カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

「アートの仕事」の講座で、自分の仕事を考えた。

【フリーでアートの仕事をする】について、ガッツリと考えることのできる講座に参加してまいりました。主催してくださったのは『英語でアート』の著者であり、さまざまな「アートの仕事」をしておられる、Art Allianceの宮本由紀さん。

この分野では、日本での第一人者でいらっしゃると思います。このような立ち位置でアート関連の仕事を本業にするということは、そもそも日本では概念がなかったので。わたしにとっては、水先案内人的な存在。そういえば3年ほど前にも、アートの仕事について考える機会を作っていただいたのでした。

アート・エデュケーターのお勉強＠銀座。

今回も、ご自身の体験をもとに、実践的なアドバイスをたくさんいただくことが出来ました。わたしにとって、これまでやってきたこと、今取り組んでいること、アートエデュケーターとしてこれから進むべき方向性を整理整頓する、最適な機会となりました。

以下、備忘。

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• Why you are not an artist.　→We are artists in our way of life.
• 覚悟・信頼・運。
• 日々淡々ときちんとやっていれば、それに見合った仕事が向こうからやってくる。
• ビジョンを持ち、そこに合わせて必要なスキルを身に着けて行けばOK。
• 遠くに視点を合わせれば、ブレない。
• フロントエンド（コマーシャル商品）→バックエンド（ほんとうに売りたいもの）。
• 教える：自分にしかできないことは何か？＝すでに自分のなかにあるマニアックなもの。
• 本の出版＝名刺代わり：自分がオンリーワンになれる分野について書く。
• アート×○○→オンリーワン。
• B to B。
• ワーク・フィロソフィー：Why / What / How
  • なぜその活動をしているのか。
  • 何をしている人なのか。
  • 具体的にどのような活動をしているのか。
• 学びは手段ではなく、目的であり、人生そのもの。
• 知識、才能、技術力より「人間力」。

3時間があっという間の講座でした。自分の仕事について根本的に考える機会は、よほど意識して時間を確保しないと、日々の業務に流されて後回しになりがちです。おかげさまでガッツリ考える時間となりました。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『横尾忠則自伝 「私」という物語1960－1984』（文藝春秋）

タイトルの「1960-1984」は、ほんとうは漢数字で書いてありますが、横書きになると読みにくいので、数字書きにしています。

訳あって、横尾忠則に関する本をまとめて読んだところでした。そのなかに作品集も何冊もありましたので、読んだり見たりした、という方が正しいかもしれません。本書は『自伝』となっていますが、タイトルの通り1960年から1984年までの24年間の記録ですので、『半生記』としても、まだ足りないぐらいです。1984年以降も「画家」として大量の作品を生み出していますし、現役作家として展覧会もたくさん開催されています。草間彌生のレポートをした時も思ったことですが、留まることのないエネルギーに圧倒されます。

読書『わたし超スキッ!!草間彌生』（美術出版社）

横尾忠則のサクセスストーリーの背後にある、個人としての姿が垣間見える本でした。本人が「あとがき」で「記録」だと書いている通り、日記的なものです。時代を象徴する多様な業界の才能の数々との交流は、「近現代文化史」とも言えそうです。ただ、個人的に本書を読んで一番すごいと思ったのは、横尾忠則が自分の仕事を語るときに、グラフィック・デザイナーとしての仕事と、画家としての仕事の違いを、自分の言葉で明確にできていることでした。

横尾忠則の物語をもっと幼少期から知りたい、という方には、『横尾少年』（角川書店）もおすすめです。グラフィック・デザイナーとしての横尾忠則の仕事については、たくさんの図録が出ていますが、今回目を通したなかでは『全装幀集』（パイ・インターナショナル）が圧巻でした。わたし自身は、画家としての作品よりは、グラフィック・デザイナーとしての作品に圧倒されました。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『世界はさわらないとわからない　ユニバーサル・ミュージアムとはなにか？』（平凡社）広瀬浩二郎著

