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こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（第8章～終章）

福岡acad.で建築の勉強会をはじめるにあたり、（株）藤井設計室・藤井さんご夫妻にご相談に行ったときに、「この本を読んでみて」とお借りした本のなかの1冊。後編です。前編（序章～第7章）は、こちら↓。

読書『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（序章～第7章）

第8章以降は、全体からみると4分の1程度のボリュームなのですが、「第8章アート」「第9章ソーシャル」そのあとの「坂本一成との対話Ⅱ」の内容が、個人的にとても興味深いものでした。

わたし自身は建築素人ですし、建築関連の本を読むことはこれまでほとんどなく、著者の坂牛卓さんの名前も、対話で登場する坂本一成さんの名前も、本書を読むまで存じ上げませんでした。本書発刊の2017年6月25日現在、坂牛卓さんは「建築家、O.F.D.A.共同主宰、東京理科大学工学部教授」、坂本一成さんは「建築家、アトリエ・アンド・アイ、東京工業大学名誉教授」の肩書をお持ちです。

以下、後編備忘。

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• モダニズムとはジャンルの自律性を高める運動だった。（中略）ポストモダニズムとは、建築においては表面的には歴史主義と見えていたが、同等にこうしたジャンル固有の論理を瓦解し、その境界を失わせる動きだったのである。（第8章アート）
• 「空間は『空間』よりも空間を占めているものからその本質的な存在を受け取る」（Martin Heidegger, “Building Dwelling Thinking,” in David Farrell Krell ed., Martin Heidegger: Basic Writings, Routledge, 1993 （坂牛卓　訳））（第8章アート）
• 建築とアートは次の二点をファッションと共有しているのである。一つめはインスタレーション性（場所性、ライブ性）、二つめは被服性（新体制、表層性）である。（第8章アート）
• 窓は、場所性=ライブ性により変化するという特徴があるのは言うまでもないが、そこはまた「偶有性」という要素も含まれてくる。（第8章アート）
• ジャン・ボードリヤールは、『芸術の陰謀－消費社会と現代アート』（塚原史訳、NTT出版、2011年、＜原著＞1996年）において、現代アートは、何の意味もないものをさも意味ありげに見せて、価格を高騰させるたくらみを成功させたと言い、こう述べる。（第8章アート）
• オリジナルであることを最大の評価基準とするのではなく、むしろ「カスタマイズ」こそを価値とする現代的な在り方とも言えるし、ブランドマークを製品に入念に刻印するファッション・ブランドのブランド性とも近い。（第8章アート）
• 社会のためのアートという形で発展してきたリレーショナル・アートが、結局は再度金儲けの道具になっているのではないかという疑問（第9章ソーシャル）
• 「関係性」以前のアートに内在する有効性（第9章ソーシャル）
• かつてアートとは、その形の持つ美しさ、それを生み出した造形技術によって、見る者に見る者の能力を超えた超越性を感じさせ、感動させたのである。（第9章ソーシャル）
• 関係性のアートはそうした超越的で絶対的な価値を捨て、見る者を超えることなく見る者と同じ次元に位置している。（第9章ソーシャル）
• アートの超越した能力や商品の使用価値は比較的わかりやすい価値である。しかるにその価値が希薄になると、その他の文脈上に位置付けられる価値を定める人が必要になる。それがキュレーターという職能なわけである。（第9章ソーシャル）
• はたしてアートでも商品でも、その価値をキュレーターのみに任せておいてよいのだろうか。見る者や使う者自身の思考がそこに入り込まないのはいささか不自然であろうし、目利きにすべてを任せるのは危険でもある。（第9章ソーシャル）
• 美術の価値が関係性に移行していることは、美術の世界のみから始まったというよりは、モノの価値を絶対視せずに相対化してみるようになってきたことに大きく関係する。（第9章ソーシャル）
• 「AESTHTIC（美学的）→CULTURAL（文化的）→SOCIAL（社会的）」（第9章ソーシャル）
• ソーシャルであることの危険（第9章ソーシャル）

『建築の条件　「建築」なきあとの建築』（LIXIL出版）（第8章～終章）より

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終章のまえにある、「坂本一成との対話Ⅱ」も、とても面白かったです。

建築、アート、デザインに関わる方には、おすすめです。