こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
藤吉憲典公式サイト更新中。
磁器作家・藤吉憲典（ふじよしけんすけ）の公式サイトでは、制作した作品を定期的に更新しています。
https://fujiyoshikensuke.com/artwork/
しばらく更新できていなかったのですが、ここ数日でやっと2017年に入ってからの制作分をアップすることができました。既に売れてしまっているものも多いですが、よかったらぜひご覧くださいませ。
タグ: 磁器作家
津屋崎陶片ミュージアム：H290620青磁いろいろ。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
日々増え続ける津屋崎陶片ミュージアムの陶片。本日は青磁です。
津屋崎陶片ミュージアム：青磁いろいろ。
そういえば、このブログで一番最初にご紹介したのも、青磁でした。
中国は宋の時代（１２-１３世紀）の青磁の数々。宋の貿易商人が持ち込んだ輸入磁器と見られています。
ひとことで青磁といっても、その青の色もいろいろ。彫りこまれた文様もいろいろ。その一端を垣間見ていただけるかなと思い、並べてみました。
青磁というのは青磁釉と呼ばれる釉薬（ゆうやく）をかけて焼成された磁器です。磁器では、ロクロなどで形をつくったのち素焼をし、下絵付（染付）や彫りによって文様を入れ、ガラス質に焼きあがる釉薬をかけて本窯焼成して出来上がります。（赤絵（上絵）のついたものは、このあとにさらに絵付があり、赤絵窯で焼成します。）
同じ釉薬でも、釉薬のかかり方、厚みによって色の出方・文様の出方がかなり変わってきます。陶片の良さは、割れているゆえに断面を観ることができること。「けっこうたっぷり釉薬がかかっているね」などと言いながら、このように磁器の生地の表面にガラス質の青磁釉がかかっている様子を見ることができるのも、大きな楽しみのひとつです。
企業秘密はありません。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
花祭窯に企業秘密はありません。
佐賀・花祭に工房を構えていた時は、有田の磁器の窯元に勤める後輩などがときどき「つくり方」のヒントを求めて足を運んでくることがありました。福岡・津屋崎に越してきてからは、そういう機会もずいぶん減ってしまいましたが、それでもたまに、やきものを仕事になさっている方がお見えになることがあります。福岡に来てからは、土ものをなさっている方が多いです。
器の触り方を拝見していると、なにも聞かずとも「この方はやきものの仕事をなさっているな」とわかることが多々あります。面白いことに、趣味でなさっている方と、プロとして仕事でなさっている方とでは、触り方が違ってくるのです。不思議ですね。
さてつい先日も、仕事でなさっているらしい方がお見えになったそうで（わたしは不在でした）、いろいろと「作っていて上手くいかないこと」を話していかれたそうです。そこでダンナ・藤吉憲典が経験上わかることを、具体的な技術含めてすべて説明したところ、とてもビックリなさったとか。
「そういうのって、話しちゃっていいんですか？」とおたずねになったそうですが、真剣にやきものに取り組んでいる方、真面目にもっといいものをつくりたいと思っている方に対して技術をお伝えすることに、ダメな理由はありません。
作陶の技術的なことだけでなく、それ以外のことについても同様です。一生懸命学ぶ気持ちを持っている人が「知らなかったからできなかった」ことを、自分たちが説明することで出来るようになるなら、そこで立ち止まる必要はないというのが、ダンナもわたしも共通の考え方です。
そして、わたしたち自身もまた、そういう先人の方々のご厚意でこれまでずいぶん助けられてきています。自分たちが真剣に向上したいと思って取り組んでいることを理解してくださる方は、たいていは親切に教えてくださいます。だから、わたしたちもそうありたいと思っています。
津屋崎陶片ミュージアム：H290619唐草の鶴首。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム：唐草の鶴首。
「つるくび」と呼ばれる、細首の瓶。その首から口部分の陶片です。用途は徳利のような注器でしょうか、一輪挿しでしょうか。
口の際までしっかり丁寧に蛸唐草が描かれており、おそらく下の部分にもきれいに蛸唐草が描かれていたのだろうな、と思われます。
