読書録その他。読んだもの、観たもの、参加した勉強会やセミナーの話題など。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ここ数日、就寝前の読書タイムの贅沢は、
原田マハさんの『楽園のカンヴァス』。
読後、しばらくぼーっとしました（笑）キュレーターであったという「著者の本領とも言うべき美術分野」とあった巻末の説明に大きくうなずきました。
アンリ・ルソーとその時代の画家、彼らの描いた絵が物語の中心にあって、その絵のイメージが生き生きと思い浮かぶストーリーに、頭のなかにたくさんの色彩がちりばめられました。プラス、我が家には幸いルソーやピカソの画集があるので、登場する絵を画集で観ながら読み進めることもできて、面白い読書体験となりました。
絵は本物を観るのが一番とはいえ、パラパラとめくる以外に今ひとつ我が家では生かしきれていなかった画集。なるほど、こんなふうな画集の生かし方があったとは！と嬉しくなった一冊でした。
原田マハさんの著書は、先日の『キネマの神様』から2冊目。
この先もとっても楽しみです♪
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ときどき、この言葉がふっと湧いてきます。
今から10年近く前に読んだ本、『偶然のチカラ』（植島 啓司 著）に書かれていたものです。選択に迷ったときは、無理にどちらかを選ぼうとしないほうがうまくいくこともある、というようなことが書いてありました。
ダンナ・藤吉憲典がアート作品的なものを世に出すようになって、この言葉をよく思い出します。
一人の人間が考えること、興味を持つことって、たった一つである必要はないし、いろいろな方向に仕事が伸びていくことの方が自然なような気がします。そして、実際にそのように創作・制作しているのを見ていて思うことは、
歴史を振り返っても、「画家で詩人」「ミュージシャンで画家」「天文学者で発明家」…なんて例がたくさんあるのですよね。
「自分はこれ」と決めつけずにやってみることの面白さを感じる今日この頃です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
抹茶碗がついにきました。これまでも、もしかしたら抹茶碗の陶片を拾っていたのかもしれませんが、「これは抹茶碗でしょう！」と言えるものは、今回が初めて。
これも大きな陶片ではありませんが、高台のつくりがわかる形で残っていたので、そのような想像が働きます。好きな茶陶作家さんがつくるお抹茶碗やぐい呑みの高台は、だいたいこんな感じなんです。
青磁です。時代はわかりません。高台の小ささ、高台際の作り方などから、お抹茶碗だろうなぁ‥と考えました。というよりは、これが完品だったら、お抹茶点てていただきたいなぁ、と思ったから、と言った方が正しいでしょうか。
思わずニヤニヤしてしまう宝ものです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
生まれて初めての仙台。というよりは初めての東北地方上陸でした。
今回の出張目的は、宮城県美術館。
昨年秋に受けた学芸員の専門研修で宮城県立美術館の教育担当学芸員・齋正弘先生に出会い、
齋先生の著書にある「美術を使う」という概念が、自分が常々考えていたことへのアプローチとしてピッタリだと気づき
これは絶対に、実際に「美術を使う」ワークを体感して理解を深めたい！と思っていたのでした。
宮城県美術館で体験できる、おおよそ10歳未満の人が対象の「美術館探検」と、10歳以上の人が対象の「美術探検」。今回は、年齢的にちょうどその分岐点あたりにある息子を一緒に連れて行き、両方のワークを体験してきました。
いずれも「美術館を楽しむ」「美術を楽しむ」をより自由にするワークショップ。美術や美術館にちょっと近寄りがたい、子どもをどのように案内したらいいかわからないと思っている人にこそ体験してほしいものでした。
お近くで興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください(^^)
ところで現在、宮城県美術館では「ルノワール」を特別展示しています（～4月16日まで）。この展示に合わせてルノワールのトリビアを発信している宮城県美術館のツイッターをチェックしてびっくり。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
先日、お勉強してきました～！というブログを書いておりましたが、
講座内でまだ完成していなかったのを、ようやく仕上げたのが、一番上の写真です。
講座のときは、これを手描きスケッチでつくっていました。講座内で発表した時にいただいた感想をもとに少し修正し、英文の最終チェックと修正を英語の先生に見てもらって、出来上がり。
日本語で考えていると、英語でピッタリの表現が見つからないことがしょっちゅう出てきます。なのでここ数年は、英語版の文章をつくるときは、最初から英語で考えるように心がけています。
