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こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

ひさびさ京都（4）京都水族館

京都2日旅、最後の訪問先です。「京都に水族館があったのね！」と思っていたら、2012年にオープンしたのですね。1日目に出かけた鉄道博物館も含め、梅小路エリアの目玉のひとつ。

京都駅前から市バスで梅小路方面に、鉄道博物館と水族館は同じバス。バス停での乗降客の顔ぶれから、水族館もまた鉄道博物館と同様、地元のお客さまが繰り返し訪問し、喜ばれている場所なのだということが伝わってきました。神社仏閣等歴史的な観光名所の多い京都にあっては、観光的に後回しになってしまうのももっともですが。

が！京都水族館、楽しいです(^^)

特に嬉しかったのは、オットセイ、アザラシ、ペンギン、オオサンショウウオ。そして「京の里山」と名付けられたビオトープ。2周見て回って、３周目に入りたいところにイルカのショータイムが終わり、観客がどっと増えたため、3周目は断念。それにしても人の混雑さえ緩和できれば、もっとゆっくり滞在したい、ゆっくり滞在できる水族館でした。

ひとつだけ残念だったのは、ミュージアムショップにあったらいいな♪と思っていたグッズがなかったこと。京都水族館には上の写真のように、素敵なイラストを多用した展示解説があり、入場チケットも同じイラストのオオサンショウウオでした。

このイラストがとってもよかったので、絵葉書とかグッズがあったら買って帰ろう♪と思っていたのですが、見つけられず…。次回訪問時には商品化されているといいな、と思いつつ。

ともあれ「梅小路エリア」、京都観光から外せません(^^)

 

 

 

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）

先日手に入れた2冊の『西洋美術史』。の、2冊目。

表紙をめくるとまず「美術とは“見る”ものではなく“読む”ものである」という、著者がこの本で伝えたい内容の象徴的なメッセージが目に飛び込んできます。文章が少々固いのが気になりましたが、たしかに「読む美術」の本でした。

以下、備忘。

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• 政治的にはギリシャを征服し植民地化したローマでしたが、文明的には逆に征服されてしまったのです。
• ローマの古代美術は美の「規範（個展）」と見なされ現代にまで至ります。
• 「目で見る聖書」としての宗教美術
• 色彩は富の象徴でもあった
• その人物の精神や知性が反映された作品が、「商品」ではなく「芸術品」と見なされるように
• 経済の繁栄すなわち美術市場の活性化
• フィレンツェ派の「デッサン（ディセーニョ）」に対して、ヴェネツィア派の「色彩（コロリート）」
• いわゆるブルーカラーは、生活のために手を用いて仕事をする人々と考えられていたため、職人階級に属する画家や彫刻家はエリートとはかけ離れた存在
• アカデミー的価値観に束縛されない自由な作風
• 美術品が持つ「力」
• 建築や美術のイメージの力を自分の政権と権力に結びつけ、自分の帝位と帝国のイメージつくりに利用する
• 「理性」対「感性」
• デッサンと理性（中略）色彩と感性
• 「何を描くのか」ではなく「どう描くのか」
• より物語性の強いものや、畏怖すべきものに美を見出すイギリス発祥の美の概念「崇高（sublime）」
• ただ純粋に視覚的な喜びをもたらす審美性
• 自分たちの原風景
• 自分の審美眼に自信がなく、美術品に対しても美術アカデミーという「ブランド」を求め
• 背景にあったのは、純粋な芸術・文化に対する憧憬
• 伝統的に美術コレクションは個人（君主の場合は国家も）のステータスを高め、社会的に認知されるためのツール
• アートと芸術家の大衆化は、（中略）市民社会ならではの産物
• 芸術を庇護することは、（中略）「ノブレス・オブリージュ（高貴な人にとっての義務）」

『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）より

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こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

続・読書『いちばん親切な　西洋美術史』

新星出版社から出ている池上英洋・川口清香・荒井咲紀共著の『いちばん親切な　西洋美術史』。2月22日に読書『いちばん親切な　西洋美術史』を投稿したばかりですが、今回は自分のための備忘録として(^^)

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• 美術の歴史は、人類の歴史
• 前者はつまり作品の「精神的側面」であり、後者は「物理的側面」である。
• 技法と素材の歴史は、「いかに美しくするか」という目的（美的追求）と、「いかに安くあげるか」という必要性（経済原理）の、ときに矛盾するふたつの要素によって変化してきた。（中略）その時代と地域が必要とした美的追求と経済原理によって生み出されたものである。
• “神”か“人間”か　　　（エジプト・メソポタミア）
• 絵画において、陶器の表面は最も重要な画面だった。　　（エーゲ文明・ギリシャ）
• “神々”だけでなく、“王や個人”のための美術が生まれ　　（エーゲ文明・ギリシャ　ヘレニズム美術）
• ステンドグラスは「読み書きのできない人のための聖書」　　　（ロマネスク・ゴシック）
• 人体把握・空間性・感情表現　　　（プロト・ルネサンス）
• 君主と教会（中略）“第三のパトロン”としてギルド　　　（ルネサンス）
• “人間の視点”　　　（ルネサンス）
• 当時の工房は、絵画、彫刻だけでなく家具や武器の製造、修理も行う、いわゆる「何でも屋」だった。　　　（ルネサンス）
• 360度、どこからの鑑賞にも耐えうる構図　　　（マニエリスム）
• 彫刻と建築が一体化した空間　　　（バロック）
• ヴィジョン（幻視）により感情移入　　　（バロック）
• 注文主の意図はなく、おそらくは売ろうとする画家の意図さえなく　　　（バロック）
• 経済力をつけた市民たちは新たな芸術の鑑賞者となって作品の購入を始めた　　　（ロココ）
• 理性よりも個人の感性　　　（ロマン主義）
• 「美しいものこそが芸術である」というそれまでの前提　　　（新古典主義・ロマン主義）
• 日本美術のもつ造形感覚　　　（印象派・ジャポニズム）
• 実在の風景と空想の世界を同時に展開する「総合主義（サンティスム）」　　　（後期印象派）
• 大胆な構図に的確な単純化、そして華やかな色彩　　　（後期印象派・新印象派　ポスター芸術）
• 人物と植物文様が見事に融合する流麗な世界観　　　（後期印象派・新印象派　ポスター芸術）
• 中世的な植物文様や昆虫などの有機的素材を装飾に用いる　　　（世紀末芸術・アールヌーヴォー）
• 工芸の技術と絵画の融合　　　（世紀末芸術・分離派）
• アカデミックな美術教育の薫陶を受けないまま成立するジャンル　　　（現代美術・素朴派）
• 無意識がもたらす偶然性や即興性　　　（現代美術・シュルレアリスム）
• 芸術家の存在意義と、美術品そのものの存在意義の問題

以上、『いちばん親切な　西洋美術史』より。

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