ギャラリー、美術館、博物館関連の情報や、訪問・観覧報告など。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
7月下旬は、
壺屋さんもまたギャラリーをオープンなさって20年目。壺屋さんのオープンに至る経緯についてはこれまでにもお話を伺っていましたが、この6月に20周年を迎えた花祭窯とほぼ同時期のスタートであったことを、個展案内状に添えられた言葉からあらためて感じました。
由緒ある茶陶の作家さんを中心に、お一人お一人との関係性、ひとつひとつの企画を厳しくこだわりぬいていらっしゃった壺屋さん。自分の美意識とつくりたいものへの欲求に正直に、道のりを開いてきた藤吉憲典。
そんな二者による初個展。この出会いが、お客さまにとって楽しく嬉しいものでありますよう。
藤吉憲典展
平成29年7月22日（土）～30日（日）
11時～18時【期間中無休】
ギャラリー壺屋
神戸市東灘区御影本町6-2-25
TEL078-843-5288
http://www.tsuboya.co.jp/
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
上の写真は、福津市津屋崎小学校内にある在自西ノ後遺跡（あらじにしのあといせき）の展示です。わかりやすい解説付きで、遺跡がそのまま残っているほか、遺物の展示も行われているので、小学校に足を運ぶ機会があるたびに、思わず見入ってしまいます。
そのなかに「これ見たことがある！」というものがいくつもあるので、今回は、展示されている龍泉窯系青磁と同じ文様のものを、海あがりの陶片から探してみました。
やはり同じものがあがっているのですね。こうしてルーツが明らかになる嬉しさも、陶片の愉しみのひとつです。
青磁の陶片はこれまでにも何回も（笑）
在自西ノ後遺跡については、こちらにも取り上げています(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
別の日に見つかった二つの陶片。同じ大皿の一部と思われます。こういうことがたまに起こるのがまた、海あがり陶片の面白さ。
染付の藍色の部分はガラス質の釉薬の下に描かれているので、海で洗われても絵が落ちないのですが、器の表面に描かれる赤絵（上絵）は消えてしまうことが多いです。赤の色が残った貴重なカケラ。
よく見ると何も描かれていないようにみえる面にも、絵が描かれた跡がうっすらとあるのです。松の木、梅の枝、波が描かれていたのかな。何色が使われていたのかなぁと、気になります。
このころはお皿の高台が大きいものが多いようですが、それでも尺（約30cm）はあるのではないかと思われるサイズの大皿です。
幕末～明治ごろの金襴手は以前にも紹介したことがありました。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
浜辺を歩いていて、どうしても染付赤絵の磁器が目につくので、それを拾ってくることが多いのですが、土ものもたくさん上がります。実際のところ、江戸期の塩田跡の発掘をお手伝いしていた時に出てきたのは、磁器よりも土ものの方が多かったのでした。
本日は、土もの三つ。ロクロで引いた碗です。三つとも高台がきれいに残っていて、面白いなぁ、と思いました。ロクロでひくと、底に向かうにしたがって生地が厚くなるので、高台周りが（後処理で削りすぎない限り）一番丈夫になって割れにくいのかもしれません。
↑土ものの生地の上に、白土で化粧してあります。高台の内側にも釉薬がかかっているのが、土ものには珍しいと思いました。側面には波文様のような彫文様。彫に白化粧ということで技法的には三島手のような感じかと思いきや、現川（うつつがわ）焼にこのような技法があるということで、彫に見えたのは刷毛による文様かも知れません。
↑黒っぽい釉薬がかかっています。釉薬をかけたあと、高台際をきれいに剝いだようで、きっちりと色が分かれています。写真はやや白っぽく映っていますが、いかにも粘土っぽい赤い土です。高台なかに見えるヒビは、残念ながら器の内側まで入っていますので、使うと水漏れしたでしょう。碗全体が割れるには至らなかったようです。
↑土の感じ、釉薬の感じから、萩っぽいですね。キッチリと仕上げられた高台です。上の二つと異なり、釉薬は流れるまま。釉薬のかけ方ひとつとっても、違いが見て取れて面白いのです。
