カテゴリー: 04. 本・映画・勉強会など心の栄養

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）

先日手に入れた2冊の『西洋美術史』。の、2冊目。

表紙をめくるとまず「美術とは“見る”ものではなく“読む”ものである」という、著者がこの本で伝えたい内容の象徴的なメッセージが目に飛び込んできます。文章が少々固いのが気になりましたが、たしかに「読む美術」の本でした。

以下、備忘。

• 政治的にはギリシャを征服し植民地化したローマでしたが、文明的には逆に征服されてしまったのです。
• ローマの古代美術は美の「規範（個展）」と見なされ現代にまで至ります。
• 「目で見る聖書」としての宗教美術
• 色彩は富の象徴でもあった
• その人物の精神や知性が反映された作品が、「商品」ではなく「芸術品」と見なされるように
• 経済の繁栄すなわち美術市場の活性化
• フィレンツェ派の「デッサン（ディセーニョ）」に対して、ヴェネツィア派の「色彩（コロリート）」
• いわゆるブルーカラーは、生活のために手を用いて仕事をする人々と考えられていたため、職人階級に属する画家や彫刻家はエリートとはかけ離れた存在
• アカデミー的価値観に束縛されない自由な作風
• 美術品が持つ「力」
• 建築や美術のイメージの力を自分の政権と権力に結びつけ、自分の帝位と帝国のイメージつくりに利用する
• 「理性」対「感性」
• デッサンと理性（中略）色彩と感性
• 「何を描くのか」ではなく「どう描くのか」
• より物語性の強いものや、畏怖すべきものに美を見出すイギリス発祥の美の概念「崇高（sublime）」
• ただ純粋に視覚的な喜びをもたらす審美性
• 自分たちの原風景
• 自分の審美眼に自信がなく、美術品に対しても美術アカデミーという「ブランド」を求め
• 背景にあったのは、純粋な芸術・文化に対する憧憬
• 伝統的に美術コレクションは個人（君主の場合は国家も）のステータスを高め、社会的に認知されるためのツール
• アートと芸術家の大衆化は、（中略）市民社会ならではの産物
• 芸術を庇護することは、（中略）「ノブレス・オブリージュ（高貴な人にとっての義務）」

『西洋美術史　世界のビジネスエリートが身につける教養』（ダイヤモンド社）より

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

続・読書『いちばん親切な　西洋美術史』

新星出版社から出ている池上英洋・川口清香・荒井咲紀共著の『いちばん親切な　西洋美術史』。2月22日に読書『いちばん親切な　西洋美術史』を投稿したばかりですが、今回は自分のための備忘録として(^^)

• 美術の歴史は、人類の歴史
• 前者はつまり作品の「精神的側面」であり、後者は「物理的側面」である。
• 技法と素材の歴史は、「いかに美しくするか」という目的（美的追求）と、「いかに安くあげるか」という必要性（経済原理）の、ときに矛盾するふたつの要素によって変化してきた。（中略）その時代と地域が必要とした美的追求と経済原理によって生み出されたものである。
• “神”か“人間”か　　　（エジプト・メソポタミア）
• 絵画において、陶器の表面は最も重要な画面だった。　　（エーゲ文明・ギリシャ）
• “神々”だけでなく、“王や個人”のための美術が生まれ　　（エーゲ文明・ギリシャ　ヘレニズム美術）
• ステンドグラスは「読み書きのできない人のための聖書」　　　（ロマネスク・ゴシック）
• 人体把握・空間性・感情表現　　　（プロト・ルネサンス）
• 君主と教会（中略）“第三のパトロン”としてギルド　　　（ルネサンス）
• “人間の視点”　　　（ルネサンス）
• 当時の工房は、絵画、彫刻だけでなく家具や武器の製造、修理も行う、いわゆる「何でも屋」だった。　　　（ルネサンス）
• 360度、どこからの鑑賞にも耐えうる構図　　　（マニエリスム）
• 彫刻と建築が一体化した空間　　　（バロック）
• ヴィジョン（幻視）により感情移入　　　（バロック）
• 注文主の意図はなく、おそらくは売ろうとする画家の意図さえなく　　　（バロック）
• 経済力をつけた市民たちは新たな芸術の鑑賞者となって作品の購入を始めた　　　（ロココ）
• 理性よりも個人の感性　　　（ロマン主義）
• 「美しいものこそが芸術である」というそれまでの前提　　　（新古典主義・ロマン主義）
• 日本美術のもつ造形感覚　　　（印象派・ジャポニズム）
• 実在の風景と空想の世界を同時に展開する「総合主義（サンティスム）」　　　（後期印象派）
• 大胆な構図に的確な単純化、そして華やかな色彩　　　（後期印象派・新印象派　ポスター芸術）
• 人物と植物文様が見事に融合する流麗な世界観　　　（後期印象派・新印象派　ポスター芸術）
• 中世的な植物文様や昆虫などの有機的素材を装飾に用いる　　　（世紀末芸術・アールヌーヴォー）
• 工芸の技術と絵画の融合　　　（世紀末芸術・分離派）
• アカデミックな美術教育の薫陶を受けないまま成立するジャンル　　　（現代美術・素朴派）
• 無意識がもたらす偶然性や即興性　　　（現代美術・シュルレアリスム）
• 芸術家の存在意義と、美術品そのものの存在意義の問題

