こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ここ数日、就寝前の読書タイムの贅沢は、
原田マハさんの『楽園のカンヴァス』。
読後、しばらくぼーっとしました（笑）キュレーターであったという「著者の本領とも言うべき美術分野」とあった巻末の説明に大きくうなずきました。
アンリ・ルソーとその時代の画家、彼らの描いた絵が物語の中心にあって、その絵のイメージが生き生きと思い浮かぶストーリーに、頭のなかにたくさんの色彩がちりばめられました。プラス、我が家には幸いルソーやピカソの画集があるので、登場する絵を画集で観ながら読み進めることもできて、面白い読書体験となりました。
絵は本物を観るのが一番とはいえ、パラパラとめくる以外に今ひとつ我が家では生かしきれていなかった画集。なるほど、こんなふうな画集の生かし方があったとは！と嬉しくなった一冊でした。
原田マハさんの著書は、先日の『キネマの神様』から2冊目。
この先もとっても楽しみです♪
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ときどき、この言葉がふっと湧いてきます。
今から10年近く前に読んだ本、『偶然のチカラ』（植島 啓司 著）に書かれていたものです。選択に迷ったときは、無理にどちらかを選ぼうとしないほうがうまくいくこともある、というようなことが書いてありました。
ダンナ・藤吉憲典がアート作品的なものを世に出すようになって、この言葉をよく思い出します。
一人の人間が考えること、興味を持つことって、たった一つである必要はないし、いろいろな方向に仕事が伸びていくことの方が自然なような気がします。そして、実際にそのように創作・制作しているのを見ていて思うことは、
歴史を振り返っても、「画家で詩人」「ミュージシャンで画家」「天文学者で発明家」…なんて例がたくさんあるのですよね。
「自分はこれ」と決めつけずにやってみることの面白さを感じる今日この頃です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨日はお友だちが遊びに来てくれて、おいしいお菓子をお土産にいただいたので
家でお抹茶をいただくのに、大げさな理由は必要ないと思っていましたが、最近その思いを強くしています。道具がないとおっしゃる方もありますが、とりあえず、茶碗と茶筅（ちゃせん）があればお抹茶を点てることができます。
お茶碗も「お抹茶用のお茶碗」としてつくってあるものでなくても、昔から茶道では「見立て」という考え方がありますから、お抹茶を点てやすそうな、飲みやすそうな大きさや形の器があれば、それで良いのではないかと思います。
あとは肝心のお抹茶。ここ福岡では、お茶の産地・八女があるので、うちではもっぱら、八女のお抹茶を使っています。お抹茶のランクもいろいろとありますが、うちでいただく分には、そんなに高級なものを用いなくても、十分においしいな、と。むしろ、鮮度の良さのほうが、味や香りに影響が大きいかなぁ、と。
なので、たくさんお茶を点てることが前提の機会がないときは、小さい缶で買っておいて、できるだけ早く使い切るように、と心がけています。あるいは開けて時間のたったものは自家用にして、お客さまが来られた時は新しい缶を開けるようにすると、新鮮な香りのお抹茶をお出しすることができます。
一番大切なのはお客さまへの気持ちであると考えると、
をお出しして、いろんな方とご一緒に楽しむ機会があることの方が嬉しいし大切なのかなと、あらためて思いつつある今日この頃です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
抹茶碗がついにきました。これまでも、もしかしたら抹茶碗の陶片を拾っていたのかもしれませんが、「これは抹茶碗でしょう！」と言えるものは、今回が初めて。
これも大きな陶片ではありませんが、高台のつくりがわかる形で残っていたので、そのような想像が働きます。好きな茶陶作家さんがつくるお抹茶碗やぐい呑みの高台は、だいたいこんな感じなんです。
青磁です。時代はわかりません。高台の小ささ、高台際の作り方などから、お抹茶碗だろうなぁ‥と考えました。というよりは、これが完品だったら、お抹茶点てていただきたいなぁ、と思ったから、と言った方が正しいでしょうか。