博物館学芸員技術研修会でお世話になっている広瀬浩二郎先生の最新著書を、偶然見つけました。発行日は2022年7月15日。今年の学芸員研修会「触文化とユニバーサル・ミュージアム」を受講したのが、7月26日でしたので、直前に出ていた著書です。

学芸員研修会「触文化とユニバーサル・ミュージアム」に参加してまいりました。

読みながら、研修会での広瀬先生がおっしゃったこと、語り口がそのまま蘇ってきました。お話を聞き、実技指導を受けたうえでの読書でしたので、理解も深まったように思います。以下、備忘。

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• 失明得暗
• 得暗によって「できる」ことで勝負していた歴史（がある）
• 目の見えない者は、目に見えない物を知っている
• 既存の枠組みそのものを変えるのがユニバーサル
• 非接触社会から触発は生まれない
• さわるとわかる＝さわらないとわからない
• 博物館とは見る場所だという固定観念
• 視覚を使わない解放感
• 創・使・伝は手を介してなされる
• 外に伸ばした手は、内へと返ってくる。さわることによって外と内が融合する。
• 触察
• 物にさわるとは、創・使・伝を追体験する文化ともいえる
• なぜさわるのか（作法）、どうさわるのか（技法）
• 自分の（想像）力で「画」を動かす。
• ユニバーサル・ミュージアム＝誰もが楽しめる博物館
• 行き方（情報入手法）と生き方（自己表現法）
• （健常者・障害者ではなく）見常者・触常者
• 身体感覚を伴わない情報共有は浅薄で危うい
• 文化相対主義
• 人々の生活の中で生きている文化
• （美術品なども）もともとは人々の日常生活を支えるものとして、実用的機能と美しさを併せ持つものであった
• 生活の中での文化の厚み
• 陳列棚に入ると生活から離れてしまい、何かが抜け落ちていく
• （茶道・華道・書道・食文化などの）生活文化
• 我々の生活から離れた特別なものではなく、生活とともにあるもの
• 作品の制作・鑑賞は、自己の内面との対話である
• 視覚を使わない自由
• （能）花＝舞台上の魅力
• 花と面白きとめづらしきと、これ三つは同じ心なり（「風姿花伝」）
• 触覚の「美」
• 目に見えないものをごく自然に受け入れていた江戸時代以前の世界観

『世界はさわらないとわからない』（平凡社）広瀬浩二郎著より

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本書前半は、先般の講義のなかで学んだことの復習でした。後半では、各分野の方々との対談やインタビューをもとにした内容が載っていて、これらは広瀬先生の講義のなかでは伺うことのできなかったことでもあり、とても良かったです。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『DEEP LOOKING』（AIT Press）ロジャー・マクドナルド著－その2

アートNPO法人AIT（Arts Initiative Tokyo）創設メンバーで、インディペンデント・キュレーターの著者による、美術鑑賞本。昨日（その1）の続きです。

読書『DEEP LOOKING』（AIT Press）ロジャー・マクドナルド著－その１

以下、備忘。

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• 視覚経験がいかにもろく、不安定で信用ならないものであるか
• （鑑賞者にとっての）「タイムマシン」としての作品
• アートの歴史におけるひとつひとつの事象は孤立したものではなく、すべてが繋がっていて
• 何世紀も前の表現だからといって「古い」わけではなく、また同時代に生まれた表現だからといって「最先端」ということもない
• 肉眼で世界を見る体験の重要さ
• 意味の理解が曖昧なまま、表現そのものを受け止める（中略）それによって、想像や解釈をもっと豊かに、無数の方向に拡げていくことが出来る
• すぐに言葉にしない
• 外側の世界にばかり向いていたアートを、もう一度、個人の内側の世界へと向かわせようとした
• 「有用性」
• 作品が鑑賞者に対していかに具体的に作用を及ぼしうるか
• 現実の物質世界に奪われた自らの「注意」を取り戻し、時間的・空間的制約のない内面の世界へと、「意識」を集中させていく
• アートを積極的に「使っていく」
• 自分だけの「アート鑑賞コース」をつくる
• 同じ作品を何度も見ること
• 鑑賞体験が個人的であるかどうか
• ケアとしてのアート
• 「公共空間の回復」
• 言語というものの限界

