こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
花祭窯のある津屋崎には、山笠があります。先日、今年の最初の会合があり、いよいよ今年もスタートするのだなぁ、という感じです。山笠シーズンは、地域における文化の継承についてあらためて考えさせられる季節でもあります。
津屋崎の山笠については、これまでも何度も書いてきていますね(^^;)
今日は、山笠Ｔシャツについて。津屋崎には「岡流れ」「北流れ」「新町流れ」の三つの山があり、近頃はそれぞれにＴシャツを作っています。
上の写真でダンナがきているのは、「新町流れ」の山笠Ｔシャツ。新町は黄色がメインカラーですが、黄色いＴシャツは好き嫌いがあるかもしれない、ということで字を黄色にしています。
7月に入ると週末ごとに山笠の準備があるため、津屋崎千軒界隈には各流れのＴシャツを着た人たちが、ウロウロしだします。
2017年の津屋崎祇園山笠は、7月15日（土）が前夜の裸参り、7月16日（日）が追い山当日です。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
今朝、ロンドンのギャラリーオーナー・ジェリーから届いた言葉です。
いつどこでなにが起こるかわからない不安な状況のなかで、今こそ人々の心の拠り所としてアートが必要なのだと、それが本来アートの持つ力だと教えてくれました。
遠くからでも、ほんの少しでも、わたしたちにもできることがあるのだと信じることのできる言葉でした。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
７回目となりました桃居さんでの個展。初日からたくさんのお客さまがお越しくださり、初日～２日目と在廊していたダンナ・藤吉憲典も、たくさんの方とお話しすることができたと喜んでおりました。
ご来場くださいました皆さまに、心よりお礼申し上げます。
ありがとうございました。
今回実はつくり手は「かなり偏ったマニアックな品揃え」となってしまったことを少し心配しておりましたが、会期終了後に桃居のオーナー広瀬さんから、良い展示であったという声が各方面から届いたと嬉しいご連絡をいただき、ホッとしたのでした。
次回はまた１年置いて2019年に桃居さんでの個展機会をいただいております。
今回も在廊中に、桃居オーナーの広瀬さんと、つくり手藤吉憲典はたくさん話をしたようです。次回個展はまた少し思いきった内容になるかもしれません。精進してまいりますので、どうぞご期待くださいませ。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
本日5月26日（金）初日を迎える、東京西麻布の桃居さんでの「藤吉憲典 陶展」。見どころのひとつとして楽しんでいただきたいのが、
先日のブログでご紹介した「柿右衛門様式」と同様に、
「古九谷様式」を現代に解釈した器もぜひご覧いただきたいのです。
ともに赤絵（上絵）の技法ながら、鮮やかで華やいだ柿右衛門様式に対して、渋く滋味深い古九谷様式。この表現方法の幅広さに、日本人の感性の豊かさを感じます。
実は古九谷様式の色遣いは、アート作品にも取り入れていました。
古典的な古九谷様式からアート作品へ、そして食器へと戻ってきたらこうなった（トップ画像のマグカップ）。というわけです。
お時間ありましたら、ぜひお立ち寄りくださいませ。
2017年5月26日（金）～5月30日（火）
11時～19時（最終日17時まで）会期中無休
桃居（とうきょ）
東京都港区西麻布2-25-13
TEL03-3797-4494
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
2005年から1年おきにお世話になっている西麻布の桃居さんでの個展。藤吉憲典にとって、毎回が挑戦の機会です。
2017年5月26日（金）～5月30日（火）
11時～19時（最終日17時まで）会期中無休
桃居（とうきょ）
東京都港区西麻布2-25-13
TEL03-3797-4494
桃居のオーナー広瀬さんが今回個展案内状用に選んでくださったものは、柿右衛門調（様式）の酒器でした。柿右衛門といえば国の重要無形文化財であり、佐賀有田の柿右衛門窯で代々継がれているものです。でも「柿右衛門」という様式は、柿右衛門窯だけのものではありません。
