カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

アート×ウェルビーイング：認知症サポーターになりました。

アート・エデュケーターとして、博物館リンクワーカー人材養成講座で学ぶなかで、社会教育施設としての博物館学芸員が、地域での役割として福祉の現場とつながっていくのは、とても自然なことだと感じています。

福祉を専門的に学ぶには時間がかかるにしても、認知症サポーターになることは、誰もが無理なくできる第一歩。さっそく認知症サポーター養成講座を受講してまいりました。

講座の時間は約1時間半。短い時間のなかで、簡潔にわかりやすい説明がなされ、講座が終わる頃には、認知症への理解がすっかり上書きされました。わたしは4年間ほど、高齢者福祉施設を複数抱える社会福祉法人で人材育成の仕事をしていたことがあり、ある程度の理解しているつもりでした。が、10年以上のブランクのあいだに、認知症の解明も大きく進み、取り巻く環境も変わっています。それがわかったことが、まず大きな収穫でした。

今回の認知症関連イベントは、市内の大型ショッピングセンター内のホールで開催されました。市役所の高齢者サービス課、地域包括支援センター、地域の薬局、生活支援コーディネーター、福祉施設運営者など、さまざまな立場の方々が協力して運営なさっており、「リンクワーカー」の在り方を目の当たりにする機会にもなりました。

一番大切なのは「心のバリアフリー」＝まずは自分の意識を変えることから。認知症サポーター（＝地域で暮らす認知症の人とその家族の応援者）宣言をし、その意思表示である「オレンジリング」をいただきました。今日から認知症サポーターです。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

「アートの仕事」の講座で、自分の仕事を考えた。

【フリーでアートの仕事をする】について、ガッツリと考えることのできる講座に参加してまいりました。主催してくださったのは『英語でアート』の著者であり、さまざまな「アートの仕事」をしておられる、Art Allianceの宮本由紀さん。

この分野では、日本での第一人者でいらっしゃると思います。このような立ち位置でアート関連の仕事を本業にするということは、そもそも日本では概念がなかったので。わたしにとっては、水先案内人的な存在。そういえば3年ほど前にも、アートの仕事について考える機会を作っていただいたのでした。

今回も、ご自身の体験をもとに、実践的なアドバイスをたくさんいただくことが出来ました。わたしにとって、これまでやってきたこと、今取り組んでいること、アートエデュケーターとしてこれから進むべき方向性を整理整頓する、最適な機会となりました。

以下、備忘。

• Why you are not an artist.　→We are artists in our way of life.
• 覚悟・信頼・運。
• 日々淡々ときちんとやっていれば、それに見合った仕事が向こうからやってくる。
• ビジョンを持ち、そこに合わせて必要なスキルを身に着けて行けばOK。
• 遠くに視点を合わせれば、ブレない。
• フロントエンド（コマーシャル商品）→バックエンド（ほんとうに売りたいもの）。
• 教える：自分にしかできないことは何か？＝すでに自分のなかにあるマニアックなもの。
• 本の出版＝名刺代わり：自分がオンリーワンになれる分野について書く。
• アート×○○→オンリーワン。
• B to B。
• ワーク・フィロソフィー：Why / What / How
  • なぜその活動をしているのか。
  • 何をしている人なのか。
  • 具体的にどのような活動をしているのか。
• 学びは手段ではなく、目的であり、人生そのもの。
• 知識、才能、技術力より「人間力」。

3時間があっという間の講座でした。自分の仕事について根本的に考える機会は、よほど意識して時間を確保しないと、日々の業務に流されて後回しになりがちです。おかげさまでガッツリ考える時間となりました。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『横尾忠則自伝 「私」という物語1960－1984』（文藝春秋）