土もののうつわ、これまでにも唐津系の燈明皿の類をご紹介しています(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
上の写真右側が『巨大化する現代アートビジネス』の史料。左側の年表は『pen No.407 アートの教科書』の1ページです。
『巨大化する現代アートビジネス』は巻末の史料含めて319ページありますが、興味のある人は一気に読んでしまえるでしょう。読み物として面白かったです。
二人のフリージャーナリスト、ダニエル・グラネとカトリーヌ・ラムールによる「現代アートの世界」の調査報告書とでもいいましょうか。投資・投機対象となった現代アート界を動かす面々とそのネットワーク・仕組みを垣間見ることのできる内容でした。
藤吉憲典の口癖は「国宝より家宝」。「転売されることによって価値を示すもの」ではなく「ずっと大切にとっておきたいと思われるもの」を作りたいと思っていますので、投機対象としての現代アートの世界には興味がありません。
ところがこの本を読むと、その二つはどうやら完全に切り離されるものではなく、現代のアートとして世界の評価を仰ごうと思えば、やはりその文脈にのっかる必要があるようです。なるほど村上隆さんがずっと以前から常々あちらこちらでおっしゃっていたことなのですが、この本を読んで、より明確に理解することができました。
この本のなかには「アート界を牛耳る100人」としていろんな方のお名前がでてくるのですが、そのなかのいくつかの発言に光を見出すことができました。例をあげてみますと…
「アートは投資ではない」
「流行のアーティストは数多く生まれても、いずれ流行は去り、最後は美術史が選択してくれるでしょう」
「不安定な時代にこそ、人々は文化を必要とします。価値のあるものとの出会いをとおして、世界と結びつきたいと願うのです」
「現代アートをコレクションするということは、（中略）それが魅力的なライフスタイルにもなるということです。」
（いずれも『巨大化する現代アートビジネス』より）
半分ほど読んだときに、そういえば、と『pen』の永久保存版を引っ張り出してみたのでした。これが約1年前に出ていたのですね。アートの近現代史が頭に入っていないわたしは、あわせて読むことで「なるほど～！」と腑に落ちるところも多々。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
今年もこの季節がやってきました。
来週末、7月1日（土）から開催です。
熊本にあるビストロ＆バーSUNNYの周年記念に合わせて開催されてきた藤吉憲典の蕎麦猪口展。今年2017年は4年目になり、蕎麦猪口に加えて、小皿豆皿もお持ちいたします。
昨年は4月の大きな地震の後、まだ余震が続くなかでしたが、3周年の蕎麦猪口展を開催することができました。だからこそ、今年またこの場所で開催していただけることは、嬉しさもひとしおなのです。
同じ場所で、同じ季節にご覧いただくことで「毎年ひとつづつ気に入ったものを揃えていく」ことを楽しみにしてくださるお客さまがおられることに、感謝しています。
営業時間が18-26時と普段ギャラリーではなかなか見ることのできない時間帯。水・土・日はランチ営業もあるので、お昼からもご覧いただくことができます。いずれにしても、おいしいお料理とお酒を楽しみながらご覧いただけるのが、SUNNYならではの愉しみです(^^)
藤吉憲典 蕎麦猪口小皿豆皿展
2017.7/1-7/9
Bistrot & Bar SUNNY
http://sunny-bistrot.com/
熊本市中央区水道町4-39-2F
TEL096-355-4188
＜営業時間＞
火・木・金18-26時
水・土・日13⁻16時/18-26時
月曜日定休
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
日々増え続ける津屋崎陶片ミュージアムの陶片。本日は青磁です。
そういえば、このブログで一番最初にご紹介したのも、青磁でした。
中国は宋の時代（１２-１３世紀）の青磁の数々。宋の貿易商人が持ち込んだ輸入磁器と見られています。
