こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。
読書『美術の力 表現の原点を辿る』（光文社新書）宮下喜久朗著
同著者の『名画の生まれるとき 美術の力II』がとても良かったので、遡って最初の『美術の力』である本書をゲット。こちらもまたわたし的には、大量の名言に出会えた良書でした。頭のなかでもやもやと感じていたことを、明瞭に言語化していただいた、と思える言葉がたくさんでした。
以下、要点整理＆備忘
- 場所の持っている力、いわゆるゲニウス・ロキ
- 美術作品も、それが位置する場所の力と相まってオーラをまとう
- 自社でも美術館でも、その作品が本来置かれてきた場こそが作品に生命力を与える
- 印象に残った作品は必ず場所の記憶と一体になっている
- 作品の前に実際に立ってみなければわからない魅力
- どんな地域でもその自然環境と美術とは関係がある
- 自娯
- 売るためであろうが自誤のためであろうが、作品がすばらしければ十分であり、作者の意図や制作の事情など関係ない。
- およそ芸術作品というものは、作者の手から離れた途端、一人歩きを始めて何百年も生き残るのであり、作者というちっぽけな存在に拘束されるものではない。
- 西洋美術は基本的に公共性を帯びていた。（中略）19世紀以降、西洋で美術館という制度が成立して広く普及したのは、美術が本来このような公共性を持っていたためである。
- 一方、日本美術は仏像や絵馬を除き、私的な性格が強かった。
- これはカラスの値段ではなく、長年の画技修行の価なのだ
- 長年培ってきた自らの技術に関しては絶対の自信を持っていたのである。
- 古今の名画を模写する経験は、子どもの技術や鑑賞眼を養うことにもなる。
- 書道と同じく、手本から入らなければ技術も習得できず、自分の様式も確立できない。創造や個性はいつも模倣から生まれるのだ。
- 個性ばかりを尊重すれば、学ぶことを軽視しがちとなる。
- 日本の美術環境には、こうした技術軽視と知識軽視の伝統が息づいており、それが日本の現代美術がふるわない要因になっている
- 美術は、国家や社会の転換に関わらず、どんな時代にもしたたかに存続するもの
- 美術というものは古今東西を問わず、どんな天才的作品でも必ず過去の作品と密接な関係をもっており、時間と空間の制約のなかからしか生まれないものであって、芸術家の天分や創意工夫などといったものはごくわずかな要素に過ぎないのだ。
- 一種のオーラというか、愛蔵していた人たちの眼差しや執着までもが張り付いているように感じられる
- 美術は政治や経済などよりも雄弁にその国の歴史や意義を物語る
- どんな宗教でも、進行を維持するための物体を必要とする。
- 信仰の拠り所として形あるものを求め、そこに生命を見出す心性は、（中略）そもそも人間の造形本能の根本であり、美術を生み出す原動力となっている
- モダニズムが忘れてしまった「場」の力
『美術の力 表現の原点を辿る』（光文社新書）宮下喜久朗 より