投稿者: ふじゆり＠花祭窯

花祭窯おかみ／Meet Me at Art アートエデュケーター ふじゆり のブログです。1997年に開窯した花祭窯は、肥前磁器作家である夫・藤吉憲典の工房です。その準備期から、マネジメント＆ディレクション（＝作品制作以外の諸々）担当として作家活動をサポートし、現在に至ります。工芸・美術の現場で仕事をするなかで、体系的な学びの必要性を感じ、40代で博物館学芸員資格課程に編入学・修了。2016年からは、教育普及を専門とする学芸員（アートエデュケーター）として、「Meet Me at Art（美術を通して、わたしに出会う）」をコンセプトに、フリーでの活動をスタートしました。美術を社会に開き、暮らしと美術をつなぐことをライフワークとして、コツコツと歩んでいます。

至上の印象派展＠九州国立博物館。

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

至上の印象派展＠九州国立博物館。

ビュールレ・コレクション観てきました。

ルノワールの「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢」とモネの「睡蓮の池、緑の反映」が見どころとして大々的に宣伝されていた今回の展覧会。会期終了までわずかであったことも理由の一つだと思いますが、平日の午前中にもかかわらず、オープン前から入場口に列ができていました。

イレーヌは確かにとってもかわいかったし、睡蓮の池も大作でしたが、わたしの目に留まったベスト３は、次の通り(^^)

  1. 「ヴェルジュの庭の隅」エドゥアール・マネ
  2. 「二人の農夫」フィンセント・ファン・ゴッホ
  3. 「果物のある静物」ジョルジュ・ブラック

ジョルジュ・ブラックの作品3つが並んでいて、その中央がいかにもキュビズムな風情の絵「バイオリニスト」。これは、いわば彼のアイコン的な作風のものらしいのですが、わたしにはその隣にある静物画のほうが印象的でした。

展覧会全体の印象としては、なにか物足りない感じでした。これは作品の内容や展示点数うんぬんではもちろんなく、わたしは普段ほとんどキャプションやパネルを読まないのでそういう補助資料の充実度合いに対するものでもなく。

帰り道、何が理由なのだろうと自分なりに考えてみましたが、おそらく展示の並びに対する違和感だったのだと思います。章立ての仕方、各部屋の構成、全体の流れ。これらを自然と腑に落ちるように組み立てるのは、やはり至難の業なのだろうなぁと、つくづく感じました。

そして、特別展の後はいつもの「九博4階　文化交流展示室」。気がつけば、九博に足を運んだのは約10ヵ月ぶりとずいぶん間が空いてしまっていたので、文化交流展示室の内容も、かなり入れ替わっていました。今回もたっぷり見て回り、大満足で帰路につきました(^^)

 

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（8）

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（8）

銀座黒田陶苑の黒田さんから、藤吉憲典が2年前の個展の時にいただいたテーマは「古っぽいものが見たい」ということだけ。それをどう受け取り、形にして届けるかは、つくり手に全面的に任されました。

そして今回の個展に際しては、案内状に記された「肥前磁器の美」という言葉でした。そして「持ってくるかどうかを悩む作品がある場合は、持ってきてください」という一言。

それを受けて、「肥前磁器の美をご覧いただく個展ならば、制作したのは少し前になるけれど、ぜひ持っていきたい」と頭に浮かんだのが、これでした。

藤吉憲典　金襴手角瓶

金襴手角瓶　藤吉憲典

藤吉憲典　金襴手角瓶

江戸末期から明治期にかけての短い期間に「蔵春亭三保蔵」のブランドで、欧州へと海を渡った輸出伊万里を復刻したもの。カタチといい、絵付といい、まさに当時の肥前磁器の美意識と伝統技術とが結集したものと言えるでしょう。

このモトとなる当時の角瓶は、千葉県にある国立民俗博物館に所蔵されているほか、個人のコレクターでお持ちの方もあります。蔵春亭の地である佐賀県の九州陶磁文化館には、染付の山水文で同じ形のものがあります。

