設立構想中！津屋崎陶片ミュージアムのこと、陶片のこと。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
抹茶碗がついにきました。これまでも、もしかしたら抹茶碗の陶片を拾っていたのかもしれませんが、「これは抹茶碗でしょう！」と言えるものは、今回が初めて。
これも大きな陶片ではありませんが、高台のつくりがわかる形で残っていたので、そのような想像が働きます。好きな茶陶作家さんがつくるお抹茶碗やぐい呑みの高台は、だいたいこんな感じなんです。
青磁です。時代はわかりません。高台の小ささ、高台際の作り方などから、お抹茶碗だろうなぁ‥と考えました。というよりは、これが完品だったら、お抹茶点てていただきたいなぁ、と思ったから、と言った方が正しいでしょうか。
思わずニヤニヤしてしまう宝ものです。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
しばらくご無沙汰していましたが、
相変わらず、ほぼ毎日増え続けている花祭窯・津屋崎陶片ミュージアムの陶片。
今回は、また金襴手の丁寧な絵付の陶片が仲間に入ったので、ご紹介です。これは幕末かな。
見込に染付で丁寧な菊花と唐草。周りには赤絵。赤絵ではっきり残っているのは赤だけですが、白く見えているとこもよく見ると、植物や山などの文様が描かれた線描きの跡が見えます。何色で描かれていたのかなぁと想像が膨らみます。
赤絵は上絵（うわえ）とも呼ぶとおり釉薬をかけた本窯焼成の上に、絵の具を載せて焼いているため釉薬による保護が無く、外的要因によって色が剥げ落ちます。そのため、海で洗われていた漂着カケラには赤絵が残っていないことが多いのです。
裏面は高台際の内側と外側に染付で線が引いてあります。線だけで文様は無かったようですね。そこが少し残念。もしかしたら明治の輸出伊万里かもしれません。
高台の径は7センチぐらい。5～6寸のなます皿サイズかなぁ、という感じです。
この手の陶片で、以前にご紹介していたものとしては、やはり染付と赤絵のついた7～8寸の金襴手のお皿がありました。こちらは裏側にも染付で文様が描かれていました。
しかし今回は、赤絵が残っている嬉しさにも増して、見込に描かれた文様のきっちりさ加減が嬉しい陶片でした。染付の藍色の呉須（ごす）が少々焦げ気味で黒っぽくあがっていますが、それもまた個人的には嫌いではありません。
こういうものが上がってくるたびに再確認するのが、
です(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ） ふじゆりです。
10月3日、熊本県立美術館で行われた学芸員の専門研修に参加してまいりました。
熊本駅から熊本城周遊バス「しろめぐりん」で美術館へ。
「しろめぐり」の愛称通り、熊本城の周りをぐるりと回るバスで
地震後の城内の様子を目と心に刻みながらの美術館入りでした。
九州はもとより、全国の公私の美術館で学芸員として活躍なさっている方々に向けた研修。
普段は観る側として訪問している美術館。
そこで活躍している学芸員さんに、何人もお会いすることができました。
わたしは珍しい立ち位置での参加でしたが、たいへん貴重な経験となりました。
あまりにも内容が濃かったので、わかりやすくまとめるのは至難の業なのですが・・
いくつかピックアップしてみると
本来ミュージアムはもっと開かれたもの。
本来ミュージアムは皆が使うためのもの。
自分の立ち位置（歴史的なもの、バックボーン、リソースetc）を確認すると、
鑑賞対象に対して感じる「すごい」の意味がもっと「自分のこと」として迫ってくる。
「それを見たときに、どこまでイメージを広げることができるか」がアートワーク。
学芸員は鑑賞者のイメージを広げるお手伝いをいかにできるか、が腕の見せ所。
「わたしがここに居る」（繋がり）をバックアップしてくれるもの。
※かなり説明が必要ですね。またあらためてブログに書きます(^^)
皆が同じになるために学ぶ（現在の学校教育）のではなく、
個人が個人として存在するための思考を促すための学び。
などなどなど
「美術」や「鑑賞」について、日ごろからモヤモヤしていたものを
すっきりと言葉として明らかにすることができた研修となりました。
数年前に受けた学芸員資格課程の実習のなかで学んだことをあらためて思い返す研修にもなり、
自分自身のこれからにとって、たいへん貴重な一日でした。
花祭窯は美術館ではありませんが、ギャラリーとしての機能を持っているので
今回の学びはすぐに現場で生かすことができそうです(^^)
素晴らしい機会とご縁に恵まれた学芸員研修。
取り計らってくださった皆さまに、心より感謝申し上げます<(_ _)>
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
久しぶりの陶片ミュージアム。
本日は、津屋崎浜に上がってくる青磁（せいじ）の陶片について。
津屋崎浜で拾う陶片のなかには、古伊万里だけではなく青磁や白磁もあります。
上の写真も、津屋崎浜でゲットした青磁のカケラ。
これらの陶片のルーツについての手がかりが見つかる場所が、すぐ近くにありました。
