こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展。無事、会期終了いたしました。
ご来場くださいました皆さま、誠にありがとうございました。
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化を感じていただけましたでしょうか。
初日、二日目と在廊した藤吉。
たくさんのお客さまとお話しすることができ、とても嬉しく
たいへん勉強になった二日間だったと申しております。
わたしも最終日に向かっての二日間を在廊しました。
１階の常設、３階の特別展示と、時間を見つけて黒田陶苑さんの所蔵するやきものを拝見。
眼福のひとときでした(^^)
次回は再来年。
まだテーマは決定しておりませんが、藤吉憲典のあらたな側面をご覧いただければと思っております！
ありがとうございましたm(__)m
こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
7月21日（木）まで開催の銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展。
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化をしっかり感じていただくことがテーマになっています。
より深く楽しんでいただくための一助になれば・・・
ということで
↓肥前磁器についてこれまでに書いた記事はこちら↓
本日は
上の写真は絵付に使う筆。
右手に見えている徳利などは、素焼きから上がった状態です。
この素焼きの状態の生地に、下絵付をします。
素焼きから上がった生地に、呉須（ごす）というコバルトを含む絵の具で絵付をします。
これが染付（そめつけ）の青色になります。
呉須は構成成分の割合によりさまざまな種類があります。
さらに自分好みの青色を出せるかどうかは、呉須の種類だけでなく、
陶土・釉薬・焼成方法などの条件の組み合せによっても変わってきます。
下絵をつけ終わった生地に釉薬（ゆうやく）をかけて、本窯焼成をします。
釉薬もまた、たくさんの種類があります。藤吉憲典は柞灰釉（いすばいゆう）を使っています。
柞灰釉は柞の木からつくった木灰を原料とした釉薬です。
性質が不安定で、呉須との相性や窯の焚き方に左右されやすい釉薬ですが、
独特のやわらかい肌合いを出すことができます。
藤吉憲典にとっては、理想とする古伊万里の雰囲気に最も近づけることの出来る釉薬です。
藤吉憲典は電気窯を用いています。
現在、磁器制作において主に利用されている窯は、ガス窯や電気窯です。
火の色が景色となる土ものと異なり、
磁器では絵付の美しさを楽しんでいただくのも価値のひとつ。
そのためには薪で焚く窯は不安定すぎ、安定した焼成のできる窯が理想です。
おおよそ２４～２５時間かけて、最高温度1300度近くまで上げていきます。
途中ガスを入れながら還元焼成をかけます。
電気窯では、時間と温度を管理するプログラムが組み込まれていますが、
その日の気象などによる影響があるため、
温度の上がり具合や窯の内部の様子を確認しながらグラフをつけています。
染付の器は、この窯からあがったら、完成です。
赤絵・染錦と呼ばれるものは、本窯焼成からあがった器に上絵付け（赤絵付）を施します。
色の種類が多く、赤ひとつとっても多様です。藤吉憲典は特に「赤」「緑」の色選びにこだわっています。
粉状の顔料をよく磨り潰し、水で溶いて絵の具にします。
絵を赤絵窯に入れるまでは、描いた部分に手が触れると消えてしまうため、
繊細な気配りが必要になります。
赤絵窯では６時間から７時間かけて７８０度まで温度を上げていきます。
絵の具の種類により気化する温度が変わってくるため、温度を上げすぎないよう注意も必要です。
金やプラチナを使用する場合は、より低い温度での焼成となります。
赤絵窯からあがってきたら、底の仕上げをして、検品してできあがりです。
こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
いよいよ本日7月16日（土）が初日です。
銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展。
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化をしっかり感じていただくことがテーマになっています。
