タグ: 芸術

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

続・「英語でアート！ in 福岡」

どうも、セミナー・勉強会のあとや読書のあとレポートブログをあげても、しばらくたってからまた書き足したくなることがしばしば発生。すぐには消化できなかったものを、無意識に時間をかけて整理整頓・吸収しているのかもしれません(笑)今回もそのパターン。

ということで、先日参加してきた「英語でアート」

「英語でアート！in 福岡」に参加してきました。

本日は、内容について備忘メモ。

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• アート市場の世界シェアは、2016年の時点で大まかに米国60％、英国20％、中国20％。
• 米国における「アートを買う習慣」の定着度合は
  ・ふつうの人→10万円くらいまでの作品
  ・裕福なアート好き→50万円くらいまでの作品
  ・コレクターと呼ばれる人たち→100万円単位の作品
• 米国においてアートは重要かつ当然のエデュケーションツールであり、各大学が（美術館だけでなく）ギャラリーを持っている。
• 所得格差が大きい国ほど富裕層も多く、アートコレクターも多い。
• 米国においてもギャラリーの生き残りは厳しく、「超大手」と「新興」に二極化。
• ニューヨークだけじゃない。コンセプトに合ったギャラリーがある国・地域を見極め、自作品との「共通点」から作品の観方を導くことも必要。
• 自分の言葉で、自分のこと、自分の作品のこと（コンセプト・プロセス）を語ることができることは、現代アート市場においてアーティストに必須。一般の人たちに対して専門用語無しで（日本語・英語で）わかりやすくお話しできるか？
• 米国においては、ギャラリストは「MBA（経営学修士）＋MFA（美術学修士）」を持っている人が多い。

以上、「英語でアート！ in 福岡」宮本由紀さんのお話より、まとめ。

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しみじみ、いい時間でした(^^)

 

 

 

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『なぜ、これがアートなの』（淡交社）

1998年初版です。美術館で鑑賞教育を語るときや、教育普及の学びの場面で、バイブル的に登場するというこの本。わたしがこの本の存在を知ったのは、つい数年前。美術館・博物館の学芸員技術研修会で教育普及の講座に参加したときでした。

著者のアメリア・アレナスさんは、1984年から1996年までニューヨーク近代美術館（MoMA)で美術館教育プログラムの専門家として活動なさった方で、対話型鑑賞法の第一人者とされています。

「はじめに」で「これはモダン・アートの概論でも、あるいは過去百年間にアートの世界でなにが起こったかという美術史の解説でもありません。」（『なぜ、これがアートなの』より）と書かれているとおり、美術に関する知識を扱った専門書ではありません。美術鑑賞の方法について書かれた本なのですが、かといって美術鑑賞の方法論を説いたものでもなく。おおよそ70点の作品について、「作品を鑑賞していくための、いくつかの例」が紹介されています。

美術の業界の人や専門家に向けて書いたのではないと言われるこの本ですが、少々難しく感じるところも。ただ、この本を読み終わった時に、モダン（近代）・アートもコンテンポラリー（現代）・アートも、近代以前のアートも、もっと自由に絵やアートを見て楽しんでいいのだと思える人が一人でも増えてくれたら嬉しいな、と。