タイトルの「1960-1984」は、ほんとうは漢数字で書いてありますが、横書きになると読みにくいので、数字書きにしています。

訳あって、横尾忠則に関する本をまとめて読んだところでした。そのなかに作品集も何冊もありましたので、読んだり見たりした、という方が正しいかもしれません。本書は『自伝』となっていますが、タイトルの通り1960年から1984年までの24年間の記録ですので、『半生記』としても、まだ足りないぐらいです。1984年以降も「画家」として大量の作品を生み出していますし、現役作家として展覧会もたくさん開催されています。草間彌生のレポートをした時も思ったことですが、留まることのないエネルギーに圧倒されます。

横尾忠則のサクセスストーリーの背後にある、個人としての姿が垣間見える本でした。本人が「あとがき」で「記録」だと書いている通り、日記的なものです。時代を象徴する多様な業界の才能の数々との交流は、「近現代文化史」とも言えそうです。ただ、個人的に本書を読んで一番すごいと思ったのは、横尾忠則が自分の仕事を語るときに、グラフィック・デザイナーとしての仕事と、画家としての仕事の違いを、自分の言葉で明確にできていることでした。

横尾忠則の物語をもっと幼少期から知りたい、という方には、『横尾少年』（角川書店）もおすすめです。グラフィック・デザイナーとしての横尾忠則の仕事については、たくさんの図録が出ていますが、今回目を通したなかでは『全装幀集』（パイ・インターナショナル）が圧巻でした。わたし自身は、画家としての作品よりは、グラフィック・デザイナーとしての作品に圧倒されました。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『世界はさわらないとわからない　ユニバーサル・ミュージアムとはなにか？』（平凡社）広瀬浩二郎著

博物館学芸員技術研修会でお世話になっている広瀬浩二郎先生の最新著書を、偶然見つけました。発行日は2022年7月15日。今年の学芸員研修会「触文化とユニバーサル・ミュージアム」を受講したのが、7月26日でしたので、直前に出ていた著書です。

読みながら、研修会での広瀬先生がおっしゃったこと、語り口がそのまま蘇ってきました。お話を聞き、実技指導を受けたうえでの読書でしたので、理解も深まったように思います。以下、備忘。

• 失明得暗
• 得暗によって「できる」ことで勝負していた歴史（がある）
• 目の見えない者は、目に見えない物を知っている
• 既存の枠組みそのものを変えるのがユニバーサル
• 非接触社会から触発は生まれない
• さわるとわかる＝さわらないとわからない
• 博物館とは見る場所だという固定観念
• 視覚を使わない解放感
• 創・使・伝は手を介してなされる
• 外に伸ばした手は、内へと返ってくる。さわることによって外と内が融合する。
• 触察
• 物にさわるとは、創・使・伝を追体験する文化ともいえる
• なぜさわるのか（作法）、どうさわるのか（技法）
• 自分の（想像）力で「画」を動かす。
• ユニバーサル・ミュージアム＝誰もが楽しめる博物館
• 行き方（情報入手法）と生き方（自己表現法）
• （健常者・障害者ではなく）見常者・触常者
• 身体感覚を伴わない情報共有は浅薄で危うい
• 文化相対主義
• 人々の生活の中で生きている文化
• （美術品なども）もともとは人々の日常生活を支えるものとして、実用的機能と美しさを併せ持つものであった
• 生活の中での文化の厚み
• 陳列棚に入ると生活から離れてしまい、何かが抜け落ちていく
• （茶道・華道・書道・食文化などの）生活文化
• 我々の生活から離れた特別なものではなく、生活とともにあるもの
• 作品の制作・鑑賞は、自己の内面との対話である
• 視覚を使わない自由
• （能）花＝舞台上の魅力
• 花と面白きとめづらしきと、これ三つは同じ心なり（「風姿花伝」）
• 触覚の「美」
• 目に見えないものをごく自然に受け入れていた江戸時代以前の世界観

『世界はさわらないとわからない』（平凡社）広瀬浩二郎著より

本書前半は、先般の講義のなかで学んだことの復習でした。後半では、各分野の方々との対談やインタビューをもとにした内容が載っていて、これらは広瀬先生の講義のなかでは伺うことのできなかったことでもあり、とても良かったです。