こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロクロ、赤絵、染付（そめつけ）の線描きの様子をご紹介しました。続いては、
藤吉憲典の染付の色を塗っている様子。染付の色を塗ることを、有田では「濃む（だむ）」と言っています。前回の線描きからの続き、約４分半です。絵をつけているのは定番人気の「染付波兎文蕎麦猪口（そめつけ なみうさぎもん そばちょこ）」。
呉須（ごす）と呼ばれる藍色を出す絵具の「濃淡」「筆の走り」だけでいかに表現するかが腕の見せ所です。
これまでの作陶の様子、実際の制作の順番的には次のようになります。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
ロクロ、赤絵、に続いては染付（そめつけ）の様子をご紹介。生地を素焼きしたあとに釉薬をかける前に付ける「染付（そめつけ）」と、釉薬をかけて本窯焼成したあとにつける「赤絵（あかえ）」があり、制作工程の順番的には、染付のあと赤絵です。
もちろん藤吉憲典は全行程自分自身で行っているのですが、一般的には磁器制作は基本的には完全分業で、メーカーはもちろん、窯ものも、染付の絵付工程はさらに「線を描く人」と「色を塗る人」に分かれています。実は作家さんでも、どちらかの工程を職人さんに頼んだり外注するということが珍しくありません。
藤吉憲典の染付の線描きの様子。途中からです。約3分半。定番人気の「染付波兎文蕎麦猪口（そめつけ なみうさぎもん そばちょこ）」を描いているところです。
手元が上手に撮れていなくてすみません<(_ _)>
もっとわかりやすい画が撮れたら、あらためてご紹介いたしますね。
次回は染付の「ダミ」と呼ばれる色塗りです(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨日のロクロに続いて
絵付には、生地を素焼きしたあとに釉薬をかける前に付ける「染付（そめつけ）」と、釉薬をかけて本窯焼成したあとにつける「赤絵（あかえ）」とがあるのですが、ここで紹介するのは、赤絵です。ほんの10秒ですが（笑）
赤絵のなかでも、これは「線描き」をしているところ。線描きは黒か赤でするのですが、赤絵窯に入れるまでは絵具が乾いていない＝触ると滲んだり消えたりする状態のため、このように「触らないように」絵をつけています。
赤絵がぎっしり描きこんであるときは、描きながら触るところが無くなっていくので、途中で一度赤絵窯に入れて絵を定着させて＝触れるようにしてから、つづきを描くということも少なくなりません。
ロクロの様子はこちら(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
YouTubeにアップした動画をブログでご紹介することもできるのだと今更思い立ち。
これは盃（さかずき）を作っているところです。時間にして約1分。
ところでこの動画、もしかしたら、ロクロ専門の職人さんがご覧になったら「あれ？」と思うところもあるかもしれません。ロクロの使い方は、産地によって習慣が違うこともあるらしいのですが、そのうえ藤吉のロクロ技術はほぼ我流なんです。
もともと「絵付け」からやきものの世界に入っていることと、窯元時代は商品開発担当だったため、新作のサンプル用にちょっと作ればいい程度だったので「たくさんロクロを引く」ということが無かったのでした。
ロクロの習得は独立してから必死になって身に付けたものです（笑）注文品を数作りながら鍛錬・工夫していく一方で、当時佐賀県有田の窯業大学（現・佐賀大学芸術地域デザイン学部）のプロ向け夜間講座に通って、ロクロの伝統工芸士の方の指導を仰いだり。
次回は絵付の様子をご紹介しますね(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
このところ続けてお問い合わせをいただいたので、磁器作家・藤吉憲典の
特別注文への対応は、ギャラリーさんも個人のお客さまに対しても、
親しくお付き合いしている、価値観や理想のイメージを共有できるお客さまに限らせていただいています。
理由は、
それが例えば、ご注文なさる側からは「ちょっとした部分的な特注」と思われるものであっても、お客さまがイメージしておられる出来上がりと、つくり手の描く出来上がりイメージとが大きく異なってしまうことがあるためです。
つくり手側としても、お付き合いが深いお客さまであれば、どういうものを望んでおられるか、ある程度推し量ることができるのですが、そうでないと難しいのです。
またお客さまの側も、藤吉のつくるものをよく使ったりご覧になっている方であれば、それは藤吉憲典に相談すべきものか、藤吉がつくったらどういうものが出来上がってくるかを、ある程度イメージしてご相談いただけるようになると思います。