染付と赤絵の技とともに余白の美が見どころとなる柿右衛門調。ダンナに聞くと、ぎっしりと描き込むタイプの絵付よりも、余白をいかに生かすかが問われるデザインのほうが、より神経を使うのだそうです。
今回の「藤吉憲典 陶展」での見どころのひとつは、間違いなくこの柿右衛門調の器。様式のひとつですから、他のいろいろな様式と同様、以前からよくつくってはいましたが、今回は特に力が入ったものができたようです。
ぜひご高覧下さいませ。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
隣町・宗像にお住まいの建築家、株式会社藤井設計室・藤井さんご夫妻のご好意で開催される勉強会。
https://www.facebook.com/Fujii.Design.Office
毎回、様々な建築様式が登場しますが、その時代背景・文化の流れとともに教えていただけるので、建築素人のわたしたちにもわかりやすく、お腹も心もいっぱいに満たされる勉強会です。
今回も前回のビザンチン建築同様、たくさんのキリスト教建築＝教会が出てきました。
藤井さんが主に解説してくださったのは、ロマネスクとゴシックそれぞれの特徴、違い、進化の過程。これらをデザインと構造の関係や時代背景とともに解説してくださいました。
個人的に象徴的に変化を感じたのは、半円状のアーチから先が尖ったデザインへの変化と、バラ窓の出現、暗い屋内から光を採り入れようとする工夫に伴うステンドグラスの登場など。シンプルで力強い美しさから、デコラティブな美しさへの変化でした。
そして先日ロンドンで見てきたばかりの、セントオールバンズシティにある大聖堂（トップの写真）の景色が思い出されました。家に戻ってからこの写真をあらためてよく見ると、藤井さんがおっしゃった「古代からの歴史の流れを流れとしてきちんと説明できるものが建築には残っている」という言葉の意味が、しみじみと理解できたのでした。
セントオールバンズの大聖堂
https://www.stalbanscathedral.org/visit/what-to-see/
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。ダンナ・磁器作家 藤吉憲典の個展（Sladmore Contemporary @London）に伴うロンドン滞在レポート。
ダンナがロンドンを訪問するたびに、必ず会う友人がいます。セレクトショップ・Do-shopのLuca。磁器作家・藤吉憲典のアート作品の、ロンドンでの一番最初のファンです。
2013年、海外から日本のデザイン製品を視察に来ていたLuca。彼がダンナ・藤吉憲典の作品を見て「素晴らしい！まだ海外に進出していないのならするべきだし、真っ先にロンドンに来てほしい！必ずハイエンドギャラリーに市場があるから」と言ってくれたのを真に受けて、ロンドンへの展開に思いっきり力を入れたのでした。
昨年のSladmore Contemporary での企画展のときも、ダンナに会いに来てくれたLuca。今年もひとつひとつの作品を眺めては、「beautiful！」「marverous！」と最上級の誉め言葉を並べてくれました。
「ユリ、いったいケンはいつになったら英語をしゃべるようになるんだ？」と冗談を交えながらも、お互いの気持ちはとてもよく伝わっています。今回もとっても嬉しい再会でした。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。ダンナ・磁器作家 藤吉憲典の個展（Sladmore Contemporary @London）に伴うロンドン滞在レポート。
ロンドンでお世話になっている、クリエイティブコンシェルジュさんがいます。仕事でここぞというときは、この方にアテンドをお願いすることにしています。今回は友人として、ロンドン郊外にあるおススメのエリアを案内してくださいました。
ローマ時代の遺跡や大聖堂に美術館、素敵な公園や英国で一番古いパブなどもある、昔の宿場町的な場所、ということで連れて行っていただきました。
ロンドン市内から電車で15分ほど。ここで古代ローマの遺跡を観ることができるなんて思ってもみなかったので、とても興奮しました。