プレゼンテーションとなると、「正しい（間違っていない）言い方」からさらに一歩進んだ「より的確な表現・効果的な表現」が求められるようになるので、そんな時は英語の類語辞典が大活躍です。日本語の文章つくるときもそうなのですが、「類語辞典」はとっても役立つうえに面白い。語彙を増やすのに欠かせません。
それでもネイティブの先生に見てもらうと「ちょっとニュアンスが違うから、こっちのほうがいいよ」ということが頻繁に発生します。先生がうちの仕事のことを理解してくださっているので、すごく的確なアドバイスをいただくことができ、ほんとうに恵まれているなぁ、と思います。
文章つくる⇒類語辞典で表現磨く⇒ネイティブチェック
延々とこの繰り返し。付き合ってくださる先生に心より感謝です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
先日お客さまのお話を伺うなかで、思い出しました。「ほんもの」「確かなもの」「美意識」「格」「次第」そんなキーワードをお聞きしているうちに、ああ、そういえば、と。
10数年ほど前のことでしょうか、日本の伝統美とかいう話になると、必ずこの方のお名前が出てきました。普段そういうものに興味を示さない方でも名前を知っている、という感じでした。ブームが落ち着いた今でも、この方のやってきたこと、発信してきたものがあちらこちらに大きな影響を与え、しっかりと残っているのだと、あらためて感じます。
実はわたしは、白洲正子さんが書いた本はあまり読んでいません。って、大きな声で言えることではないかもしれませんね（笑）ただブームだった当時は、いろんな雑誌でいろんな切り口で彼女の特集が組まれていたので、そういうものをあちらこちらとかじり読み。気が向いては図書館で本をかじり読み。
そんなわたしが、「白洲正子関連の本」で唯一冊全部読み通したのが、これでした。白洲正子さんご本人の著書ではありませんが…。Amazonの書評では「すでに発表されている本からの切り貼り的な本」という評価もあり、つまり「概要」を知るうえで、当時のわたしには向いていたのですね。
この本のなかで出会った白洲正子さんの言葉のひとつに、とても大切にしたいものがありました。
だから、子どもには美しいものをたくさん見せたいな、と思いました。そして、これ、子どもだけではないと思います。大人だって、美しいものをたくさん見るのがいいな、と(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
むなかた自炊塾のオープン企画に参加してまいりました。
むなかた自炊塾とは、九州大学持続可能な社会のための決断科学センター准教授である比良松道一先生が代表を務める活動グループ。比良松先生は、九州大学での「弁当の日」や「自炊塾」の講義だけでなく、年間60回を超える食育に関連する講演を全国各地でなさっています。
むなかた自炊塾で行っているのは、九州大学の講義をベースとする宗像版市民向け講座。市内産地見学ツアー、市内レストランシェフによる簡単な調理実習、漁業者・農業者との交流、みそ作り体験、大学教員によるお話などを通じて自炊力の向上と食にまつわる多様な知識修得ための持続的プログラムを立案し、実行します。（むなかた自炊応援団FBページより）
今回は、特別ゲストに佐世保市を拠点に活動するＮＰＯ法人「大地といのちの会」吉田俊道先生をお迎えし、
野菜が本来持つ力に関するお話を聞き、想像を超える野菜の味を体験するという、一般参加OKのオープン企画でした。
ユーモアたっぷりのお話に大笑いしながらの講義で学んだのは、
文字にするとこんな感じになるのですが、この字面では表し尽くせない大切なお話を聞くことができました。
食べるものがわたしをつくる。
あらためて、ここからはじめようと思います。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
少しづつ春っぽい空気の日が増えてきましたね。
5月のロンドン個展に向けて英語脳を少しは鍛えたいと思っていたところ、グッドタイミングな講座に参加することができました。今回はジェトロ福岡とジェトロ北九州が共催する勉強会でした。
2013年から海外への展開を考えるなかでジェトロさんのサービスにも何度かお世話になっていますが、ここ数年、国を挙げての海外展開支援の動きのなかで、ジェトロさんのサービスも、うちのような小規模でもとても使いやすいものが増えてきたように思います。
海外展開を考えるなかでお世話になった主な公的機関としては、九州経済産業局の国際課、中小機構九州の国際化支援課、ジェトロ（福岡・ロンドン・ニューヨーク）、福岡アジアビジネスセンターなどがあります。
それぞれに得意分野がおありで、親身に相談にのってくださいます。なかでも福岡県の出先機関である「福岡アジアビジネスセンター」は、福岡県内の事業者が海外展開を考えるうえで、大いに活用すべき場所であると実感しています。
さて
昨日の講座は、少人数でのワークショップ。「プレゼンテーション」のなかでも基本といえる「１-pager（ワンページャー）」の制作と発表でした。１-pager、すなわちチラシ1枚にまとめたプレゼン資料の作成、といったところです。