骨董の実物よりも、もっと美しく理想的な姿に復刻するのがつくり手・藤吉憲典の腕の見せ所。博物館所蔵レベルの美意識を具現化する技術を、ぜひその目でご覧になってください。

 

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

 

 

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（7）

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（7）

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（1）～（6）まで、ザ・和食器な器ばかりご紹介してまいりました。

が、実は今回ぜひ手に取っていただきたいもののひとつが、珈琲碗皿なのです。

藤吉憲典　錦氷烈文珈琲碗皿

錦氷烈文珈琲碗皿　藤吉憲典

氷烈（ひょうれつ）文と呼ばれるこの文様、氷が溶けはじめる春の気配を感じさせる古伊万里でも人気の文様です。ただ、古伊万里で描かれているのはほとんどが染付（呉須）によるブルーの濃淡での表現。これを赤絵（上絵）でこんなふうに蘇らせるのが、藤吉憲典ならではの温故知新。

写真ではわかりにくいかもしれませんが、お皿もカップも、縁に金をのせることで、引き締まった上質さがでています。お皿とカップの色調を大胆に変えているのも、色の組合せの妙を熟知しているからこそできることです。

そして、知ってほしいのが、この珈琲碗皿の持ちやすさ。手でつくっているからこそできる軽さと、ハンドルのやわらかいカーブ。こればかりは実際に手に持ってみて、初めて実感していただけるものと思います。

今回、珈琲碗皿をいくつもお持ちしています。ぜひ、手に取りにお越しくださいませ。

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

 

 

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（6）

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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（6）

染付輪繋ぎ文縁錆片口　藤吉憲典

藤吉憲典　染付輪繋ぎ文縁錆片口

本日は終日、個展に持っていくものをリスト化して梱包する作業に追われました。第一便を出し終えて、ホッとしています。

磁器のうつわの見どころは、使い勝手の良さは当たり前として、形の美しさと、絵付の美しさ。現在花祭窯では電気窯を使用していますが、電気窯やガス窯は、火のコントロールが比較的やりやすいのが最大の利点です。おかげで窯での焼成の段階で大きな失敗をすることは減っています。

とはいえ、火と土と釉薬と絵具の組み合わせですから、思い通りに焼きあがるかどうかというのは、やはり毎回確信を持つことができません。釉薬の感じや絵具の発色が会心のあがりだと、喜びのあまりに思わずうなり声がでます。

写真の片口は、まさにそのうなり声が出たもののひとつ。染付の藍色の発色と、生地の柔らかい白色と、縁錆のこげ茶のバランスが、ばっちり。

ぜひ、実物を手にとってご覧いただきたい上がり具合です。

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

 

 

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（5）

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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（5）

染付祥瑞文六角筒猪口　藤吉憲典

染付祥瑞六角筒猪口　藤吉憲典

六面それぞれに異なる文様がぎっしりと描き込まれています。5客組のイメージでつくっている六角猪口ですが、ひとつとして同じパターンの組み合わせはありません。

こういう遊びがあることも、「個人作家が作った器」を使う愉しみのひとつになると思います。食器もつくる作家である以上、同じものを同じようにつくる腕の確かさがあるのは、当たり前のこと。そのうえで、あえて遊びを入れるのが、面白さ。正直なところを言えば、「同じものばっかり繰り返し描いていると、飽きる」というのもあるようですが（笑）

ひとつひとつよく見ると、遊びがあることに気づいてニヤリとできるのも、藤吉憲典の器の面白さです。ぜひその目でご覧になったくださいませ(^^)

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

 

 

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（4）

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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（4）

藤吉憲典　染付葡萄文菊型皿

藤吉憲典　染付葡萄文菊型皿

思えばこの小皿の方をつくったのは、前回2年前の銀座黒田陶苑さんでの個展に合わせてのことで、案内状の表紙に使われたのでした。これがとても使い勝手が良かったので、少しサイズを大きくして作ってみたのが、今回の新作です。

カタチがとても美しく完成度の高い器を見ると、絵を付けなくても十分なのではないかという気がすることがあります。でも、そこに絵をつけることで、さらに完成度の高いものをつくりあげるのが、絵付からやきものの道に入った藤吉憲典の真骨頂なのだと思います。