玄界灘に面した津屋崎浜から約700ｍ入った津屋崎小学校の敷地内に、
在自西ノ後遺跡（あらじにしのあといせき）があります。
（※以下、在自遺跡のパネル解説を参考にしています。）
在自西ノ後遺跡からは、たいへん多数の中国製陶磁器が出土しています。
遺跡近くに唐坊地（とうぼうち）という地名があること、多数の中国陶磁器が出土していることなどから、
中国・宋（北宋960年～1126年、南宋1127～1270年）との貿易に関係する遺跡だと考えられています。
同じ在自遺跡群にある在自下ノ原遺跡（あらじしものはるいせき）からは、
越州窯系青磁碗（えっしゅうようけいせいじわん）が出土しています。
越州窯系青磁碗は８世紀に中国の越州地方で焼かれた磁器です。
陶磁器は日宋貿易におけるもっとも重要な貿易品のひとつでした。
当時の交易は福岡市の鴻臚館（こうろかん）において国の管理下で行われており、
磁器は一般市民には広まっていませんでした。
ごく少数の身分の高い人だけが、越州窯系青磁碗を所有することができました。
菅原道真の建議により遣唐使は８９４年中止され、大陸との正式国交は途絶えました。
しかしながら民間商船による交易は途絶えることなく続いており、
これらの交易船には、当時の陶磁器の生産増大により、多量の青磁や白磁が積まれていました。
これらの陶磁器の高台裏には墨書が記されています。
墨書で人名や数字が記されているもので、貿易船に積み込む際に誰の荷物か区別がつくように、
商品の一部につけられた目印と考えられています。
記されている文字は、宋の貿易商人や商社に関係のあるものが多数あり、
多くの宋商人が流通にかかわっていたことがうかがえます。
墨書された陶磁器は商品として使えないため、各地に流通することはなく、
墨書陶磁器が出土している場所は、貿易品の荷揚げ地の近くであったことを示します。
在自西ノ後遺跡で出土している墨書陶磁器は、同安窯系青磁碗4点、小皿１点、龍泉窯系青磁碗１点の６点。
碗・皿のほかにも壺、合子、水差し、甕などいろいろな種類の陶磁器が出土していて、
この地が中国からの貿易品である陶磁器を手に入れやすい環境であったことが予測されています。
津屋崎小学校のなかの遺跡。
問い合わせて見学することができます。興味のある方はぜひ(^^)
こんにちは。花祭窯 ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム、なかなか更新が進みませんが
そうしている間に陶片は日に日に増えています。
古伊万里が上がる津屋崎浜。
どんなふうに上がっているのかとよく聞かれるのですが
たとえば、今朝の散歩途中・・・
どこにあるか、見えますでしょうか。
近づいてみると・・・
はたまた
近づいてみると・・。
こんなふうです。
目が「陶片サーチモード」になると
意識しなくても陶片が視界に飛び込んできます(^^)
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津屋崎陶片ミュージアム
http://fujiyuri.com/blog/category/tsuyazaki-oldchina-museun/
＜運営責任者＞
花祭窯（はなまつりがま） 藤吉有里
https://www.facebook.com/HanamatsuriKiln
～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*～*
■蕎麦猪口倶楽部（そばちょこくらぶ）
http://sobachoko.fujiyoshikensuke.com/
復刻古伊万里からオリジナルまで。肥前陶磁の伝統と革新。
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■磁器作家・藤吉憲典（ふじよしけんすけ）
Ceramic artist Kensuke Fujiyoshi フェイスブックページ
https://www.facebook.com/KensukeFujiyoshi
藤吉憲典公式ホームページ
http://fujiyoshikensuke.com/
肥前陶磁の価値を高める仕事を通して
優れた伝統工芸文化と技術を世界へ・後世へ伝えます。
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花祭窯 〒811-3304福岡県福津市津屋崎4-8-20
こんにちは！ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアムをネット上でオープンし、
亀の歩みのようにゆっくりと紹介をはじめたところでしたが・・
なんと、リアルにディスプレイするための棚が、花祭窯に来てくれました！
ご近所さんが、もう使わないからとお譲りくださいました。
重厚な雰囲気で、400年～200年の時を越えてきた陶片を飾るのにぴったり！
ほんとうにありがとうございます。
いっぺんにたくさんを飾ることはできませんが、
ときどき入れ替えをしながら、楽しんでご覧いただけるよう
美しい展示を心がけてまいります。
現在、展示内容・方法を検討中。
オープンの暁には、あらためてご報告いたします。
どうぞお楽しみに！