『DEEP LOOKING』第2章～より

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従来の諸説からさらに深い考察が繰り広げられ、思いがけず嬉しい驚きのあった読書でした。その鑑賞（観察）方法を何と呼ぶかはさておき、より深い美術鑑賞へのアプローチが理解できました（著者は「対話型鑑賞法」とは異なるとおっしゃっています）。さっそくわたしも、本書で共感できた内容を反映させていきたいと思います。

↓本書についての詳細はこちら↓
https://www.deeplooking.net/

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『DEEP LOOKING』（AIT Press）ロジャー・マクドナルド著－その１

アートNPO法人AIT（Arts Initiative Tokyo）創設メンバーで、インディペンデント・キュレーターの著者による、美術鑑賞本。AITのアート教育プログラムMAD（Making Art Different）は、対象をアート関係者に限らず、現代社会において有用で興味深いものが多く、わたしもこちらのサイトをよく覗いています。

ここ7－8年でたくさん出てきた「美術鑑賞関連本」。本書もその延長線上で語られる本かな、と思いつつ手に入れました。読んでみると、従来の諸説からさらに深い考察が繰り広げられ、思いがけず嬉しい驚き。さっそく実践に取り入れたい内容であり、すぐにそれができるように、ナビゲートもしっかりしています。

以下備忘。

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• アートは「デザイン思考」などのようにメソッド化できるものでは決してなく
• メソッドとは対極にある肉体回帰的なアプローチこそがなくてはならない
• 鑑賞者を無条件に惹きつけるような作品はいつだって、そうしたマニュアルの存在しない身体的なプロセスから生み出されてきた。
• 肉体を通じて意識を変化させる「道具」としてアートが秘める可能性
• 「観察」のもつ力
• 観察は（中略）「見る」行為と「待つ」行為からなる
• 対象をただ漫然と眺めるのではなく、（中略）、全身的な「見る」
• attend
• （鑑賞時間が短いと）絵画のもつ表層的なイメージをただ消費するだけで終わってしまう。
• 何かを深く観察（ディープ・ルッキング）するとき、（中略）いつもの意識状態を離れ、非日常的な意識状態へと「旅に出て」いる
• 非日常的な意識状態において注目すべきは、平時の凝り固まった思考から解放され、自由にクリエイティブに思考できるということ
• 近代以降の大量消費社会においては、（中略）観察が非常に実践しづらくなってしまっている
• 近代の大都市が秩序を保つための大事な要素は、この「共通の時間」である
• 何かを深く観察したり、何かに深く集中したりすると、むしろこの「共通の時間」から外れていく
• 鑑賞者は作品をほとんど「見ていない」
• その美術館が鑑賞の質についてどれくらい考えているのか
• 鑑賞者が作品と一緒に「過ごす」
• 「関係性の美学」（作品と鑑賞者の関係性）
• 展示空間がもちうる本来の豊かさとはなにか
• 対象となる事物を深く見つめ、言語化衝動にあらがってありのままを観察することで、思考に新たな広がりが生まれてくる
• 頭ではなく体から入る
• すぐれたアート作品を観察するときは別次元の変化が起こっている
• （アーティストが作品を作るのは、本来）「意味」とは無関係
• アートとは本来、「意味」を考えて作ったり観たりするものではなく
• 私たちがある作品を観察するとき、（中略）私たちの脳内における電気信号に直接反映されている

『DEEP LOOKING』第1章より

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気がついたらずいぶん長くなってしまいましたので、続きは「その２」以降で。