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こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）

先日手に入れた2冊の『西洋美術史』。の、2冊目。

表紙をめくるとまず「美術とは“見る”ものではなく“読む”ものである」という、著者がこの本で伝えたい内容の象徴的なメッセージが目に飛び込んできます。文章が少々固いのが気になりましたが、たしかに「読む美術」の本でした。

以下、備忘。

• 政治的にはギリシャを征服し植民地化したローマでしたが、文明的には逆に征服されてしまったのです。
• ローマの古代美術は美の「規範（個展）」と見なされ現代にまで至ります。
• 「目で見る聖書」としての宗教美術
• 色彩は富の象徴でもあった
• その人物の精神や知性が反映された作品が、「商品」ではなく「芸術品」と見なされるように
• 経済の繁栄すなわち美術市場の活性化
• フィレンツェ派の「デッサン（ディセーニョ）」に対して、ヴェネツィア派の「色彩（コロリート）」
• いわゆるブルーカラーは、生活のために手を用いて仕事をする人々と考えられていたため、職人階級に属する画家や彫刻家はエリートとはかけ離れた存在
• アカデミー的価値観に束縛されない自由な作風
• 美術品が持つ「力」
• 建築や美術のイメージの力を自分の政権と権力に結びつけ、自分の帝位と帝国のイメージつくりに利用する
• 「理性」対「感性」
• デッサンと理性（中略）色彩と感性
• 「何を描くのか」ではなく「どう描くのか」
• より物語性の強いものや、畏怖すべきものに美を見出すイギリス発祥の美の概念「崇高（sublime）」
• ただ純粋に視覚的な喜びをもたらす審美性
• 自分たちの原風景
• 自分の審美眼に自信がなく、美術品に対しても美術アカデミーという「ブランド」を求め
• 背景にあったのは、純粋な芸術・文化に対する憧憬
• 伝統的に美術コレクションは個人（君主の場合は国家も）のステータスを高め、社会的に認知されるためのツール
• アートと芸術家の大衆化は、（中略）市民社会ならではの産物
• 芸術を庇護することは、（中略）「ノブレス・オブリージュ（高貴な人にとっての義務）」

『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）より

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『たゆたえども沈まず』原田マハ（幻冬舎）

写真は『ART GALLERY 現代世界の美術　GOGHO』（集英社）より、ゴッホの「包帯をした自画像」と、佐藤虎清「風景の中の芸者」。

昨秋出ていた原田マハさんの新刊を、やっと読みました。今回はゴッホ。

『―たゆたえども沈まず。
パリは、いかなる苦境に追い込まれようと、たゆたいこそすれ、決して沈まない。まるで、セーヌの中心に浮かんでいるシテ島のように。
どんなときであれ、何度でも。流れに逆らわず、激流に身を委ね、決して沈まず、やがて立ち上がる。』

『「考え込んでも、どうにもならないことだってあるさ。どんな嵐がやって来ても、やがて通り過ぎる。それが自然の摂理というものだ」
嵐が吹き荒れているときに、どうしたらいいのか。―小舟になればいい、（中略）
「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。』

『たゆたえども沈まず』原田マハ（幻冬舎）より

タイトルに込められたメッセージが全編を貫いています。が、ゴッホとテオの物語は「沈まず」に終わったと言えるのだろうかと、わたし自身はすんなり受け入れることができませんでした。沈まなかったからこそ「世界中が認めている」現在の評価を勝ち取ったといえるのかもしれませんが、本人にとっては生きているうちに「評価された」という実感を得ることができなければ、「沈まなかった」ともいえないような気がするのです。

それにしても、今回も原田マハワールドに一気に引き込まれました。次作も楽しみです(^^)

こんにちは。花祭窯専属キュレーター・ふじゆりです。

このところ、美術館・博物館・ギャラリーなどの文化・文化施設が果たす社会的な役割について
考察する手引きとなる本を読むことがまた増えてきています。

単純に個人的にそういう場所が好きである、ということが一番の理由ではありますが、
仕事上かかわりが深い場所だからこそ、この分野の本が定期的にマイブームとなります。

これまでに読んだものでは
デービット・アトキンソン著の「新・観光立国論」や
慶応義塾大学SFC研究所場づくりマーケティング・コンソーシアムによる「地域を変えるミュージアム」
などがありました。

そして一番最近読んだのが、これ「THE CURATOR’S HANDBOOK」。

美術館やギャラリーでの展覧会をつくりあげる仕事、それに携わる人について書かれた一冊です。

普段、当たり前のように楽しんでいる展覧会が出来上がるまでの、
キュレーターと呼ばれる人たちの仕事のありよう、あるべき姿が読み取れる本です。

その道のプロの、光るセリフが随所に取り上げられていました。
なかでも、わたしがもっとも嬉しかったのが、こちら。

「美術館・博物館は、人々が訪れるべきだと思う場所
―人生で行くべき場所のひとつ。または客人とともに訪れる儀式的な巡礼の目的地―
であるだけでなく、自由に時間を過ごす場所でなければならない。」
（「THE CURATOR’S HANDBOOK」より）

「べき」とか「でなければならない」という言葉の硬さはさておき、わたしも
美術館・博物館・ギャラリーその他、あらゆる文化施設＝アートのある場所は、
誰もが人生のなかで普通に訪問して、感性の赴くままに自由に楽しめる場所だと思うのです。

日本では、特に特別展などは入場料が高いこともありますが、
ギャラリーは基本的には無料で入ることができるのが普通ですし、
多くの公的な美術館でも、常設展示は安価に、または無料で見ることができる場所も増えてきています。

より多くの人にとって、美術館やギャラリーに行くことは特別なことではなく、
日常的に自由な時間を過ごせる場所になると、すてきだな、と思うのです。