2時間半のうち最初の約30分は、英語に限らずプレゼンテーションのつくり方の考え方とコツのレクチャー。続く30分で各自自社商品・サービスのプレゼンテーションを英語で制作、休憩をはさんで残り時間でそれぞれのつくった１-pagerのプレゼン発表と講評。
つまり１-pagerのプレゼン資料＝しかも英語で！を30分でつくりあげてアウトプットするという、わりと過酷（笑）なスケジュールだったのですが、やればできるものですね、参加者7名全員時間内に作ることができました。もちろんここからブラッシュアップして完成形に近づけていく作業が必要ではありますが。とてもいい機会をいただきました。
ところでこの講座、無料でした。先着順の少人数制で定員は10名でしたが、参加者は7名。知っていたら受けたかったという人はたくさんいただろうに、定員割れなんてすごくもったいないなぁ、と思いました。
今は各機関とも、サイトでの情報提供はもちろん、メールマガジンで最新情報を提供してくださっています。わたしも何本もメルマガを購読しています。今回の講座も、メルマガからの申し込みでした。
海外展開を考えておられる皆さま、活用しない手はないですよ～(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨年末に、床の間について少しは勉強しようとブログに書いておりました。
実は先日博物館についての講義のなかで「博物館誕生の歴史」を振り返っていたときに、思いがけず一つの答えがでてきました。
床の間は、部屋のなかにある展示空間。それはすなわち、博物館機能のひとつである、と。そう考えると、床の間のあるお家はみんな、あらかじめ博物館（的なもの）を持っていることになります。これってとってもすごいことだ！と嬉しくなりました。
そして、写真は我が家の床の間の違い棚にならんだアートオブジェ。既にそういう（博物館的）空間になっていたことに気づきました。難しく考えはじめる以前に、感覚的に博物館的要素を採り入れることができたのは、そもそも「床の間」が構成的に持っている性格ゆえなのだなぁ、と思わずうなりました。
ところで狭小茶室・徳り庵（とくりあん）をつくったときに、「床の間どうする？」ということをかなり検討したのでした。そのときに読んだ本のなかで、考え方に大きな影響を受けたひとつが
「日本の極小空間の謎 藤森照信の茶室学」 藤森照信 著。
この本のなかで床の間について書かれた部分をあらためて読み返してみると、床の間を含む書院造が確立したのは室町時代後半。お寺のお坊さんが生活する僧房の個室にその由来があるといいます。
僧房では押し板と呼ばれる幅広の厚板を据え、そこに仏画を掛け、香炉・花・三方（三宝）を置き、朝晩拝む。この「押し板」のセットが武家の室内に飾りとして持ち込まれたのが、床の間だというのです。
そして殿中の茶会では、床には美術品を所狭しと並べ、壁には画や書の軸を掛け、違い棚には筆墨や硯箱や絵巻物を置き、盆栽や盆景や花を持ち込んだというのですから、まさに博物館的展示空間ですね。（「日本の極小空間の謎 藤森照信の茶室学」より部分引用）。
もうひとつ、床の間について知ろうと物色したなかで、この本もたいへん面白く勉強になりました。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨日は放送大学が開催した公開講演会に行ってきました。タイトルは
学芸員研修でお世話になっている、九州産業大学美術館教授の緒方泉先生の講演でした。
サブタイトルに「2020年東京五輪に向けた取り組み」とあり、東京五輪に向けた国の動きに合わせて、博物館に関わる人たちがなにを大切にしていくべきか、という視点での課題がいくつも提示された講演会でした。
2020年に向けて、文化庁では「文化芸術の振興に関する基本的な方針」なるものを掲げ、文化芸術の振興を図ろうとしています。文化庁ホームページから関連資料を見ることができます。
例えば、文化プログラムの実施に向けた文化庁の基本構想（PDF）。
五輪を機会に文化芸術立国を目指す。2020年は日本の博物館にとって良い転換期になる（しなければならない）はずなのです。期待したいですね。
それはそれとして（笑）
今回の講演を拝聴して、個人レベルでも博物館的施設やアートが地域に対してできることがまだまだあると、あらためて実感したのでした。そのひとつが、博物館施設やアートと、地域・市民との間にある敷居を取り払う・あるいは低くしていくための努力。
国の調査によると、現在、日本では国民の博物館訪問回数は平均して年間に１．１回。何回も何十回も行く人がいる一方で、平均するとそんなに少ない回数になってしまうのですね。なんとももったいないことです。
この回数が増えていくようになるには、なにより「美術館・博物館にあるもの・ことは、他人事ではなくて自分事」と、意識と観方が変わるような働きかけが必要だと感じました。オリンピックのような何かがあるから、ということではなく、地に足をつけて日常的に美術・芸術にできることを考え、できることから取り組んでいきたいと思います。
