こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
抹茶碗がついにきました。これまでも、もしかしたら抹茶碗の陶片を拾っていたのかもしれませんが、「これは抹茶碗でしょう！」と言えるものは、今回が初めて。
これも大きな陶片ではありませんが、高台のつくりがわかる形で残っていたので、そのような想像が働きます。好きな茶陶作家さんがつくるお抹茶碗やぐい呑みの高台は、だいたいこんな感じなんです。
青磁です。時代はわかりません。高台の小ささ、高台際の作り方などから、お抹茶碗だろうなぁ‥と考えました。というよりは、これが完品だったら、お抹茶点てていただきたいなぁ、と思ったから、と言った方が正しいでしょうか。
思わずニヤニヤしてしまう宝ものです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
毎日毎日ご主人がすべて手作りなさっているその味は、ストレートなおいしさ。しっかりとした味のあんこがたっぷり入った和菓子たちです。一律1個60円の数種類のお饅頭と大福。70円の可愛らしい桃色の求肥（ぎゅうひ）の生菓子は2種類、季節によって椿になったり鶴になったり。お抹茶を点てたいときは、もっぱらこちらにお世話になります。
幕末1850年代から続いてきたという上田製菓さん。歴史ある古道具や、菓子作りに使われていた落雁（らくがん）の型、焼印などを観ることもできます。
我が家から自転車で3分もかからないので、急なお客さまのときにも走って買いに行ける安心感。贅沢ですね。
その上田製菓さんが、もうすぐ引退なさると聞いて、とても残念なのです。昨日、大福を買いに行きがてらおばちゃんに話を聞いたら、ご主人がもう体力的にきついといっているから、と。わたしはまだやりたいんだけどね、と笑っておっしゃいました。
続けてほしい、残してほしいのはもちろんですが、それを想いだけで口にするのは無責任なことのような気がして、「おじさんの気持ちが変わって、もう少し続けてみようかな、って思ったら、ぜひまた」って言ってきました。
上田製菓さんは今年の梅雨頃までは営業予定とのこと。もうしばらく、いつもの津屋崎の味をしっかり味わうことができます。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
しばらくご無沙汰していましたが、
相変わらず、ほぼ毎日増え続けている花祭窯・津屋崎陶片ミュージアムの陶片。
今回は、また金襴手の丁寧な絵付の陶片が仲間に入ったので、ご紹介です。これは幕末かな。
見込に染付で丁寧な菊花と唐草。周りには赤絵。赤絵ではっきり残っているのは赤だけですが、白く見えているとこもよく見ると、植物や山などの文様が描かれた線描きの跡が見えます。何色で描かれていたのかなぁと想像が膨らみます。
赤絵は上絵（うわえ）とも呼ぶとおり釉薬をかけた本窯焼成の上に、絵の具を載せて焼いているため釉薬による保護が無く、外的要因によって色が剥げ落ちます。そのため、海で洗われていた漂着カケラには赤絵が残っていないことが多いのです。
裏面は高台際の内側と外側に染付で線が引いてあります。線だけで文様は無かったようですね。そこが少し残念。もしかしたら明治の輸出伊万里かもしれません。
高台の径は7センチぐらい。5～6寸のなます皿サイズかなぁ、という感じです。
この手の陶片で、以前にご紹介していたものとしては、やはり染付と赤絵のついた7～8寸の金襴手のお皿がありました。こちらは裏側にも染付で文様が描かれていました。
しかし今回は、赤絵が残っている嬉しさにも増して、見込に描かれた文様のきっちりさ加減が嬉しい陶片でした。染付の藍色の呉須（ごす）が少々焦げ気味で黒っぽくあがっていますが、それもまた個人的には嫌いではありません。
こういうものが上がってくるたびに再確認するのが、
です(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
先日、お勉強してきました～！というブログを書いておりましたが、
講座内でまだ完成していなかったのを、ようやく仕上げたのが、一番上の写真です。
講座のときは、これを手描きスケッチでつくっていました。講座内で発表した時にいただいた感想をもとに少し修正し、英文の最終チェックと修正を英語の先生に見てもらって、出来上がり。