このように器の外面全体にほとんど余白が無い状態にまで文様を描く描き方を「埋詰（うめつめ）」というのだそうです。（九州陶磁文化館 柴田コレクションⅥより）
埋詰の技法は比較的初期の古伊万里から続いているということで、その文様のつけ方で時代を見極めるのは難しいのですが、「柴田コレクションⅥ」に1700～1740年代の同様の「染付唐草詰文細首瓶」が載っていました。
唐草の描き方、線の太さがよく似ていて、もしかしたら同時代のものかしら、と。ところがこの図録に載っているものは、鶴首の途中で唐草が終わっています。
こんなふうに共通点・相違点を探しながら陶片の由来をイメージするのも、つくり手ではないわたしの陶片の楽しみ方のひとつです。
津屋崎陶片ミュージアム：H290616なまやけ。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム：なまやけ。
漢字で書くと「生焼け」。つまり、ちゃんと焼成できていなかったもの、ですね。
見込に山水文を描いた皿でしょうか。あるいは浅めの小鉢。絵がずいぶんと簡略化されています。素朴と言えば素朴ですが。裏には文様がまったくなく、銘もついていません。量産品だったのかしらと思われます。
最初、土ものかな、と思いました。色合いとニュウ（ヒビ）の入り方が、萩っぽいなぁ、と。でも、絵付は伊万里っぽい。で、どうやら磁器の生焼けかな？と。
磁器を窯で焚くときに、酸化焼成と高温での還元焼成という方法があります。「生焼け」は酸化焼成で焼いた場合にでやすいのだそうです。他にも呉須の青色が鮮やかに明るい色に上がる、生地がやや黄味がかった色合いになる、などが酸化焼成した場合の特徴としてありますが、いずれも焼成温度が低かったり、時間が短かったりと、しっかり焼けていないときにあらわれやすい特徴なのだそうです。
ちなみに還元焼成をすると、より硬質な磁器に焼きあがります。花祭窯では、本窯焼成は必ず還元をかけています(^^)
津屋崎陶片ミュージアム：H290615蓋ものいろいろ。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム：蓋ものいろいろ。
江戸中期～後期の蓋ものの、蓋。
家庭の料理で「蓋もの」を使って出す機会がどんどん減ってきている昨今です。が、こういうものを見ると、やっぱり蓋ものいいな、かわいいな、と思うわけです。
写真向かって右側は、瓢箪（ひょうたん）の実と蔓（つる）、葉っぱがいい感じに描かれています。蓋ものに限らず古伊万里によく見る文様の題材です。ひっくり返して内側を見ると、口縁部は墨弾きで○×。見込は瓢箪の蔓を描いているようです。全体にやわらかい筆遣いで、なんとなくユーモアも感じる文様の組み合わせが魅力的ですね。文様がきちんと丁寧に描かれていることから、江戸中期のものではないかと推測。
一方左側は、間取に獣面の組み合わせでしょうか。間取の窓のなかに描かれているのは山水（さんすい）文が簡略化されたもののようにもみえます。つくり手・藤吉憲典の解釈は、龍の文様にいろいろと装飾がついたものではないかと。年代別文様事典を見ていると「唐花」とされている文様にも似ているようです。
こちらはひっくり返すと口縁部の縁地文に雷文様と呼ばれる卍の変形のような地文、見込には松竹梅。地文も松竹梅もかなり崩れてしまっていますが(^^;)外側の文様と内側の文様とで、ずいぶんと雰囲気が異なる器です。
表も裏も、職人さんによって、文様から文様へと意味を考えずに描き継がれているうちに、原形をとどめず訳が分からなくなっている状態、というのが一番正しい解釈かも知れません。たくさん描きこんであって面白くはありますが、雑な絵付だとやっぱり少し残念です。こちらは「雷文様」と粗雑な絵付から、江戸後期かなぁ、と推測。
こういう、仕事ぶりまでもイメージできる楽しさがまた、陶片の面白さです。
読書『経営者のためのリベラルアーツ入門』
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
現在読んでいる本は、
『経営者のためのリベラルアーツ入門』高橋幸輝（かんき出版）
このところの読書の流れで「宗教概要」→「世界史」と来た結果、その時代時代の「哲学」を少しは学んだ方が理解しやすいよね、ということがたくさん出てきました。
そういえば、大学１年目の教養学部の時に、哲学の担当教授が「デカルト」を研究しているマニアックな先生で、とても面白かったのを今でも強烈に覚えています。