小皿で良いものができたからといって、単純にサイズを拡大しても良いものになるとは限りません。むしろ「そのサイズだからこそ決まる」ものが多い。ですが、この形・この文様に関しては、良いものができあがりました。

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（3）

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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（3）

錦葡萄文徳利と筒猪口　藤吉憲典

やきものに描かれる葡萄（ぶどう）の文様は多様です。組み合わせで描かれることも多く、「鹿（しか）葡萄」「栗鼠（りす）葡萄」「葡萄に竹垣」「葡萄に蝶」葡萄に花唐草」など、染付でも赤絵でも多様に描かれています。

写真は、徳利に赤絵の栗鼠葡萄（りすぶどう）。筒猪口は葡萄だけになっていますが、バランス的にちょうどよい感じです。

藤吉憲典が言うには、絵付をするときに、細かくたくさん描き込むのは実はある程度訓練を積めば、それほど難しくないそうです。センスが問われるのはむしろ、いかに余白を生かす絵付ができるかどうか。そういう意味では日本画と同じですね。やきものは立体である分、三次元的な空間把握のデザインセンスが要りそうです。

もし「赤絵の器は、食卓で使いにくいのでは」と思っている方がいるとしたら、それは「描き込み過ぎ」の赤絵の器のイメージによるものかもしれません。我が家には赤絵の器がたくさんありますが、食卓に花を添えてくれる赤絵の器は、とても使い勝手が良いものです。

ぜひ銀座で、使い勝手の広がる赤絵の器を手に取ってみて、実感してください。

 

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
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東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（2）

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銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（2）

染付波兎文段付皿　藤吉憲典

藤吉憲典　染付波兎文7寸皿

段付きのお皿は、古伊万里からの人気文様を写しています。写真は6寸皿ですが、柄違いで6寸皿と7寸皿をお持ちする予定です。

古伊万里写し　染付段付き皿　藤吉憲典

ベーシックな丸いお皿。6寸～7寸皿は何を盛ってもさりげなく決まる、食卓の強い味方です。昨今は同じ文様で枚数を揃えるご家庭は減っていて、文様違いで取りそろえ、ご家族それぞれが好きな文様を使うという方が増えてきています。我が家で使っているこの手のお皿も、2枚と同じものはなく。

ぜひ実物を見て、あなた好みの「美」を見つけてください。

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（１）

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

銀座黒田陶苑　藤吉憲典個展－肥前磁器の美（１）

いよいよ来週7月14日（土）初日を迎えます。今日から少しづつ、会場にお持ちするものをご紹介してまいります。

染錦鮑型向付（魯山人写し）　藤吉憲典

魯山人写し　藤吉憲典

魯山人写し　藤吉憲典

写しとは言いながら、魯山人のつくったものを手元に置いて作ったわけではありませんので、正確には「写し」とは呼ばないのかもしれません。

これを創るときに藤吉憲典が手元に置いていたのは、ほんものの鮑貝。工房のある津屋崎は、砂浜まで歩いて行けるので、このような素材が手に入ります。素晴らしい環境。「模様から模様をつくらず」と言ったのは、近代陶芸の巨匠のひとり富本憲吉ですが、藤吉憲典もまた佐賀時代からずっと、そのスタンスを大切にしています。

つくりも絵付も、丁寧でありながらおおらかさを併せ持ちます。料理人さんの心に響く器になっていると思います。ぜひ銀座で手に取ってご確認くださいませ。

 

銀座黒田陶苑さんと北大路魯山人との繋がりについては、銀座黒田陶苑さんのサイトにある社史でもご紹介されていました。

ー肥前磁器の美ー
藤吉憲典　個展
2018年7月14日（土）－7月19日（木）
※16日（月）は定休日。
11時－19時

銀座　黒田陶苑　2階展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
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読書『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（第8章～終章）

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（第8章～終章）

福岡acad.で建築の勉強会をはじめるにあたり、（株）藤井設計室・藤井さんご夫妻にご相談に行ったときに、「この本を読んでみて」とお借りした本のなかの1冊。後編です。前編（序章～第7章）は、こちら↓。