思わずニヤニヤしてしまう宝ものです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
毎日毎日ご主人がすべて手作りなさっているその味は、ストレートなおいしさ。しっかりとした味のあんこがたっぷり入った和菓子たちです。一律1個60円の数種類のお饅頭と大福。70円の可愛らしい桃色の求肥（ぎゅうひ）の生菓子は2種類、季節によって椿になったり鶴になったり。お抹茶を点てたいときは、もっぱらこちらにお世話になります。
幕末1850年代から続いてきたという上田製菓さん。歴史ある古道具や、菓子作りに使われていた落雁（らくがん）の型、焼印などを観ることもできます。
我が家から自転車で3分もかからないので、急なお客さまのときにも走って買いに行ける安心感。贅沢ですね。
その上田製菓さんが、もうすぐ引退なさると聞いて、とても残念なのです。昨日、大福を買いに行きがてらおばちゃんに話を聞いたら、ご主人がもう体力的にきついといっているから、と。わたしはまだやりたいんだけどね、と笑っておっしゃいました。
続けてほしい、残してほしいのはもちろんですが、それを想いだけで口にするのは無責任なことのような気がして、「おじさんの気持ちが変わって、もう少し続けてみようかな、って思ったら、ぜひまた」って言ってきました。
上田製菓さんは今年の梅雨頃までは営業予定とのこと。もうしばらく、いつもの津屋崎の味をしっかり味わうことができます。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
しばらくご無沙汰していましたが、
相変わらず、ほぼ毎日増え続けている花祭窯・津屋崎陶片ミュージアムの陶片。
今回は、また金襴手の丁寧な絵付の陶片が仲間に入ったので、ご紹介です。これは幕末かな。
見込に染付で丁寧な菊花と唐草。周りには赤絵。赤絵ではっきり残っているのは赤だけですが、白く見えているとこもよく見ると、植物や山などの文様が描かれた線描きの跡が見えます。何色で描かれていたのかなぁと想像が膨らみます。
赤絵は上絵（うわえ）とも呼ぶとおり釉薬をかけた本窯焼成の上に、絵の具を載せて焼いているため釉薬による保護が無く、外的要因によって色が剥げ落ちます。そのため、海で洗われていた漂着カケラには赤絵が残っていないことが多いのです。
裏面は高台際の内側と外側に染付で線が引いてあります。線だけで文様は無かったようですね。そこが少し残念。もしかしたら明治の輸出伊万里かもしれません。
高台の径は7センチぐらい。5～6寸のなます皿サイズかなぁ、という感じです。
この手の陶片で、以前にご紹介していたものとしては、やはり染付と赤絵のついた7～8寸の金襴手のお皿がありました。こちらは裏側にも染付で文様が描かれていました。
しかし今回は、赤絵が残っている嬉しさにも増して、見込に描かれた文様のきっちりさ加減が嬉しい陶片でした。染付の藍色の呉須（ごす）が少々焦げ気味で黒っぽくあがっていますが、それもまた個人的には嫌いではありません。
こういうものが上がってくるたびに再確認するのが、
です(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
人生初の東北。もちろん地震後、初めてでもありました。飛行機が仙台空港への降下をはじめると、海～沿岸部が見えました。あちらこちらから土煙が上がっている様子も見えました。頭を下げて黙とうしました。
今回は大きな目的であった宮城県美術館ともうひとつ、仙台城跡（青葉城跡）に行って伊達政宗公の騎馬像に会うという目的がありました。
残念ながら仙台市博物館は休館中でしたので、今回はフィールドを満喫することに。地下鉄の仙台国際センター駅から徒歩で向かいました。
三の丸跡にある仙台市博物館の周りには、さまざまな銅像や記念碑があり、それらを観て回りながら、城跡へと近づいていきます。石段や山道っぽい坂を上っていくと、ところどころに地震の後の復旧の様子を記した立て看板。熊本地震のあとの熊本城にも行きましたが、仙台城跡にも被害の痕跡が。息子と一つ一つ確認しながら進んでいきました。
山道から大きな道路に出ると、目の前に急勾配の急カーブ。うわ～！これを登るのかと思いながら「これは攻めにくい城だっただろうね」と聞いてみると、戦国武将マニアの息子から帰ってきた返事は「だけど青葉城は実際は戦乱には巻き込まれてないんだ」と。なるほど。
息を切らしながら坂を上っていくと、立派な石垣が目の前に現れました。