ローマ時代は、建物を壊したがれきを使って次の建物を建てたと言われています。
大聖堂。この日は特別なミサが行われていて、たくさんの人が集まっていました。
煉瓦で出来た円形の建物は美術館。
現地に立てばつくりがなるほどと伺える円形劇場跡です。
半日では時間が足りず、また行ってみたい場所です(^^)
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。ダンナ・磁器作家 藤吉憲典の個展（Sladmore Contemporary @London）に伴うロンドン滞在レポート。
学芸員技術研修会でお世話になっている九州産業大学美術館教授の緒方先生が「ロンドン市内でのおすすめ」と教えてくださったミュージアムに行って参りました。
思えば藤吉憲典の海外デビューは、このサーチ・ギャラリー。2015年に開催された美術工芸の国際アートフェア・COLLECTの会場だったのでした。アートフェア期間中は、通常の展示は一切ありませんでしたので、サーチ・ギャラリーとしての展示を拝見するのは初めて。
2008年に現在の場所にできたサーチギャラリーは、まだメジャーではない現代アーティストの作品を取り上げることで有名とのこと。今回訪問時に開催されていた企画展では過剰な難解さ（＝作家の自己満足）が一切無くて、キャプション要らず、来館者を楽しませようというサービス精神あふれる写真作品やインスタレーションがたっぷりでした。それでいて、きちんと問題提起や社会批判も行っている。素直にすごいな、面白いな、と思いました。
個人的な感覚ですが、「〇〇コレクション」というものをみると、とても感じ入るものがあります。全体を眺めたときに、集めた人の偏愛ぶりが滲み出ているからなのだと思います。このウォレス・コレクションも、たいへん濃い内容でした。
建物が素晴らしい、部屋ひとつひとつの設え（家具）が素晴らしい、そして展示されているものが素晴らしい…。語彙が少なくてスミマセン。その部屋でしばらくじっとしていたくなるような、優雅で背筋の伸びる贅沢な空間でした。
こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。ダンナ・磁器作家 藤吉憲典の個展（Sladmore Contemporary @London）に伴うロンドン滞在レポート。
KENSUKE FUJIYOSHI EXHIBITION（藤吉憲典 個展）開催中のSladmore Contemporary は、文字通りコンテンポラリー（現代もの）のギャラリーです。SladmoreにはもうひとつSladmore Galleryがあり、こちらでは19世紀から20世紀初めの物故者の彫刻、つまり骨董を扱っています。
個展のオープニングでSladmore Galleryのディレクター・Edwardに挨拶することができたので、訪問してきました。「ケンスケの作品は現代ものだから、うちには置きたくても置けないんだよ。まだ生きてるし」と冗談を言っていましたが、『特別に』ウィンドウディスプレイに、藤吉憲典のキリンの陶箱を飾ってくださっていました(^^)
ピカデリーサーカスにほど近く、周辺にはアンティークを扱うギャラリーが軒を連ねています。すぐ近くにオークションハウスのクリスティーズがあり、中国陶磁をメインとしたオークションが公開されていたので、のぞいてきました。オークションハウス、誰でも入ることができるとは知らなかったので、ちょっとびっくりしました。
世界最大規模を誇る美術工芸品の博物館です。足を踏み入れると、なんともゴージャスな気分になる空間。ここもまた広く、展示品の素晴らしさと多さに途中でお腹いっぱい（胸いっぱい）になります。
金属・陶磁・木工など、美術工芸品の素晴らしさを堪能したのはもちろん、今回個人的に面白かったのは、Theatre and Performance Collection。劇場模型や演劇・映画その他パフォーマーの衣装など、とても楽しめる展示でした。
一番上の写真のように、実際に手に触れて技術のすごさを知ることができるような仕組みがあったり、来館者がスケッチを作成して投稿できる仕掛けがあったり、子どもと一緒に楽しめる要素もたくさん。
すべてを回ることはできませんでしたので、また次回の愉しみです。