さて哲学の本を読んでいくにしても、どこから手を付けたらいいのかしらと思ったときに、指南書として見つけたのがこの本でした。
本屋さんで「世界史」の本を探した時も感じたのですが、今回も学生向けではない「リベラルアーツ」という切り口の本が思いのほかたくさんあったことに、多少の驚きを感じました。しかも最近出ているものがたくさん。この『経営者のためのリベラルアーツ入門』も2016年3月第一刷です。もしかしたらちょっとブームなのかもしれませんね。
正直なところ、リベラルアーツってなに？とその正体がぼんやりしていましたが、この本によると「豊富な学問、教養」であり、それをもとに「どう考えるか、どう感じるかが重要」ということのようです。
そして、学ぶべきたくさんの分野のなかから、この本では「哲学」「文学」に絞りこんでわかりやすく推薦してくれています。この本を読みながら「次に読みたい本リスト」にまたどんどん名前が増えています(^^)
梅仕事。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
今年もシーズン到来の
梅仕事。
ど素人からスタートした梅仕事も20年も続けると「自分なりの作り方」が身についてくるから不思議です。
定番は梅干しと梅シロップ。以前は梅酒も漬けていたのですが、どうしても砂糖を少なめにしてしまうわたし。家人に不人気でなかなか減らなかったので、作らなくなってしまいました（笑）
ともあれ、梅干しと梅シロップは我が家の必需品。プラス梅味噌、醤油梅（カリカリ梅）、梅肉エキスなどなど、その時の気の向くままに作っています。梅干しと梅シロップの仕込みには、もう本を開くことはなくなりましたが、それ以外になにか作ろうというときに開く本が、これ。
（画像をクリックするとAmazonの本の紹介画面になります）
梅仕事をする際のわたしの教科書は、もう10年以上この「梅ぢから」一冊です。土用干しを簡略化した「ビン干し」梅干しのつくり方が載っているなど、もしかしたら邪道なのかもしれませんが、「きっちり作らなければならない」というプレッシャーから解放してくれるところが、大好きなのです。
ともあれ、そんな梅仕事を続けることができるのも、毎年しっかり実をつけてくれる梅の木のおかげ。その木を育んでくれている花祭の山に感謝です。
花祭窯は20周年を迎えました。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
6月9日ロックの日は創業日。
花祭窯は20周年を迎えました。
ありがとうございます。
ずっと、周年祭というのをしたことはなかったのですが、17年目のときに、ふとここまで続けてこれたことの感謝を表したいと思い、開窯記念にお茶をお出しするということをはじめました。
20年続いたというよりは、20年あきらめずに今に至っている、というのが実感です。
それでも20年続けてくることができたのは、いろんな方がいろんな形でサポートしてくださったおかげであることを痛切に感じています。ダンナもわたしも、ほんとうに感謝の気持ちでいっぱいです。
まだまだ道半ば。「花祭窯を応援してきてよかった」と思っていただけるように、全力で取り組んで参ります。
これからも、どうぞよろしくお願いいたします。
イタリアに思いをはせてみた。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
イタリアに思いをはせてみた。
福岡県の出先機関である福岡アジアビジネスセンターが開催した「欧州ビジネス相談会」に参加してきました。名前に「アジア」とついていますが、アジア地域以外についてもフォロー体制があり、海外展開においてアドバイスを求めたいとき、気になるセミナーがあるときなどに、ときどきお世話になっています。
今回は、イタリアの専門家として福岡で仕事をしている方と、イタリアからいらっしゃっている女性に、いろいろとお話を聞くことができました。
彼女たちと話をしていて、とても感動した言葉がありました。
「わたしたちイタリア人は、生活の基盤に芸術を欲しているのです」
彼女たちはアート関係の仕事をしているわけではなく、彼女の話し方からも、それは特別なことではなく、イタリアはそんな国なのだという誇らしさを感じました。
その後も「手づくりの一点もの」に高い価値を置く、「アルティスタ・アルティザン（感性と技術力を持ち合わせた芸術家）」が尊敬を集めるなど、ワクワクするような言葉が続き、これはぜひイタリアに行かねばと思いをはせたのでした。