カテゴリー: 02. 花祭窯おかみの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

「女性起業塾」最終日は事業計画書の発表でした。

初心に戻ってお勉強、「女性起業塾」に参加しています。…とアップしてから早一か月。昨日は最終日でした。

参加者21名の事業計画書発表は、一人当たりの持ち時間わずか5分。計17時間のZoom講座を担当してくださった中小企業診断士の先生が「プレゼン時間は短いほど難しい」とおっしゃっていた通り、肝心の要点を第三者にわかりやすく伝える難しさを痛感。前日までに練習はしたものの、フィードバックではダメな部分ばかりが目につき、反省だらけの最終日となりました。

事業形態を決め、自分の強みを棚卸し、創業の（わたしの場合は新規事業進出の）動機・目的を文字にし、事業環境を客観的に把握し、想定する事業ドメインを書き出し、資金計画・収支計画を立てる。これまでの事業運営のなかで、新しいことをするときはいつもある程度頭の中で考えていた（つもりでいた）ことも、こうして「第三者に伝えることを想定して文字にする」ことの意味・効果を、あらためて実感しました。

一方で、20名の皆さんのプレゼンテーションを拝見出来たことは、大きな収穫でした。さまざまな視点・方法があることを学びました。先生も講評でおっしゃっていたのですが、今回の参加者の方々は、起業の動機や目的に社会課題の解決を挙げている方がとても多かったのが印象的でした。それも、いかにも「社会課題解決に取り組みます！」というアプローチではなく、やりたいことが結果としてそこにつながるというパターンが多く、さりげない善意があふれていることを感じました。

起業塾は終わりましたが、新規事業計画書の実行はこれからがスタート。今回の起業塾でご一緒した皆さんに、胸を張ってご報告できるよう、頑張ります。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

続・『いちばん親切な西洋美術史』（新星出版社）で、彫刻の歴史をざっと学び直し（その5）。

「その1」では、エジプト・メソポタミア文明からエーゲ・ギリシャ文明まで、「その2」では、エトルリア・ローマから初期キリスト教・ビザンティン、続くロマネスク・ゴシックまで、「その3」ではプロト・ルネサンスからルネサンス、マニエリスムまで、前回「その4」ではバロック（17世紀）、ロココ（18世紀）、新古典主義・ロマン主義（18世紀後半～19世紀前半）までを振り返りました。

最終回となる「その5」では、印象派、世紀末芸術、現代美術まで。

印象派（19世紀後半）

• アカデミズムへの反旗。
• ジャポニズム：日本美術への傾倒。浮世絵、工芸品の収集。日本美術の持つ造形感覚。
• アール・ヌーヴォー。
• オーギュスト・ロダン：アカデミズムの逆。絵画の印象派と象徴主義を彫刻に導入。部分から全体を構成する手法（キュビズム）。
• エミール・アントワーヌ・ブルーデル：アルカイック彫刻への回帰。円と直線による幾何学的な構築性。
• コンスタンティン・ブランクーシ：極限まで対象の形態を単純化し、素材そのものの質感を前面に打ち出す抽象主義的な表現。

世紀末芸術（19世紀末～20世紀初頭）

• 背景：産業革命以降、機械による大量生産。
• 工業社会への反動→アーツ・アンド・クラフツ運動（家内制手工業と中世的な装飾への回帰）。
• アール・ヌーヴォー：特に工芸品や建築装飾で流行した様式。中世的な動植物文様や昆虫などの有機的素材を装飾に用いた装飾美術＝機械社会に対する反発によるモチーフ選択。
• 伝統図象と華やかな装飾を融合した新たな美の構築＝工芸と絵画を融合する表現＝総合芸術（ユーゲントシュティル）。
• クリムト：装飾工房の設立。職人が主導する分野だった工芸の技術と絵画の融合。
• アーツ・アンド・クラフツ運動：ウィリアム・モリス。職人の手で一つひとつ作られる工芸品の価値を見直す試み。＝中世の手仕事を理想に掲げたデザイン革命。生活と芸術の一体化を目指す。
• ガラス、鉄などの新しい素材による手工芸。ガラス：エミール・ガレ。
• アール・デコ：1925年パリ万国装飾美術博覧会。装飾芸術＝アール・デコラティブから、アール・デコと呼ばれる。
• アール・ヌーヴォーが手作り製品を中心としたのに対し、アール・デコは大量生産の工業製品や近代建築にも用いられる。
• ガウディ：アール・ヌーヴォー、アール・デコの特質を建築分野に適用。有機的で色鮮やかな細部装飾と、曲線を多用したデザイン。