といいながら、おそらく最も楽しんでいるのはわたしです(^^)
こんにちは！ふじゆりです。
拾ってきたままになっていた陶片のなかから
ダンナが「これが初期伊万里」と出してきました。
江戸時代の初期1610年～1650年代につくられたもので
いわば日本で最初に生産された磁器の特徴を持つものが
初期伊万里と呼ばれています。
高台径が小さい
皿の中央にかけて厚手になっている呉須の発色が控えめ
などなど
「初期伊万里の特徴」と言われるものがあります。
写真のものは
高台径が小さいです。
高台がやや内側に向かって斜めに入っているのも
初期伊万里に見られる特徴のひとつだという人もあります。
皿の底部は、厚くできています。
縁が段になっているのも、初期伊万里に良く見られる形だとか。
呉須の色合いも、やわらかい発色です。
釉薬もしっとりとした感じです。
なにが描かれていたのか、この片だけでは判断が難しいですが
おおらかな筆遣いの文様です。
この１片から、ああだこうだと全体を想像してみるのが
陶片の楽しみのひとつでもあります。
こんにちは！ふじゆりです。
津屋崎・花祭窯で、新しい取り組みはじめます。
とはいっても、特別なことではなく
これまでなんとなくやってきていたことを
意識的にやることにした、というところです。
なにをするかというと
「やきものを見て・触って・少し学んで、選ぶ」
場を提供すること。
日本の美術教育は、美術館などでの一般向けプログラムを見ても
やたらと「体験させる（＝自分で作る、的な）」ことがメインに組まれていて
「鑑賞する」ということがなおざりになっているのが
常々不思議でなりませんでした。
「ただ、みる（見る・観る）」
「さわって、みる」
「そのものの背景にあるストーリーを少し知ったうえで、みる」
そんな「みる」を楽しむ場を育んでいけたら、と思っています。
こんにちは！ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム
本日のご紹介は染付の碗か蓋ものか。
写真1枚目、見込文様に松竹梅があると知っているのでそれとわかりますが
まあ、ずいぶんと崩れた松竹梅。
環状の松竹梅を見込文様に描くのは
18世紀中頃から流行りはじめたそうですが
手間のかかる文様であるため
ある程度上手（高級品）のものに描かれているようです。
写真のように雑な（笑）表現になってくるのは、19世紀に入ってからか。
職人さんが文様から文様を写しているうちに
もとの図案がなにを表していたのかわからなくなってしまった！
という感じのもの、古伊万里によく見かけます(^^)
ともあれ、これは表も裏もきちんと文様が描かれています。
表は花かなと思いきや、おそらく宝袋。
松竹梅も吉祥文ですから、宝尽くしですね。
つくりも丁寧で、高台にもきれいに釉薬がかかっています。
宝尽くしの蓋ものかな、と。
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ふじゆりスタイル
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津屋崎陶片ミュージアム
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復刻古伊万里からオリジナルまで。肥前陶磁の伝統と革新。
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■磁器作家・藤吉憲典（ふじよしけんすけ）
Ceramic artist Kensuke Fujiyoshi フェイスブックページ
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花祭窯 〒811-3304福岡県福津市津屋崎4-8-20
～日常に文化とストーリーをプラス。
持つ人の個性を引き立てる上質～
こんにちは、ふじゆりです。
津屋崎陶片ミュージアム。
今回のご紹介は、赤絵。それも、金彩を用いた金襴手（きんらんで）！
古伊万里様式の金襴手。
1690年～1730年ごろでしょうか。
この赤絵も、良くぞこの状態で残ってくれてくれました！
と思わず叫びたくなるカケラのひとつです。
赤絵は上絵（うわえ）とも呼ぶとおり
釉薬をかけた本窯焼成の上に、絵の具を載せて焼いているため
釉薬による保護が無く、外的要因によって色が剥げ落ちます。
そのため、海で洗われていた漂着カケラには
赤絵が残っていないことが多いのです。
周辺部、白抜きになっている部分に
金彩が施されていたのではなかろうか、と想像できるのです。
この白抜き部分を良く見ると
植物や山などの文様が描かれた線描きのあとが見えます。
そして見込は染付。
ということは、染錦の金襴手です。
裏にもしっかり染付の文様が描かれています。
蔓と葉の組み合わせ。
高台にも染付の線が入っています。
皿のカケラです。
高台の大きさから考えて、７寸～８寸くらいでしょうか。
結構大きいですね。
つくりも薄く、丁寧です。
つくりの丁寧さ、絵付の豪華さ、丁寧さ。
上ものの器です。
こういう丁寧な仕事が肥前陶磁の誇りです。
眺めていて思わずニヤニヤしてしまう、嬉しいカケラです。
