カテゴリー: 02. 花祭窯おかみの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『新しいアートのかたち　NFTアートは何を変えるか』（平凡社新書）施井泰平著

「NFTアート」とはなんぞや？からの、集中読書です。最初に読んだ『シリコンバレーのエンジニアはWeb3の未来に何を見るのか』が、技術に対する理解がまったく無いわたしにぴったりの良書でしたので、気分良く次の本に進むことができています。

読書『シリコンバレーのエンジニアはWeb3の未来に何を見るのか』（SB Creative）中島聡著

本書『新しいアートのかたち』は、そのものずばり「NFTアート」に迫った本でした。出版年月が2022年9月ということで、1年半ほど前の本です。著者の施井泰平氏は、自らが現代アーティスト目指したという経歴からこの分野に取り組んでおられるということで、従来からのアート市場との比較で、アート関係者にわかりやすく伝えようとしてくださっていました。

わたし個人的には、特に「第2章そもそもアートとはなにか」で展開された内容が、頭の中の整理になりました。従来（あるいは現在も続いている）アートにおけるキュレーターの役割、ギャラリー、美術館、オークション会社などが果たしてきた役割と課題。これらを整理整頓することで、自分の考えに足りなかった部分が見えてきました。

そしてそこに「NFT」という技術がどのような役割を果たしうるのか、ということが第3章以降につながります。技術がどう生かされる可能性があるか、またその課題に関しては、後半に入っている3本の「特別対談」が、いくつもの疑問に答える形となっていました。対談形式での問答が読者の理解を促す、とてもうまい構成だったと思います。

アート市場の将来に起こり得る変化、すでに始まっている変化について、少しでも興味のある方は、読んでみることをお勧めいたします。

『新しいアートのかたち　NFTアートは何を変えるか』（平凡社新書）施井泰平著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『シリコンバレーのエンジニアはWeb3の未来に何を見るのか』（SB Creative）中島聡著

この手の技術系（と見える）本をわたしが手に取るときは、具体的に知りたいこと、知っておくべきだろうなと思うことがあるとき。そうでないと、そもそもがどちらかといえば苦手な分野なので、読んでも上滑りしてしまう恐れが大きいからです。

本書を読みながらまず思ったのは、著者が読者に向かって、とても平易に理解できるように書こうとしてくださっていることでした。エンジニアでもプログラマーでもなく、さして興味さえない読者（わたし）にも読めるように、わかりやすい言葉を使い、わかりやすい例を出し、大切なことは繰り返し語り、「ここだけは知っておいて欲しい」という点を強調してくださっています。おかげさまで、苦手分野にも関わらず、週末一気に読むことが出来ました。

そもそもわたしがこの本に辿り着いたのは「NFTアート」のことを知識として知っておきたいと思ったからでした。「NFTアート」のキーワードで「Web3」のキーワードに辿り着いた次第です。少し前（だいぶ前？）によく使われていた言葉「Web2.0」と、どう異なるのか、なぜ3.0ではなく3なのか、このあたりも本書でわかりやすく書かれています。Web1.0からWeb2.0への変遷の話や、著者がマイクロソフト社で取り組んでいた開発の話などは、わたし自身同時期からパソコン・インターネットに触れていた一利用者として、興味深く楽しく読みました。

本書を読んだことで、NFTアートのこと自体というよりは、その技術やサービスを支えているのがどのようなものなのか、を、なんとなく理解することが出来ました。「ブロックチェーン技術」やら「仮想通貨」やら、わたしにとって、これまで言葉だけが視界に入るところで飛び交っていた状態だったのが、少し実態を伴ってきたという感じです。

NFTアート周りの本はこれからもう何冊か読んでみる予定にしていますが、一番最初に読んだのが本書でほんとうによかった！と思える本でした。著者のエンジニアとしての矜持や信念がバンバン伝わってきました。2023年1月初版第1刷で、約1年前の本です。変化・進化の激しい分野ですので、「今」の時点では環境や意識がずいぶん変わっていることは、想像に難くありません。が、Web3というものを素人がどう見たらよいのか、基本的に大切なこと、維持すべき姿勢は、この本を読んで理解できたことのなかにあるのではないかと思います。

『シリコンバレーのエンジニアはWeb3の未来に何を見るのか』（SB Creative）中島聡著

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

英語でアート！で、アーティストへの質問を学ぶ。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）の由紀さんに、期間限定のマンツーマンレッスンを受けています。5回講座の4回目が終わり、残すところラスト1回です。このレッスンが通常の英会話学習と圧倒的に異なるのは、指導してくださる由紀さんが、長年米国のギャラリーや美術館での仕事をなさっていて、アートの現場での英語を熟知しておられること。そのような方に直接指導していただけるわたしは、つくづくラッキーです。

宮本由紀さんのアート英語講座はこちらからご確認いただくことが出来ます。
アートを通して英語を学ぶ　Art Alliance

先月のレッスン後は、「おお！」な言い回しをまとめましたので、今回は、アーティストがよく聞かれること（質問事項）を書いておこうと思います。

続・英語でアート！のマンツーマンレッスン。

以下、質問リスト。

---

1. When did he first start creating art work?
2. Is there a particular historical period from which he draws inspiration?
3. When he executes a work of art, does it come from an inner aesthetic? Or is he reacting to the world around him?
4. Is there a reason why he creates his work in a certain size? Is scale important to him?
5. Did he ever consider expressing himself in other art forms?
6. Does he have a favorite art work among his creations?
7. How does the artist know when he’s finished a particular art work?
8. Did Kensuke have a challenging moment in his artistic journey? How did he overcome it?
9. Does he use symbolism?
10. Does religion, or any sort of spiritual belief, play the creation of his work?
11. Why did he give it this title?
12. “What is art” to Kensuke?
13. What part of Kensuke’s work can people identify with?
14. What kind of people would you like to sell Kensuke’s work to?
15. What kind of environment should his art be shown at?
16. Can regular people live with his art in the same place?
17. Do you think what does could help socirty?
18. Are successful artists responsible for the impact of their work inside sociey?

---

昨年春に藤吉憲典が英国メディアから受けたインタビューでも、同様の質問項目がいくつもありました。

『Homes ＆ Antiques』8月号への藤吉憲典のインタビュー記事原稿。その5。

アーティストに聞きたいことは、英国でも米国でも共通しているようです。つまり、これらの質問リストに対する回答を準備しておけば、ある程度スムーズに受け答えが出来るはず！だということ。いつそのような機会があっても慌てずに対応できるように、準備しておくのがいいですね。

『英語でアート！』（マール社／佐藤実・宮本由紀共著）