ここからさらにぐるっとひと登りして辿り着いた先に、騎馬像の政宗公がおられました。標高120メートルの山のうえから眺めると、広瀬川がお堀のようになっているのがわかり「立地を生かした山城」であることがひしひしと感じられました。
無事目的達成で、嬉しい初仙台となりました。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
生まれて初めての仙台。というよりは初めての東北地方上陸でした。
今回の出張目的は、宮城県美術館。
昨年秋に受けた学芸員の専門研修で宮城県立美術館の教育担当学芸員・齋正弘先生に出会い、
齋先生の著書にある「美術を使う」という概念が、自分が常々考えていたことへのアプローチとしてピッタリだと気づき
これは絶対に、実際に「美術を使う」ワークを体感して理解を深めたい！と思っていたのでした。
宮城県美術館で体験できる、おおよそ10歳未満の人が対象の「美術館探検」と、10歳以上の人が対象の「美術探検」。今回は、年齢的にちょうどその分岐点あたりにある息子を一緒に連れて行き、両方のワークを体験してきました。
いずれも「美術館を楽しむ」「美術を楽しむ」をより自由にするワークショップ。美術や美術館にちょっと近寄りがたい、子どもをどのように案内したらいいかわからないと思っている人にこそ体験してほしいものでした。
お近くで興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください(^^)
ところで現在、宮城県美術館では「ルノワール」を特別展示しています（～4月16日まで）。この展示に合わせてルノワールのトリビアを発信している宮城県美術館のツイッターをチェックしてびっくり。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
先日、お勉強してきました～！というブログを書いておりましたが、
講座内でまだ完成していなかったのを、ようやく仕上げたのが、一番上の写真です。
講座のときは、これを手描きスケッチでつくっていました。講座内で発表した時にいただいた感想をもとに少し修正し、英文の最終チェックと修正を英語の先生に見てもらって、出来上がり。
日本語で考えていると、英語でピッタリの表現が見つからないことがしょっちゅう出てきます。なのでここ数年は、英語版の文章をつくるときは、最初から英語で考えるように心がけています。
プレゼンテーションとなると、「正しい（間違っていない）言い方」からさらに一歩進んだ「より的確な表現・効果的な表現」が求められるようになるので、そんな時は英語の類語辞典が大活躍です。日本語の文章つくるときもそうなのですが、「類語辞典」はとっても役立つうえに面白い。語彙を増やすのに欠かせません。
それでもネイティブの先生に見てもらうと「ちょっとニュアンスが違うから、こっちのほうがいいよ」ということが頻繁に発生します。先生がうちの仕事のことを理解してくださっているので、すごく的確なアドバイスをいただくことができ、ほんとうに恵まれているなぁ、と思います。
文章つくる⇒類語辞典で表現磨く⇒ネイティブチェック
延々とこの繰り返し。付き合ってくださる先生に心より感謝です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロンドンでの個展を前に、磁器作家・藤吉憲典の世界観を海外の方に伝えることが補足できればと、ダンナの仕事の様子を動画で撮っています。動画の完成を控えて「どのように観ていただくのがいいのか」を少し考えてみました。
ちょこちょこと調べていたら、出てきたのがこのVimeo。「Video＝動画」に「わたし＝me」のニュアンスを採り入れた造語だとか。なるほど。
Vimeoの大きな特徴は、Vimeoのサイトによると…
これって今回の目的に合っているよね！というわけで、さっそく使ってみました。
こちらは藤吉憲典の動画、予告編的モノクロショートバージョンです。
うん。なんだか嬉しい仕上がりです(^^)
動画のサイトとしては、YouTubeが有名で一般的ですよね。アクセス数を稼ぎたい、拡散したいという場合には、今のところやはりYouTubeが俄然強いようです。両方を目的に合わせて使い分けていくといいのかな、と思いました。
本編のロングバージョンは、もうすぐ完成します。こちらももちろん、Vimeoでアップする予定です。どうぞお楽しみに！