以上、『いちばん親切な　西洋美術史』より。

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『たゆたえども沈まず』原田マハ（幻冬舎）

写真は『ART GALLERY 現代世界の美術　GOGHO』（集英社）より、ゴッホの「包帯をした自画像」と、佐藤虎清「風景の中の芸者」。

昨秋出ていた原田マハさんの新刊を、やっと読みました。今回はゴッホ。

『―たゆたえども沈まず。
パリは、いかなる苦境に追い込まれようと、たゆたいこそすれ、決して沈まない。まるで、セーヌの中心に浮かんでいるシテ島のように。
どんなときであれ、何度でも。流れに逆らわず、激流に身を委ね、決して沈まず、やがて立ち上がる。』

『「考え込んでも、どうにもならないことだってあるさ。どんな嵐がやって来ても、やがて通り過ぎる。それが自然の摂理というものだ」
嵐が吹き荒れているときに、どうしたらいいのか。―小舟になればいい、（中略）
「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。』

『たゆたえども沈まず』原田マハ（幻冬舎）より

タイトルに込められたメッセージが全編を貫いています。が、ゴッホとテオの物語は「沈まず」に終わったと言えるのだろうかと、わたし自身はすんなり受け入れることができませんでした。沈まなかったからこそ「世界中が認めている」現在の評価を勝ち取ったといえるのかもしれませんが、本人にとっては生きているうちに「評価された」という実感を得ることができなければ、「沈まなかった」ともいえないような気がするのです。

それにしても、今回も原田マハワールドに一気に引き込まれました。次作も楽しみです(^^)

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。
上の写真は『小学館ギャラリー　新編　名宝日本の美術7　東寺と高野山』より。

「空海－KU-KAI－美しき王妃の謎」観てきました。

久しぶりの映画鑑賞報告。空海観てきました！映像のスケールの大きさが見応えある1本でした。華やかさ、荘厳さ、そして少々のおどろおどろしさ（笑）

こんにちは。花祭窯・内儀（おかみ）ふじゆりです。

読書『英語でアート』（マール社）

佐藤実・宮本由紀共著。

英語とアート。以前から、この組み合わせでの情報を得られる場として、フェイスブック上でチェックしていたのが、Art Alliance「英語を使ってアートを学ぼう！」の情報でした。

Art Alliance「英語を使ってアートを学ぼう！」

上京のタイミングが合えば、英語講座に参加したい！とずっと眺めていたのですが、なんと、主催者の宮本由紀さんの本が出る！ということで予約注文してゲットしたのがこちら。

帯にあるとおり、たしかに「ただの英会話の本ではありません。」

ロンドンのギャラリーとやり取りをするなかで、たしかに日常会話でもなく、かといってビジネス英語でもない独特の距離感の英語を感じ、試行錯誤しながらやってきておりましたので、この本を得て百人力。

この本を読んで、さらに「アーティストのための英語講座に参加したい！」と思いました。海外展開を目指すアーティスト必携です(^^)