日本語で考えていると、英語でピッタリの表現が見つからないことがしょっちゅう出てきます。なのでここ数年は、英語版の文章をつくるときは、最初から英語で考えるように心がけています。
プレゼンテーションとなると、「正しい（間違っていない）言い方」からさらに一歩進んだ「より的確な表現・効果的な表現」が求められるようになるので、そんな時は英語の類語辞典が大活躍です。日本語の文章つくるときもそうなのですが、「類語辞典」はとっても役立つうえに面白い。語彙を増やすのに欠かせません。
それでもネイティブの先生に見てもらうと「ちょっとニュアンスが違うから、こっちのほうがいいよ」ということが頻繁に発生します。先生がうちの仕事のことを理解してくださっているので、すごく的確なアドバイスをいただくことができ、ほんとうに恵まれているなぁ、と思います。
文章つくる⇒類語辞典で表現磨く⇒ネイティブチェック
延々とこの繰り返し。付き合ってくださる先生に心より感謝です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロンドンでの個展を前に、磁器作家・藤吉憲典の世界観を海外の方に伝えることが補足できればと、ダンナの仕事の様子を動画で撮っています。動画の完成を控えて「どのように観ていただくのがいいのか」を少し考えてみました。
ちょこちょこと調べていたら、出てきたのがこのVimeo。「Video＝動画」に「わたし＝me」のニュアンスを採り入れた造語だとか。なるほど。
Vimeoの大きな特徴は、Vimeoのサイトによると…
これって今回の目的に合っているよね！というわけで、さっそく使ってみました。
こちらは藤吉憲典の動画、予告編的モノクロショートバージョンです。
うん。なんだか嬉しい仕上がりです(^^)
動画のサイトとしては、YouTubeが有名で一般的ですよね。アクセス数を稼ぎたい、拡散したいという場合には、今のところやはりYouTubeが俄然強いようです。両方を目的に合わせて使い分けていくといいのかな、と思いました。
本編のロングバージョンは、もうすぐ完成します。こちらももちろん、Vimeoでアップする予定です。どうぞお楽しみに！
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
少しづつ春っぽい空気の日が増えてきましたね。
5月のロンドン個展に向けて英語脳を少しは鍛えたいと思っていたところ、グッドタイミングな講座に参加することができました。今回はジェトロ福岡とジェトロ北九州が共催する勉強会でした。
2013年から海外への展開を考えるなかでジェトロさんのサービスにも何度かお世話になっていますが、ここ数年、国を挙げての海外展開支援の動きのなかで、ジェトロさんのサービスも、うちのような小規模でもとても使いやすいものが増えてきたように思います。
海外展開を考えるなかでお世話になった主な公的機関としては、九州経済産業局の国際課、中小機構九州の国際化支援課、ジェトロ（福岡・ロンドン・ニューヨーク）、福岡アジアビジネスセンターなどがあります。
それぞれに得意分野がおありで、親身に相談にのってくださいます。なかでも福岡県の出先機関である「福岡アジアビジネスセンター」は、福岡県内の事業者が海外展開を考えるうえで、大いに活用すべき場所であると実感しています。
さて
昨日の講座は、少人数でのワークショップ。「プレゼンテーション」のなかでも基本といえる「１-pager（ワンページャー）」の制作と発表でした。１-pager、すなわちチラシ1枚にまとめたプレゼン資料の作成、といったところです。
2時間半のうち最初の約30分は、英語に限らずプレゼンテーションのつくり方の考え方とコツのレクチャー。続く30分で各自自社商品・サービスのプレゼンテーションを英語で制作、休憩をはさんで残り時間でそれぞれのつくった１-pagerのプレゼン発表と講評。
つまり１-pagerのプレゼン資料＝しかも英語で！を30分でつくりあげてアウトプットするという、わりと過酷（笑）なスケジュールだったのですが、やればできるものですね、参加者7名全員時間内に作ることができました。もちろんここからブラッシュアップして完成形に近づけていく作業が必要ではありますが。とてもいい機会をいただきました。