読書『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（序章～第7章）

第8章以降は、全体からみると4分の1程度のボリュームなのですが、「第8章アート」「第9章ソーシャル」そのあとの「坂本一成との対話Ⅱ」の内容が、個人的にとても興味深いものでした。

わたし自身は建築素人ですし、建築関連の本を読むことはこれまでほとんどなく、著者の坂牛卓さんの名前も、対話で登場する坂本一成さんの名前も、本書を読むまで存じ上げませんでした。本書発刊の2017年6月25日現在、坂牛卓さんは「建築家、O.F.D.A.共同主宰、東京理科大学工学部教授」、坂本一成さんは「建築家、アトリエ・アンド・アイ、東京工業大学名誉教授」の肩書をお持ちです。

以下、後編備忘。

  • モダニズムとはジャンルの自律性を高める運動だった。（中略）ポストモダニズムとは、建築においては表面的には歴史主義と見えていたが、同等にこうしたジャンル固有の論理を瓦解し、その境界を失わせる動きだったのである。（第8章アート）
  • 「空間は『空間』よりも空間を占めているものからその本質的な存在を受け取る」（Martin Heidegger, “Building Dwelling Thinking,” in David Farrell Krell ed., Martin Heidegger: Basic Writings, Routledge, 1993 （坂牛卓　訳））（第8章アート）
  • 建築とアートは次の二点をファッションと共有しているのである。一つめはインスタレーション性（場所性、ライブ性）、二つめは被服性（新体制、表層性）である。（第8章アート）
  • 窓は、場所性=ライブ性により変化するという特徴があるのは言うまでもないが、そこはまた「偶有性」という要素も含まれてくる。（第8章アート）
  • ジャン・ボードリヤールは、『芸術の陰謀－消費社会と現代アート』（塚原史訳、NTT出版、2011年、＜原著＞1996年）において、現代アートは、何の意味もないものをさも意味ありげに見せて、価格を高騰させるたくらみを成功させたと言い、こう述べる。（第8章アート）
  • オリジナルであることを最大の評価基準とするのではなく、むしろ「カスタマイズ」こそを価値とする現代的な在り方とも言えるし、ブランドマークを製品に入念に刻印するファッション・ブランドのブランド性とも近い。（第8章アート）
  • 社会のためのアートという形で発展してきたリレーショナル・アートが、結局は再度金儲けの道具になっているのではないかという疑問（第9章ソーシャル）
  • 「関係性」以前のアートに内在する有効性（第9章ソーシャル）
  • かつてアートとは、その形の持つ美しさ、それを生み出した造形技術によって、見る者に見る者の能力を超えた超越性を感じさせ、感動させたのである。（第9章ソーシャル）
  • 関係性のアートはそうした超越的で絶対的な価値を捨て、見る者を超えることなく見る者と同じ次元に位置している。（第9章ソーシャル）
  • アートの超越した能力や商品の使用価値は比較的わかりやすい価値である。しかるにその価値が希薄になると、その他の文脈上に位置付けられる価値を定める人が必要になる。それがキュレーターという職能なわけである。（第9章ソーシャル）
  • はたしてアートでも商品でも、その価値をキュレーターのみに任せておいてよいのだろうか。見る者や使う者自身の思考がそこに入り込まないのはいささか不自然であろうし、目利きにすべてを任せるのは危険でもある。（第9章ソーシャル）
  • 美術の価値が関係性に移行していることは、美術の世界のみから始まったというよりは、モノの価値を絶対視せずに相対化してみるようになってきたことに大きく関係する。（第9章ソーシャル）
  • 「AESTHTIC（美学的）→CULTURAL（文化的）→SOCIAL（社会的）」（第9章ソーシャル）
  • ソーシャルであることの危険（第9章ソーシャル）

『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（第8章～終章）より

終章のまえにある、「坂本一成との対話Ⅱ」も、とても面白かったです。

建築、アート、デザインに関わる方には、おすすめです。