その事前知識になれば、ということで
↓肥前磁器についてこれまでに書いた記事はこちら↓
本日は
「染付（そめつけ）・赤絵（あかえ）・染錦（そめにしき）」でもご紹介したように、
絵付だけでも技法の分かれる肥前磁器。
今も有田焼に残る磁器制作工程の完全分業は、
作業工程を細かく分けて、専門家・職人化したものです。
「高度に専門職化することにより、効率的に質の高いものを生み出すための方法」と解釈されがちですが、
そもそもは磁器制作をはじめた佐賀藩による
「他の藩に磁器制作の技術がまとめて流出することを防ぐための政策」でした。
磁器制作の工程は、次のような流れになります。
磁器制作がはじまったのは、佐賀県有田にある「泉山」で陶石が採れたことによりますが、
現在は泉山で採取できる良質の陶石はわずかになっています。
肥前磁器の磁器土（陶石）は、現在ではほとんどが熊本県天草で採れたもの。
「天草陶土」と呼ばれています。
天草で採取された陶石は「土やさん（陶土屋さん）」によって精製され、
色味など、生地のタイプによっていくつもの種類の陶土となります。
花祭窯でも、色味により数種類使い分けています。
さて土やさんから買ってきた土を、ロクロがしやすいようにこねます。
土に含まれる主に空気を抜くのが目的だそうです。
有田には「土こね三年」という言葉があり、
最初の工程である土こねを習得するのに3年かかるといわれています。
土がこねあがったら、形をつくります。
現在藤吉憲典がつくっているものとしては
ロクロ、またはタタラ、あるいは彫塑の方法による成形です。
形ができたら生地を自然乾燥させます。
適度に乾燥したら、高台（器の底）を削って整えます。
このとき、いかに削る量が少なくて済むかが、ロクロの腕の見せ所です。
また口縁が輪花（りんか）縁のように装飾が必要なものも、このときに削って形をつくります。
乾燥しすぎると土が固くなって作業がしづらくなり、生乾きだと触ることによって形が崩れてしまうので
「適度な乾燥度合い」の頃合がだいじです。
生地が十分に乾燥したら、素焼きです。
素焼きは最初の焼成です。藤吉憲典は現在は電気窯を使っています。
最高温度９００度くらいまで引き上げます。素焼きでは９時間程度焼成します。
次回は、絵付けからの工程をご案内いたします(^^)
地下鉄・東京メトロ銀座駅A-2出口より徒歩2分、JR新橋駅銀座口より徒歩5分
http://www.kurodatouen.com/info
こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
いよいよ今週末に迫ってまいりました。
7月16日（土）が初日の銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展では、
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化をしっかり感じていただくことがテーマになっています。
その事前知識になれば、ということで
↓肥前磁器についてこれまでに書いた記事はこちら↓
本日は、質問されることの多い「古伊万里ってなに？」について。
一般的に、1600年代～1800年代の江戸期に、佐賀県有田で作られたやきもの
＝肥前磁器を「古伊万里」と呼びます。
有田で作られたやきものが、伊万里港から舟であちこちに出荷されたことから
「伊万里」の名がついています。
時代の流れによって分けられます。
「初期伊万里」「前期伊万里」「中期伊万里」「後期伊万里」。
江戸中期の伊万里は「盛期伊万里」とも呼ばれます。
1610年佐賀県有田で、日本最初の磁器の焼成に成功しました。
豊臣秀吉が朝鮮出兵の際に朝鮮から陶工を連れ帰り、佐賀藩のもと有田で磁器制作がはじまったのです。将軍家や諸大名への贈答品が主に作られており、「上手（うわて）もの」と呼ばれていました。
朝鮮の技術ではじまった磁器制作は、中国の技術を取り入れることによりさらに進化していきます。
内乱によって輸出ができなくなった中国の景徳鎮（けいとくちん）窯に代わって、
東インド会社が有田から東南アジア・ヨーロッパへと輸出するようになりました。
ヨーロッパからの要望により、色絵や金襴手（きんらんで）の技術がはじまりました。
献上ものや輸出ものは、佐賀藩による品質の維持管理が徹底しており、
鍋島様式や柿右衛門様式の完成度が増し、豪華絢爛な金襴手も盛んになっていきます。