ひとことで青磁といっても、その青の色もいろいろ。彫りこまれた文様もいろいろ。その一端を垣間見ていただけるかなと思い、並べてみました。
青磁というのは青磁釉と呼ばれる釉薬（ゆうやく）をかけて焼成された磁器です。磁器では、ロクロなどで形をつくったのち素焼をし、下絵付（染付）や彫りによって文様を入れ、ガラス質に焼きあがる釉薬をかけて本窯焼成して出来上がります。（赤絵（上絵）のついたものは、このあとにさらに絵付があり、赤絵窯で焼成します。）
同じ釉薬でも、釉薬のかかり方、厚みによって色の出方・文様の出方がかなり変わってきます。陶片の良さは、割れているゆえに断面を観ることができること。「けっこうたっぷり釉薬がかかっているね」などと言いながら、このように磁器の生地の表面にガラス質の青磁釉がかかっている様子を見ることができるのも、大きな楽しみのひとつです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
漢字で書くと「生焼け」。つまり、ちゃんと焼成できていなかったもの、ですね。
見込に山水文を描いた皿でしょうか。あるいは浅めの小鉢。絵がずいぶんと簡略化されています。素朴と言えば素朴ですが。裏には文様がまったくなく、銘もついていません。量産品だったのかしらと思われます。
最初、土ものかな、と思いました。色合いとニュウ（ヒビ）の入り方が、萩っぽいなぁ、と。でも、絵付は伊万里っぽい。で、どうやら磁器の生焼けかな？と。
磁器を窯で焚くときに、酸化焼成と高温での還元焼成という方法があります。「生焼け」は酸化焼成で焼いた場合にでやすいのだそうです。他にも呉須の青色が鮮やかに明るい色に上がる、生地がやや黄味がかった色合いになる、などが酸化焼成した場合の特徴としてありますが、いずれも焼成温度が低かったり、時間が短かったりと、しっかり焼けていないときにあらわれやすい特徴なのだそうです。
ちなみに還元焼成をすると、より硬質な磁器に焼きあがります。花祭窯では、本窯焼成は必ず還元をかけています(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
江戸中期～後期の蓋ものの、蓋。
家庭の料理で「蓋もの」を使って出す機会がどんどん減ってきている昨今です。が、こういうものを見ると、やっぱり蓋ものいいな、かわいいな、と思うわけです。
写真向かって右側は、瓢箪（ひょうたん）の実と蔓（つる）、葉っぱがいい感じに描かれています。蓋ものに限らず古伊万里によく見る文様の題材です。ひっくり返して内側を見ると、口縁部は墨弾きで○×。見込は瓢箪の蔓を描いているようです。全体にやわらかい筆遣いで、なんとなくユーモアも感じる文様の組み合わせが魅力的ですね。文様がきちんと丁寧に描かれていることから、江戸中期のものではないかと推測。
一方左側は、間取に獣面の組み合わせでしょうか。間取の窓のなかに描かれているのは山水（さんすい）文が簡略化されたもののようにもみえます。つくり手・藤吉憲典の解釈は、龍の文様にいろいろと装飾がついたものではないかと。年代別文様事典を見ていると「唐花」とされている文様にも似ているようです。
こちらはひっくり返すと口縁部の縁地文に雷文様と呼ばれる卍の変形のような地文、見込には松竹梅。地文も松竹梅もかなり崩れてしまっていますが(^^;)外側の文様と内側の文様とで、ずいぶんと雰囲気が異なる器です。
表も裏も、職人さんによって、文様から文様へと意味を考えずに描き継がれているうちに、原形をとどめず訳が分からなくなっている状態、というのが一番正しい解釈かも知れません。たくさん描きこんであって面白くはありますが、雑な絵付だとやっぱり少し残念です。こちらは「雷文様」と粗雑な絵付から、江戸後期かなぁ、と推測。
こういう、仕事ぶりまでもイメージできる楽しさがまた、陶片の面白さです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
今朝、ロンドンのギャラリーオーナー・ジェリーから届いた言葉です。
いつどこでなにが起こるかわからない不安な状況のなかで、今こそ人々の心の拠り所としてアートが必要なのだと、それが本来アートの持つ力だと教えてくれました。
遠くからでも、ほんの少しでも、わたしたちにもできることがあるのだと信じることのできる言葉でした。