特注でつくったものは、他所に出すことはできません。かといって、買い取っていただけばそれでいいのかというと、そういうことでもありません。つくり手は、常に全力でものを作っています。お買い求めの方に喜んでいただけてこそのものづくり。お気に召さないものは、むしろ買ってほしくないというのが正直な気持ちなのです。
というわけで、特注のご相談をいただいてもお断りすることが多いのが現状です。
なにとぞご理解いただけると幸いです<(_ _)>
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨年末に、床の間について少しは勉強しようとブログに書いておりました。
実は先日博物館についての講義のなかで「博物館誕生の歴史」を振り返っていたときに、思いがけず一つの答えがでてきました。
床の間は、部屋のなかにある展示空間。それはすなわち、博物館機能のひとつである、と。そう考えると、床の間のあるお家はみんな、あらかじめ博物館（的なもの）を持っていることになります。これってとってもすごいことだ！と嬉しくなりました。
そして、写真は我が家の床の間の違い棚にならんだアートオブジェ。既にそういう（博物館的）空間になっていたことに気づきました。難しく考えはじめる以前に、感覚的に博物館的要素を採り入れることができたのは、そもそも「床の間」が構成的に持っている性格ゆえなのだなぁ、と思わずうなりました。
ところで狭小茶室・徳り庵（とくりあん）をつくったときに、「床の間どうする？」ということをかなり検討したのでした。そのときに読んだ本のなかで、考え方に大きな影響を受けたひとつが
「日本の極小空間の謎 藤森照信の茶室学」 藤森照信 著。
この本のなかで床の間について書かれた部分をあらためて読み返してみると、床の間を含む書院造が確立したのは室町時代後半。お寺のお坊さんが生活する僧房の個室にその由来があるといいます。
僧房では押し板と呼ばれる幅広の厚板を据え、そこに仏画を掛け、香炉・花・三方（三宝）を置き、朝晩拝む。この「押し板」のセットが武家の室内に飾りとして持ち込まれたのが、床の間だというのです。
そして殿中の茶会では、床には美術品を所狭しと並べ、壁には画や書の軸を掛け、違い棚には筆墨や硯箱や絵巻物を置き、盆栽や盆景や花を持ち込んだというのですから、まさに博物館的展示空間ですね。（「日本の極小空間の謎 藤森照信の茶室学」より部分引用）。
もうひとつ、床の間について知ろうと物色したなかで、この本もたいへん面白く勉強になりました。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
昨日は放送大学が開催した公開講演会に行ってきました。タイトルは
学芸員研修でお世話になっている、九州産業大学美術館教授の緒方泉先生の講演でした。
サブタイトルに「2020年東京五輪に向けた取り組み」とあり、東京五輪に向けた国の動きに合わせて、博物館に関わる人たちがなにを大切にしていくべきか、という視点での課題がいくつも提示された講演会でした。
2020年に向けて、文化庁では「文化芸術の振興に関する基本的な方針」なるものを掲げ、文化芸術の振興を図ろうとしています。文化庁ホームページから関連資料を見ることができます。
例えば、文化プログラムの実施に向けた文化庁の基本構想（PDF）。
五輪を機会に文化芸術立国を目指す。2020年は日本の博物館にとって良い転換期になる（しなければならない）はずなのです。期待したいですね。
それはそれとして（笑）
今回の講演を拝聴して、個人レベルでも博物館的施設やアートが地域に対してできることがまだまだあると、あらためて実感したのでした。そのひとつが、博物館施設やアートと、地域・市民との間にある敷居を取り払う・あるいは低くしていくための努力。
国の調査によると、現在、日本では国民の博物館訪問回数は平均して年間に１．１回。何回も何十回も行く人がいる一方で、平均するとそんなに少ない回数になってしまうのですね。なんとももったいないことです。
この回数が増えていくようになるには、なにより「美術館・博物館にあるもの・ことは、他人事ではなくて自分事」と、意識と観方が変わるような働きかけが必要だと感じました。オリンピックのような何かがあるから、ということではなく、地に足をつけて日常的に美術・芸術にできることを考え、できることから取り組んでいきたいと思います。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
小さいころから豆まき行事が大好きで、節分の豆まきは藤吉家の一大イベント。大きな声で「鬼は外、福は内」を言いながら豆をまき、そのあとに大豆を食べるだけのシンプルなものですが、テンションが上がります（笑）