1757年中国景徳鎮の欧州輸出が再開されると、東インド会社との取引が終了し、
国内需要（武家向けや、庶民向け）への転換期に入っていきます。
国内向けの大量生産がはじまります。
人材の流出により肥前磁器の技術が各地に広がり、全国各地で磁器生産の動きが活発になります。
「下手（げて）もの」と呼ばれる簡素な絵付けの庶民向けの食器がつくられはじめました。
1860年代以降は、さらに印刷装飾法の普及などにより大量生産の仕組みが向上し、
価格競争も始まり、それに伴って品質の低下が著しくなりました。
このころのものは「幕末伊万里」と呼ばれますが、「古伊万里」の範囲から外されることもあります。
さて、今回の銀座黒田陶苑さんでの「藤吉憲典個展」。
オーナーの黒田さんから「古臭いものを作ってほしい」とのご希望でした。
初期伊万里～中期伊万里の献上品のように、
つくりも絵付けも、裏も表もしっかりと丁寧に作りこんだものを、お届けいたします。
地下鉄・東京メトロ銀座駅A-2出口より徒歩2分、JR新橋駅銀座口より徒歩5分
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こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
7月16日（土）が初日の銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展では、
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化をしっかり感じていただくことがテーマになっています。
そこで、そもそも肥前磁器ってなに？どんなもの？というところをしばらく書いていこうと思います(^^)
↓前回は「そもそも肥前磁器とは？」を書きました↓
本日は、絵付の種類について。
うえの写真は
染錦（そめにしき）梅に鶯文（うめにうぐいすもん）蕎麦猪口。
肥前磁器で用いられる絵付の三つの技法「染付・赤絵・染錦」を説明するのに
ちょうど良い文様だったので登場してもらいました。
染付とは、呉須（ゴス）と呼ばれる絵具で描かれたものを指し、色は青色です。
現在は色呉須と呼ばれる、青以外の色の呉須もいろいろと開発されていますが、
一般に「呉須」というと、昔からあるコバルトを原料に含む青の発色をする絵具を指します。
その呉須を用いて描かれた青色の絵付が「染付」。
うえの写真でいうと梅の枝が伸びるふもとの「青色」で描かれた部分です。
染付は別名「下絵付（したえつけ）」とも呼ばれます。
「下絵付」は染付の工程から来た呼び方。
ロクロやタタラなどで形ができた磁器は、まず「素焼き（すやき）」の窯に入ります。
この素焼き窯から出てきた状態に絵を付けるのが、染付。
染付で絵がついたら、釉薬（ゆうやく）と呼ばれるガラス質を上からかけて
「本窯（ほんがま）」と呼ばれる窯に入ります。
釉薬の下に描かれているから「下絵付」なんですね。
本窯から出てきたあと、釉薬のうえに施される絵付けが「赤絵」です。
写真でいうと赤・緑・黄色・黒などの色で描かれている部分。
釉薬のうえなので「上絵付（うわえつけ）」とも呼ばれます。
また色とりどりの絵具が使われるところから「錦手（にしきで）」とも呼ばれます。
染付と赤絵（錦手）を組み合せた絵付けが「染錦（そめにしき）」。
写真の染錦梅に鶯文蕎麦猪口の名前は
絵付技法の「染錦」に文様名の「梅に鶯文」そして器の形状である「蕎麦猪口」
この三つが組み合わされているのです。
染付と赤絵は絵付でもまったく技法が異なり、
江戸の昔から、染付の職人さんと赤絵の職人さんは、完全に分けられていました。
現代でも、染付と赤絵の両方に熟練している人はとても少ないのです。
さて、染付も赤絵も大好きだという藤吉憲典の個展では、
文様の楽しさを存分に味わっていただけることと思います。
今回の銀座黒田陶苑さんでは、季節柄、染付中心。
染付のなかに赤絵がぽっと色をさす楽しさも見出していただけると幸いです。
地下鉄・東京メトロ銀座駅A-2出口より徒歩2分、JR新橋駅銀座口より徒歩5分
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ぜひご来場くださいませm(__)m
こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
