カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

再読書『名画の生まれるとき　美術の力II』（光文社新書）宮下規久朗 著

再読書。本書に出会ったのは、5月の連休中のことでした。一度目はさらっと通して読みましたが、刺さる部分が多くて、これはあらためて要点箇条書きしておきたい！と思ったのでした。

以下、備忘。

• 日本の美術教育はこうした実技、つまり「お絵かき教育」に偏重しており、欧米と違って美術鑑賞や美術史を教えることがほとんどない
• 元来、美術というものは（中略）言語と同じく、ある程度の素養が必要であり（中略）こうした知識は日本の学校教育では得られないが、美術館に足を運び、適切な美術書を読むことによって培うことが出来る。
• 古今東西を通じて造形文化が存在しない社会や文明は無い。美術は分け隔てなくあらゆる人間に作用するものである。
• 美術は美術館にあるものばかりではない。かたちあるものすべてが美術になりうる。
• 個人的な趣味ではなく、ある造形物が社会的・文化的・歴史的な意味や価値を持つとき、それは美術作品となり、そのうちでとくに質が高くて力のあるものが多くの人に見られ、語られることによって、名画や名作になるのである。
• 美術は文字と同じく知性を動員してみて考えるべきものである。
• 西洋では古来、美術は文化の中心とみなされてきた。そのため多くの国では、日本とちがって、美術をどう見るかという美術史が義務教育に組み込まれている
• 小型のものを愛する日本人の美意識
• 名画は公共のものであり、人類の遺産として本来すべての人に鑑賞されるべきである。しかし、ほんとうに価値の分かる個人に大事に所蔵され、愛される方が名画にとっては幸福ではないのか
• そこ（博物館や美術館）に行けば、その地の文化や歴史についての概略を手早くつかむことができる
• ミュージアムの真価は、情報よりも本物のモノに出会わせてくれることにある。
• 情報を得るにしても、モノと対面することは、書物や映像から得られるのとはちがう臨場感とある種の緊張感を伴うものだ。
• ミュージアムの文脈とは、その地域の歴史や美術史、民族史や自然観といった、西洋の近代的な価値観に基づいた思想である。
• ミュージアムを必要としないということは、モノが本来の環境で生きているということ
• 当初の空間にある方が美術館の明るい空間よりもよく見えるのが当然である。
• 大事なのは、ミュージアムの文脈だけでモノを見ないで、当初の環境の中でとらえること
• ロンドンのナショナル・ギャラリー（国立絵画館）は、世界一バランスの良い美術館
• 感覚を麻痺させる酒は、日常と非日常、人間と神とを媒介する手段であった。
• 天才が酒によって詩作したということが称えられるのは、きわめて東洋的である。
• （西洋では）彼らの作品が酒の力によって生まれたと考える者はいないし、それを称賛する言説もないだろう。
• 日本人の自然観や美意識は、花や紅葉に彩られた恵まれた自然だけでなく、こうした美術の名品の数々によっても培われてきたのである。
• 彼ら（狩野派）の古典学習は徹底しており、雪舟や南宋水墨画をはじめとする膨大な古画を忠実に写し取っていた。（中略）そして彼らが室町や中国の古典をどん欲に吸収して後世に正確に伝えたことによって、日本の絵画伝統が受け継がれ、その質が長く保たれたのである。
• 日本的な枯淡の美やわびさびの美意識とは対極にある、見ようによっては悪趣味でキッチュなもの（中略）こうした過剰な美こそが、現代の美意識に合致するようになったのかもしれない。
• 西洋や中国とちがって、日本の伝統的な山水画の多くは、人間と融和した平和で親密な自然を表現するものであった。
• 実物と対峙する重要性
• 通常の展覧会であれば、作品群が撤去された後の展示室は、そこにあった絵画や彫刻の気配や、展示風景の記憶を濃厚に留めている。
• 作品のある空間に身を置いて作品と対面する体験がどれほど大切か
• 宗教は美術の母体
• 広く民衆に働きかけていた壁画芸術や民族芸術の生命力
• そもそも世界遺産という制度自体が、欧米の価値観に基づく一元的なものにすぎない
• 美術作品は文脈によって意味が与えられる
• 芸術も永遠ではない。人類の芸術は三万年ほど前に遡るが、今後また三万年もたてばほとんどの芸術は忘れ去られ、跡形もなく消え去っているにちがいない。優れたものが残るとは限らず、すべて偶然の作用次第である。
• 出会うべき人間は人生のしかるべきときに会っており、（中略）そして美術館や展覧会で出会う美術作品もそうである。
• 最後に見たい絵というものがあるとすれば、何がよいだろうか。
• 美術は宗教と同じく、根本的な救いにはならないものの、ときに絶望にも寄り添うことが出来る存在（中略）ある種の美術にはそんな力があるはずだ。

『名画の生まれるとき　美術の力II』（光文社新書）宮下規久朗 著より

ずいぶん長くなってしまいましたが、わたしにとっては響く示唆の多い一冊でした。上の写真は、本著で「世界一バランスの良い美術館」と評されたロンドンのナショナルギャラリー。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『名画の生まれるとき　美術の力II』（光文社新書）宮下規久朗 著

本屋さんぶらぶらでタイトルに惹かれ、パラパラとめくったところ著者がカラヴァッジﾖの研究者であるらしいことが判明したので、即買いした一冊です。

サブタイトルに「美術の力II」とついていたので、ということは「I」があるということよね、と思い探しましたが、残念ながら書棚には在庫が無く。ネットで探したところ、同じ光文社新書で『美術の力』を発見、これが「I」のようです。「II」がとても面白かったので、遡って読もうと思います。

さて著者の宮下規久朗氏は、美術史家・カラヴァッジョ研究者として、たくさんの著作があるようです。本書はエッセイ風で読みやすいですが、その中身はとっても充実しています。知識的にも思想的にも、学ぶこと考えさせられることが、たくさんでした。カラーで絵がいくつも載っているのも嬉しいです。

第一章　名画の中の名画、第二章　美術鑑賞と美術館、第三章　描かれたモチーフ、第四章　日本美術の再評価、第五章　信仰と政治、第六章　死と鎮魂

いずれの章も読みごたえがありました。なかでも「第二章　美術鑑賞と美術館」は、自分が今やっていること、やろうとしていることと関連しても、考えさせられること多々でした。また章立てに関わらず随所にカラヴァッジョのエピソードが入ってくるところが、個人的にはツボでした。カラバッジョ好きは執着が強いというイメージを勝手に持っていますが、著者もそうなのかもしれないと思いつつ。

サブタイトルについている「美術の力」という言葉こそ、著者の言いたいことなのだと、しっかりと伝わってきました。