ところでこの講座、無料でした。先着順の少人数制で定員は10名でしたが、参加者は7名。知っていたら受けたかったという人はたくさんいただろうに、定員割れなんてすごくもったいないなぁ、と思いました。
今は各機関とも、サイトでの情報提供はもちろん、メールマガジンで最新情報を提供してくださっています。わたしも何本もメルマガを購読しています。今回の講座も、メルマガからの申し込みでした。
海外展開を考えておられる皆さま、活用しない手はないですよ～(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロクロ、赤絵、染付（そめつけ）の線描きの様子をご紹介しました。続いては、
藤吉憲典の染付の色を塗っている様子。染付の色を塗ることを、有田では「濃む（だむ）」と言っています。前回の線描きからの続き、約４分半です。絵をつけているのは定番人気の「染付波兎文蕎麦猪口（そめつけ なみうさぎもん そばちょこ）」。
呉須（ごす）と呼ばれる藍色を出す絵具の「濃淡」「筆の走り」だけでいかに表現するかが腕の見せ所です。
これまでの作陶の様子、実際の制作の順番的には次のようになります。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロクロ、赤絵、に続いては染付（そめつけ）の様子をご紹介。生地を素焼きしたあとに釉薬をかける前に付ける「染付（そめつけ）」と、釉薬をかけて本窯焼成したあとにつける「赤絵（あかえ）」があり、制作工程の順番的には、染付のあと赤絵です。
もちろん藤吉憲典は全行程自分自身で行っているのですが、一般的には磁器制作は基本的には完全分業で、メーカーはもちろん、窯ものも、染付の絵付工程はさらに「線を描く人」と「色を塗る人」に分かれています。実は作家さんでも、どちらかの工程を職人さんに頼んだり外注するということが珍しくありません。
藤吉憲典の染付の線描きの様子。途中からです。約3分半。定番人気の「染付波兎文蕎麦猪口（そめつけ なみうさぎもん そばちょこ）」を描いているところです。
手元が上手に撮れていなくてすみません<(_ _)>
もっとわかりやすい画が撮れたら、あらためてご紹介いたしますね。
次回は染付の「ダミ」と呼ばれる色塗りです(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨日のロクロに続いて
絵付には、生地を素焼きしたあとに釉薬をかける前に付ける「染付（そめつけ）」と、釉薬をかけて本窯焼成したあとにつける「赤絵（あかえ）」とがあるのですが、ここで紹介するのは、赤絵です。ほんの10秒ですが（笑）
赤絵のなかでも、これは「線描き」をしているところ。線描きは黒か赤でするのですが、赤絵窯に入れるまでは絵具が乾いていない＝触ると滲んだり消えたりする状態のため、このように「触らないように」絵をつけています。
赤絵がぎっしり描きこんであるときは、描きながら触るところが無くなっていくので、途中で一度赤絵窯に入れて絵を定着させて＝触れるようにしてから、つづきを描くということも少なくなりません。
ロクロの様子はこちら(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
YouTubeにアップした動画をブログでご紹介することもできるのだと今更思い立ち。
これは盃（さかずき）を作っているところです。時間にして約1分。
ところでこの動画、もしかしたら、ロクロ専門の職人さんがご覧になったら「あれ？」と思うところもあるかもしれません。ロクロの使い方は、産地によって習慣が違うこともあるらしいのですが、そのうえ藤吉のロクロ技術はほぼ我流なんです。
もともと「絵付け」からやきものの世界に入っていることと、窯元時代は商品開発担当だったため、新作のサンプル用にちょっと作ればいい程度だったので「たくさんロクロを引く」ということが無かったのでした。
ロクロの習得は独立してから必死になって身に付けたものです（笑）注文品を数作りながら鍛錬・工夫していく一方で、当時佐賀県有田の窯業大学（現・佐賀大学芸術地域デザイン学部）のプロ向け夜間講座に通って、ロクロの伝統工芸士の方の指導を仰いだり。
次回は絵付の様子をご紹介しますね(^^)