7月16日（土）が初日の銀座黒田陶苑さんでの藤吉憲典（ふじよしけんすけ）個展では、
原点回帰＝肥前磁器の伝統文化をしっかり感じていただくことがテーマになっています。
そこで、そもそも肥前磁器ってなに？どんなもの？というところをしばらく書いていこうと思います(^^)
九州北部地方の肥前国＝現在の佐賀県で確立されてきた、磁器の伝統的な陶芸技法・文化です。
陶器の原材料は土。磁器の現在量は石。
日本の磁器発祥の地といわれている
佐賀県有田を中心に発展してきたものを｢肥前磁器｣と呼んでいます。
一般的には｢有田焼」「伊万里焼｣「鍋島｣「柿右衛門」などと呼ばれるものを含めた総称です。
1610年、朝鮮から連れてこられた陶工・李参平（りさんぺい）が
佐賀有田の泉山陶石を使って焼いたのがはじまりといわれています。
朝鮮半島からもたらされた技術ではじまった磁器作りは、
その後、中国・景徳鎮（けいとくちん）窯の磁器技術などをお手本として進化、
さらに日本独自の技術・文化・職人気質が加わりながら発展してきました。
その歴史、おおよそ四百年。
その歴史のなかで陶工たちが遺してくれた数々の名品は、
現在も肥前磁器に関わる者にとって大きな宝であり、
藤吉憲典にとっては、これ以上ない師匠です。
写真は
染錦花鳥文（そめにしきかちょうもん）大鉢 作・藤吉憲典
これもまた伝統的な文様のひとつです。
染付の藍色と、色とりどりの上絵（赤絵）。
ハレの日に嬉しい吉祥文様は時代を経ても色あせません。
ということで次回は、たびたび登場する「染錦」「染付」「赤絵」について書きますね♪
藤吉憲典個展
2016年7月16日（土）－21（日） ※18日（月）定休日。
11時‐19時
銀座黒田陶苑 ２F展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223
地下鉄・東京メトロ銀座駅A-2出口より徒歩2分、JR新橋駅銀座口より徒歩5分
http://www.kurodatouen.com/info
ご来場を心よりお待ちいたしておりますm(__)m
こんにちは。花祭窯の番頭役・ふじゆりです。
百合が咲きました！
先日から蕎麦猪口の文様についていろいろと記事を上げてきましたが、
蕎麦猪口に限らず、肥前磁器には季節の草花を題材にした文様がたくさんあります。
そんななか、実はあまり見当たらないのが、百合。
百合と思われる文様が無いことはないのですが、
大量にさまざまに描かれている桜・朝顔・菊などに比べ、目にすることがとても少ないのです。
花祭窯・藤吉憲典のつくる百合文様の蕎麦猪口は、
藤吉憲典のオリジナルデザイン。
古伊万里のお手本に百合の蕎麦猪口が見当たらなかったので、つくってもらったのでした。
姿のインパクトだけでなく香りの自己主張もしっかりとする強さをもち、
花の種類も多い百合く、花農家さんでも積極的に栽培されている人気の百合。
やはり山野に自生・群生するものには、特別な力強さを感じます。
花祭窯のフェイスブックページでも情報発信中です(^o^)
https://www.facebook.com/Hanamatsurigama/
こんにちは。花祭窯の番頭役ふじゆりです。
7月に入りましたね。
熊本ビストロ＆カフェSUNNYさんの3周年記念「藤吉憲典蕎麦猪口展」
先週末をもちまして、おかげさまで無事終了いたしました。
期間中ご来場くださいました皆さま、ほんとうにありがとうございました！
地震のあとの難しい状況のなか、蕎麦猪口展決行のご決断をなさった藤川さんに心より感謝しています。
ありがとうございました。
銀座黒田陶苑さんでの個展は、これが初めて。
3月の岡山のギャラリー栂さんといい、今年は初めての場所での個展機会に恵まれています。
ほんとうにありがとうございます。
本日個展案内状を発送いたしましたので、ご希望の方には今週中にお手元に届くと思います。
さて、銀座黒田陶苑さん。
きっかけは数年前にさかのぼります。
案内状にもメッセージをいただいているとおり、
藤吉憲典にとっての「やきもののルーツ」である「肥前陶磁」へ原点回帰する機会をいただきました。
肥前陶磁の師匠と位置づける九州陶磁文化館の「柴田コレクション」はじめ、
江戸の陶工の残した名品に、あらためて感謝と敬意をこめての個展になります。
黒田さんのおっしゃった「古臭いもの」と、藤吉が理想とする温故知新がどう共鳴するのか、
とてもワクワクしています。
初めて藤吉憲典のやきものに出会う方々ももちろんですが、
