがいいですね♪

『物語化批判の哲学　〈わたしの人生〉を遊びなおすために』（講談社）難波優輝著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

2026年コンサート一発目は、九響定期演奏会「マーラーの第九」。

今年も九響を楽しみにしています。1月のニューイヤーコンサートに足を運び損ねてしまったので、この日をとっても楽しみにしていました。会場はアクロス福岡シンフォニーホール。朝までの雨も上がり、会場に到着したころには気持のよい青空。開演まで少し時間がありましたので、アクロス山を眺めながら日向ぼっこを愉しむことができました。

開演10分前に、指揮者の太田弦さんによるステージでの「プレトーク」がスタート。「マーラーの第九」と言われても、クラシック素人のわたしはピンときません（汗）が、このプレトークで、今日の演目がどのようなものなのかを、優しくかみ砕いて話してくださいました。こういうサービスが、とてもありがたく嬉しいです。いわく、演奏時間が（第一楽章から第四楽章までで）1時間半にわたるので、本日の演奏会には「途中休憩」がないということ。そして「マーラーの第九をやると言ったら、何人もの方から『太田さん、辞めるんですか！？』と聞かれた」というエピソードを、その理由と共に説明してくださいました。ちなみに辞めるということでは全然ないということで、安心しました。

すごい体験でした。鑑賞する側にも、ほのかに心地よい緊張感のただよう1時間半。壮大で激しい変化のある曲を演奏し続ける演者の皆さんの集中力と体力・精神力のすごさを思いました。わたしはといえば、第一楽章の変化の激しさに「訳が分からなくてついていけない」感じになり、第二楽章で一転したテンポに気持ちが良くなって思わず眠くなり、第三楽章でようやくなんとなく既視感（既聴感？）のある雰囲気に安心し、第四楽章の音のかたまりにミツバチの大群が押し寄せるイメージを抱き、最後の静寂に向かう迫力を堪能…と、勝手に楽しんでおりました。

今回は万雷の拍手にもかかわらず、アンコール曲の演奏がありませんでしたが、もちろん納得です。あれだけの演奏を成し遂げた後には、もうきっとアンコールに応える余力は残っていないのではないかしら、と思いました。

というわけで、今年も九州交響楽団を微力ながら応援致します♪

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『午後』（東京創元社）フェルディナント・フォン・シーラッハ著／酒寄進一 訳

三日連続の読書記録。このところ珍しく、数冊を並行して読んでいましたので、ちょうど読み終わりの時期が重なりました。本書もいつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。東京創元社さんから出た本を、最近読んでいたような気がして、セルフブログチェックしたところ、ここ一年ほどは読んでいませんでしたが、その前に、何冊も読んでいました。そのタイトルの並びを見て、なるほどなるほど、思い出しました。著者もジャンルも異なるそれぞれの本に共通しているのは、中毒性を感じさせるような不思議さがあるところ。公式サイトには「ミステリ・ＳＦ・ファンタジー・ホラーの専門出版」とあります。

さて『午後』。本書は、ホラーでもSFでもなく、ではミステリかファンタジーかと問われると、どちらにも、そうだとは言い難いけれど、そういう要素もあるかなぁ…という感じです。短編集ですが、すべて語り手は弁護士で作家の「私」なので、つながったもの（中編？長編？）として読むことができました。その「私」が訪れる世界のあちらこちらでの、さまざまな過去を抱える人々との出会いが描かれています。表紙を開いた最初の舞台が台湾でしたので、本書の直前に台湾の作家さんの本「地下鉄駅」を読んでいたわたしとしては、一瞬デジャブ感がありました。

東京創元社さんの公式サイトでの本書紹介文に「ところどころに挿入された歴史上のエピソードによる全26章は、ページを閉じたあとに、深く鮮烈な余韻を残す」とあります。その、さらりと「歴史上のエピソード」が織り込まれているところが、最近小説を通して「自分の知らなかった近現代史」に出合うことに関心が向いているわたしには、とても印象的でした。ストーリー自体は個人的なお話が核でありながら、歴史の影がうっすらと見え隠れしている、とでも言いましょうか。独特の読みごたえを感じたので、さっそく図書館で「フェルディナント・フォン・シーラッハ」を蔵書検索。ありましたありました！さっそく予約しました^^

内容同様に不思議な感じのする表紙は、イラストレーター・版画家のタダジュン氏による装画で、フェルディナント・フォン・シーラッハ著作の装丁にたびたび使われているようです。

『午後』（東京創元社）フェルディナント・フォン・シーラッハ著／酒寄進一 訳

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『地下鉄駅』（河出書房新社）何致和 著／及川茜 訳

いつものカメリアステージ図書館新刊棚から借りてきた一冊。台湾を舞台とした物語です。台湾の小説家の方が書いた本を読んだのは、もしかしたら初めて（！？）かもしれません。オードリー・タン氏の著作は何冊か読みましたが、小説ではありませんでしたので。勝手に「一人オードリー・タン読書祭り」を開催していたのは、2021年のことでした。本書は何致和（カチワ）さんの初邦訳本。上の写真は、台湾故宮博物院に行った時のもの。

448ページと、結構なボリュームでしたが、引き込まれて週末に一気読み。これは舞台が日本でもまったく違和感がないよなぁ、と感じました。主人公を取り巻くあれこれも、主人公の娘を取り巻くあれこれも、介護の問題も、どれもが「あるある！」とイメージできる世界。物語は淡々と日常を描いていて、その中心に「地下鉄駅への飛び込み自殺」という非日常があります。地下鉄の自殺防止プロジェクト長に任命されてしまった主人公の、公私におけるトラブルは、「悲劇と喜劇は紙一重」の言葉を思い出させました。

巻末に、精神科医であり作家である松本俊彦氏が解説を寄せています。河出書房新社の本書紹介ページにも一部載っていて「読了後、語られなかったこと、描かれなかった余白に読者は深く心を揺さぶられ、何かを考え始める。こうした、読後から始まる独特の余韻、静かな残響音は、本作品における最大の魅力といってよいだろう。」と書いておられるのですが、わたしの読後が、まさにこの通りでした。

本書は何致和（カチワ）さんの初邦訳ということでしたが、台湾では何冊も受賞歴のある著書が出ているということで、もっと読んでみたいと思いました。これから過去作に遡って邦訳されると嬉しいな、と願いつつ。

『地下鉄駅』（河出書房新社）何致和 著／及川茜 訳