ところがその節分行事が、神社で行われる神事のひとつであることを認識したのは、すっかり大人になってから。福岡に住むようになって、櫛田神社の節分祭を見て知ったのでした。
そして今、暮らしている津屋崎で氏神様の波折神社が毎年豆まき行事を実施してくれることのありがたさ。回覧板で節分祭の案内がまわってくると、今年も来たな、と嬉しくなります。小さな神社ですが、地元の幼稚園からと、小学校は三年生が毎年参加しています。
年男・年女は豆を撒く係になることもでき、その募集も回覧板で回ってきます。実は今年はトシオンナなのですが、手を挙げませんでした。12年後の次回は手を挙げてみようかな・・などと思いつつ。
本日の写真は藤吉憲典のつくる染付福鬼文蕎麦猪口。先日の「福」のなかでもご紹介しましたが、反対側にはお多福さんが描かれています。
染付福鬼文蕎麦猪口のご注文はこちら。来年の節分に向けていかがでしょうか(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
別に何ということではなかったのですが、お茶のお稽古の帰りにお天気が良かったので足を延ばしてみました。個人的なことではありますが、結婚式を挙げたのが櫛田神社。津屋崎に越してきてからは、津屋崎祇園山笠の「もと」である櫛田神社。ということで、ご縁をいただきお世話になっている神社です。
この季節の櫛田神社といえば、節分モード。今や櫛田神社の豆まきの代名詞ともいえる「日本一大きなおたふく面」が、神社への入り口となる鳥居に設置され、そのお多福さんの口から神社のなかに出入りするというのが、毎年の愉しみです。
節分といえば「恵方巻」の習慣が、このところ九州でもすっかり定着してきましたが、その「恵方」を示すのが、上の写真の「干支恵方盤」です。櫛田神社の楼門の天井に吊り下げられていて、毎年大晦日に新しい年の恵方を示すように矢印が回転されるのだそうです。
このような「干支恵方盤」なるものがあるとはつい数年前まで知らなかったのですが、実はダンナが似たようなものをつくっていました。
そういえば、数年前に九州国立博物館で観たチベット展でも、同様に十二支を円形に配置した、同じようなサイズの立像群を見つけ、時代も国も違うところに同じ発想が既にあったのだと嬉しくなったのを思い出しました。
こういう偶然性をみると、創造性とかオリジナリティとか言っても、人の考えることって、昔から変わらない部分も大きいのかもしれないな、と感じます。
博多・櫛田神社の魅力は、こちらのサイトに詳しく載っています。
「博多の魅力―博多の名所 観光スポット」
博多方面お出かけの際は、ぜひ(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
このところ「食」に関する話題が続きましたが…
今日もまたタイムリーな話題があったので、
上の写真は、本日の藤吉家の夕食になるヤズ。ヤズというのは九州地方での呼び方で、ブリの若魚のこと。「ヤズ→ハマチ→ブリ」という出世魚なのですね。地域によって呼び方は異なるとか。ちなみに測ってみたら40㎝ほどでした。
ここ津屋崎には小さな漁港があって、隣接して「お魚センター」なる市場があります。開店時間の朝8時半になるとそこに向かい、お魚をチェックするのが、津屋崎に移転してきてからの藤吉家の日常です。
これがあたりまえのこととして日常にあることのありがたさ。最近「食育」という言葉をやたらと耳にしますが、この環境そのものが食育だなぁ、とつくづく思います。
ここで初めて出会ったローカルな地魚も数え切れないほど。「美味しいけれど足が早い（いたみやすい）」ため他所には出回らない魚がいるのですね。初めて見る魚でも、近くにいる漁師さんやお魚センターのスタッフさんに「どうやって食べるのがおススメか」を聞いて帰ることができるので、心配ありません。贅沢なことです。
さらに藤吉家では、ダンナが「魚捌き（さばき）係」なので、魚が食卓に上がる日は、わたしはごはんと味噌汁さえ作ればあとはらくちん。週に3～4日はお魚なので、かなり楽をしています（笑）
さて、今日のタイムリーな話題というのは、西日本新聞の連載記事のひとつ、九州大学で比良松道一先生が取り組んでおられる「自炊塾」のレポートです。
毎回楽しみに拝読しているのですが、今回はお魚の話でした。このなかで、自炊塾の活動にボランティア協力をなさっている、福岡県宗像市のFRANCEYA（ふらんす屋）シェフ舩越清玄さんからの、魚食への最初のアドバイス「丸ごと魚を一匹買ってきてさばく」ことからはじめよう、というのがとても印象的でした。
九大（九州大学）自炊塾の記事に興味のある方は、西日本新聞のウェブサイトから「自炊塾」で検索すると、これまでの記事を見ることができます（2017年2月1日現在）。ぜひご覧になってみてくださいね。
