こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。
齋正弘先生の『大きな羊の見つけ方 「使える」美術の話』（仙台文庫）個人的要約、その2。
アートエデュケーターとしてのわたしの原点となる本です。ことあるごとに読み直しています。個人的に「ここ大切」な部分を、あらためて要約（基本的には本書より抜粋、部分的に言葉遣いをわかりやすいよう変更、ごく稀に括弧で内容補足）。
小学生と中学生のための「美術って本当のところ、どうなんですか？」
「作ること（描くこと）」は、美術の中の一番大切な部分ではない。上手に描けるとか絵は苦手とかは、美術を楽しんだり考えたりするときには、ほとんど関係ない。
本当は学校でするべき美術って、実は「見ることの楽しみ」を練習すること。
今座っているところから窓が見えるか？そこから外を見る。その窓から外に見える物を5分間で30個「言葉」で書き出してみる。
大きくなるにつれ、生活の体験が増えるにしたがって、どんどん見える物（意識できるもの）が増えてきて、見える物が増えること自体が楽しくなってきて、今の私たちがいる。
自分が知っていることだけが、描ける。頭の中で「見える物」を言葉で書いていくと、その組み合わせで「描ける物」が見える物を超えて増えていく。
言葉で書けるものを「飽きずに丁寧に」を描いていくと、絵は知らないうちに上手に見えてくる。「見える物を書く言葉」を増やす作業／努力をしてこなかった人も、絵を上手く描けない人になってしまうことが多い。
絵を描く作業は運動神経である。だから本当に上手い絵を描きたい人は、運動神経を研ぎ澄まさなければならない。自分の運動神経を隅々まできちんとコントロールしてやるぞ、という想い。自分の中の世界の見え方を、自分自身で意識的に運動神経に変えてみる作業。
「見てるか？」の点検
目で見ているものは、目で見えている映像を、脳が見えていると思っているので、見えている。
見て描く作業の時、実際に描いているときに見ているものはどこにある？
私たちはよく「見た」「ちゃんと見た」という。でも本当に見えているのは、目の外側にあるものでは無く、目で見て、脳に記憶してあると信じている物だったりする。
私たちが普通見ていると思っている物は、目の外側ではなく目の内側にあるものであることに気づこう。
絵を見ることは、それを描いた人の内側をのぞきこむことなのだということがわかると、自分以外の人が描いた絵を見る楽しみ、そしてあなたがあなたの絵を描く楽しみは一気に広がらないか？そうか、自分の頭の中に、こういう風に写っていたんだ、と。
どう見て良いのかわからない絵を見るときには、絵を「よく」見るしかない。何が見える？自分が既に分かっている／知っていることを使って「見て分かること」を増やす。
見えることだけで、頭の中にお話が湧いてきて、続いていく。
今、頭の中でおこっていることが、本当の「鑑賞」。作者の想いを読みとるのではない。作品を使って、あなたの世界が広がっていくのが鑑賞。それができるのが良い絵。
描いた人の気持なんか、あまり気にしなくても良いから、もし自分がこれを描くとしたら、何をどうやってどうするか、実際の気持ちになって見直してみよう。
美術作品を見ることが感動と結びついている活動だというならば、美術館はもっとうるさい所になって良い。
感動したら声を出してみる。
上手かろうが下手だろうが、感動するのであれば、実はどっちでもいい。
私たちは、自分で考えて、何がかっこいいのかを、皆が各自考えなければいけない世界に生きている。
かっこいいはみんな違う。同じ人でも10代のときと50歳のときとでは違う。でも私たちは、みんな一緒に生きている。
美術館には、好きな絵嫌いな絵、いろんな絵が飾ってある。飾ってある絵が全部違うことが大切。全部違うものを全部大切にとってある／とっておけることが大切。
いろんな考え方のいろんな世界を見る。本当のところ、美術館をみんなで作る楽しみは、そこにある。
齋正弘先生の『大きな羊の見つけ方 「使える」美術の話』（仙台文庫）より