これまで長く藤吉の器を愛してくださっている方々にも、ぜひご覧いただきたい個展です。
銀座黒田陶苑 http://www.kurodatouen.com/
藤吉憲典個展
2016年7月16日（土）－21（日） ※18日（月）定休日。
11時‐19時
銀座黒田陶苑 ２F展示室
東京都中央区銀座7丁目8番6号
TEL03-3571-3223
地下鉄・東京メトロ銀座駅A-2出口より徒歩2分、JR新橋駅銀座口より徒歩5分
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こんにちは。花祭窯の番頭役ふじゆりです。
7月3日（日）まで開催中の熊本SUNNYさんでの
『藤吉憲典 蕎麦猪口展』を存分に楽しむ！をテーマに
文様について小話を展開しております。
これまでにご紹介したのはこちら。
和食器には「正面」があることが多く、
どこが正面なのかは、器の形や文様の向きで判断されるのですが
今回ご紹介の蕎麦猪口のように、
ぐるりと一周同じ文様の繰り返しになるものもあります。
うえの写真は左から
いずれも「どこが正面か」はほとんど気にする必要が無いので、
器を使うときも置くときも、気楽です。
魚をとる網の文様。
そこから大漁への願いのこめられた縁起文様のひとつです。
古伊万里の時代から人気の文様で、
網のなかに魚を描き、大漁の喜びを強調したものもあります。
これもまた、古伊万里の時代から描かれている定番文様です。
なんの変哲も無い垣根が文様になる面白さ。
もともと自然や景色（山水）だけでなく生活風景や道具までもが文様になる肥前磁器。
蕎麦猪口に美しくデザインされた垣根には、江戸時代の陶工たちのセンスが感じられます。
文字もまた、文様の題材として人気。
なかでもこの「寿」は「福」と並んで喜ばれるおめでたい文字です。
「寿」のついたものだけでも相当数の文様のバリエーションがあり、
お祝い事を喜ぶ気持ちの大きさを感じさせます。
今回ご紹介している「寿」字は篆書体（てんしょたい）風にデザインされていて、
ぱっと見では「寿」と読めなかったりもします。
実際に江戸時代の陶工たちのなかには文盲の人も多かったといわれており、
字というよりは絵あるいは記号としてとらえられていたようです。
蕎麦猪口の文様の面白さ、ぜひ現物を手にとってご覧くださいね(^^)
Bistrot & Bar SUNNY
熊本市中央区水道町4-39-2F
TEL096-355-4188
月曜定休
営業時間
火/木/金：18-26時
水/土/日：13-16時18-26時
こんにちは。花祭窯の番頭役ふじゆりです。
本屋さんも大好きですが、図書館も大好きです。
我が家の周りには残念ながらわたしの好きなタイプの本屋さんが無いので、
ふだんは図書館利用が多くなります。
図書館に行ってまずすることは雑誌の新刊チェック。
図書館でザッと目を通して「もっと読みたい。持っておきたい」と思ったものだけを本屋さんで購入。
最近は、手元に持っておきたいと思う雑誌があまりなかったのですが
久しぶりに購入したのが「Pen」2016年6/15号でした。
表紙の太文字につられてなかを開いたら、ビンゴです。
そうそう、わたしは「現代アートとはなんぞや」を体系的に学んだことがなかったのでした。
というよりも、考えてみたらこれまでに「現代アート」について学ぼうと読んだ本といえば、
カイカイキキ村上隆さんの著書や、ギャラリスト小山登美夫さんの著書が中心で・・・
ある意味とても偏っていますね。
今回手にとったPenの特集。
あくまでも「パリ・ポンピドゥー・センターの見解」ということになるのだとは思いますが、
なるほど現代アートにまつわる「？」の解説の数々。とてもわかりやすく読むことができました。
なかでも興味深く共感したのがこれ。
「デザインとアートはどう違うのですか？」というクエスチョンに対する
パリ・ポンピドゥー・センター国立近代美術館デザイン・工業デザイン展望部主任学芸員さんの回答、
「デザインとは決まった規格での表現。建築家やデザイナーがアートを手がけ、その逆もある。
越境は自由なのです。」（「Pen」2016年6/15号より）
花祭窯・藤吉憲典が日頃から取り組んでいること、制作のスタンスがあっさりと肯定されて
なんだか嬉しい拍子抜けでした。
もちろん、誌面にはこのひと言を補足する丁寧な解説が加えてありますので、
興味がある方は、ぜひ手にとってみてくださいね(^^)