現代美術（20世紀～）

• ダダイズム：伝統的な芸術様式や既成の秩序に対する否定や破壊を目的とした芸術思潮。マルセル・デュシャン「泉」。レディ・メイド。
• バウハウス：近代デザイン思想の基礎。新たな技術や機械を積極的に取り込み、新たな美的価値を創出して人間の側に近づけようとする動き。中世の工房がモデル。
• 戦時のプロパガンダ：古典的な表現への逆戻り。
• 第二次世界大戦後：科学技術の飛躍的な進歩・加速度的な変化→美術の広大化、細分化と混迷。

『いちばん親切な西洋美術史』（新星出版社）より

現代美術は今なお継続中ということになりますが、ずっと先の未来にどのように分類され説明されるのか、気になるところです。個人的には、サロン＝アカデミズムの広がりと、その後のアーツ・アンド・クラフツ運動が、彫刻＝立体にとっての大きな転換点に思えました。現代美術の説明で必ず登場するデュシャンの「泉」は、コメディとしては面白いと思いますが、これを崇める風潮は理解出来ないというのが正直なところ。ともあれ、5回にわたる「彫刻の歴史をざっと学び直し」は、思った以上に自分の考察を深める役に立ちました。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

第100回九州EC勉強会『戦わずして、戦う!小さい会社だからこそ、今こそ突き抜けるとき!!』に参加してきました。

2022年最初の九州EC勉強会は、久しぶりのリアル開催に参加してまいりました。時節柄、人数を制限しての募集でしたが、席を確保することができました。九州EC＝九州ECミーティングは、EC事業者が集い、事業運営に役立つ情報交換・提供を行う会です。2005年1月に、「九州でも東京並みの情報が得られる場」を作る目的で結成されました。自ら経営者でありECに取り組む方々が幹事となり、ボランティアで続けてきている勉強会組織です。

今回の講師は、九州ECの会長も務めておられた株式会社ピアリビング代表取締役室水房子 さん。わたし個人的にも尊敬している女性経営者の一人で、勉強会つながりのお付き合いは15年以上になります。今回は100回記念。このタイミングで彼女のお話を聞くことができたのは、素晴らしくラッキーなことでした。とにかく熱量の高い勉強会で、モチベーションアップです♪

以下、備忘。

• お客さまは「実際どうなの？」を知りたい＝リアルの安心感。
• 「お客さまに会う」が一番の強み。
• お客さまがいらっしゃるところに、置く。
• 見せるものを絞る→悩まずに選ぶことができる→購入率が高まる。
• 未来（期待する未来も含め）を想定した動き。
• 三割の法則＝分散によるリスク管理。
• どんな状態でも事業が完全にストップすることが無いように仕組みを整える。
• SNS経由の売り上げが増加＝「お客さまの居場所」が明らかに変化。
• 「オンライン相談会」からの成約率の高さ。
• YouTube効果＝取材依頼増。
• YouTube→サイト内埋込、SNSで宣伝、プレスリリース（PRタイムスがおススメ）。
• プレスリリースはデータで語る。
• 動けない間に海外種まき。
• 自社の（自分の、自社製品の）特性は？その特性に合うお客さまは？
• 最強の人を巻き込む。
• 違う角度から光を当てる、市場を変える、商品を変える。
• あるのは、一番か、一番以外か。ならば一番をとろう。
• 好い時も悪いときも、一歩下がって「俯瞰して見る」癖をつける。
• Twitter：エゴサーチ→お返事＆リツイート。
• 動画はすべて独自ドメイン内のブログに入れる→文字起こしして「動画＆テキスト」。
• 新商品開発→メディア向け、海外向け。

以上、第100回九州EC勉強会『戦わずして、戦う!小さい会社だからこそ、今こそ突き抜けるとき!!』より。

講演を聴きながら、たくさんの課題が発見できました。なかでもわたしにとっての最重要課題は「最強の人を巻き込む」。今年は常にこのことを意識して動こうと思いました。その他、技術的なヒントもたくさんいただきましたので、ひとつづつ自分の仕事に落とし込んでいきたいと思います♪

講師として惜しみなく情報を公開してくださった室水房子さんと、毎回素晴らしい勉強会を提供してくださる九州EC幹事の皆さんに、心より感謝いたします。今回もたいへんお世話になりました。ありがとうございました！