カテゴリー: 01. アートエデュケーターの仕事

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『DEEP LOOKING』（AIT Press）ロジャー・マクドナルド著－その2

アートNPO法人AIT（Arts Initiative Tokyo）創設メンバーで、インディペンデント・キュレーターの著者による、美術鑑賞本。昨日（その1）の続きです。

以下、備忘。

• 視覚経験がいかにもろく、不安定で信用ならないものであるか
• （鑑賞者にとっての）「タイムマシン」としての作品
• アートの歴史におけるひとつひとつの事象は孤立したものではなく、すべてが繋がっていて
• 何世紀も前の表現だからといって「古い」わけではなく、また同時代に生まれた表現だからといって「最先端」ということもない
• 肉眼で世界を見る体験の重要さ
• 意味の理解が曖昧なまま、表現そのものを受け止める（中略）それによって、想像や解釈をもっと豊かに、無数の方向に拡げていくことが出来る
• すぐに言葉にしない
• 外側の世界にばかり向いていたアートを、もう一度、個人の内側の世界へと向かわせようとした
• 「有用性」
• 作品が鑑賞者に対していかに具体的に作用を及ぼしうるか
• 現実の物質世界に奪われた自らの「注意」を取り戻し、時間的・空間的制約のない内面の世界へと、「意識」を集中させていく
• アートを積極的に「使っていく」
• 自分だけの「アート鑑賞コース」をつくる
• 同じ作品を何度も見ること
• 鑑賞体験が個人的であるかどうか
• ケアとしてのアート
• 「公共空間の回復」
• 言語というものの限界

『DEEP LOOKING』第2章～より

従来の諸説からさらに深い考察が繰り広げられ、思いがけず嬉しい驚きのあった読書でした。その鑑賞（観察）方法を何と呼ぶかはさておき、より深い美術鑑賞へのアプローチが理解できました（著者は「対話型鑑賞法」とは異なるとおっしゃっています）。さっそくわたしも、本書で共感できた内容を反映させていきたいと思います。

↓本書についての詳細はこちら↓
https://www.deeplooking.net/

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『DEEP LOOKING』（AIT Press）ロジャー・マクドナルド著－その１

アートNPO法人AIT（Arts Initiative Tokyo）創設メンバーで、インディペンデント・キュレーターの著者による、美術鑑賞本。AITのアート教育プログラムMAD（Making Art Different）は、対象をアート関係者に限らず、現代社会において有用で興味深いものが多く、わたしもこちらのサイトをよく覗いています。

ここ7－8年でたくさん出てきた「美術鑑賞関連本」。本書もその延長線上で語られる本かな、と思いつつ手に入れました。読んでみると、従来の諸説からさらに深い考察が繰り広げられ、思いがけず嬉しい驚き。さっそく実践に取り入れたい内容であり、すぐにそれができるように、ナビゲートもしっかりしています。

以下備忘。

• アートは「デザイン思考」などのようにメソッド化できるものでは決してなく
• メソッドとは対極にある肉体回帰的なアプローチこそがなくてはならない
• 鑑賞者を無条件に惹きつけるような作品はいつだって、そうしたマニュアルの存在しない身体的なプロセスから生み出されてきた。
• 肉体を通じて意識を変化させる「道具」としてアートが秘める可能性
• 「観察」のもつ力
• 観察は（中略）「見る」行為と「待つ」行為からなる
• 対象をただ漫然と眺めるのではなく、（中略）、全身的な「見る」
• attend
• （鑑賞時間が短いと）絵画のもつ表層的なイメージをただ消費するだけで終わってしまう。
• 何かを深く観察（ディープ・ルッキング）するとき、（中略）いつもの意識状態を離れ、非日常的な意識状態へと「旅に出て」いる
• 非日常的な意識状態において注目すべきは、平時の凝り固まった思考から解放され、自由にクリエイティブに思考できるということ
• 近代以降の大量消費社会においては、（中略）観察が非常に実践しづらくなってしまっている
• 近代の大都市が秩序を保つための大事な要素は、この「共通の時間」である
• 何かを深く観察したり、何かに深く集中したりすると、むしろこの「共通の時間」から外れていく
• 鑑賞者は作品をほとんど「見ていない」
• その美術館が鑑賞の質についてどれくらい考えているのか
• 鑑賞者が作品と一緒に「過ごす」
• 「関係性の美学」（作品と鑑賞者の関係性）
• 展示空間がもちうる本来の豊かさとはなにか
• 対象となる事物を深く見つめ、言語化衝動にあらがってありのままを観察することで、思考に新たな広がりが生まれてくる
• 頭ではなく体から入る
• すぐれたアート作品を観察するときは別次元の変化が起こっている
• （アーティストが作品を作るのは、本来）「意味」とは無関係
• アートとは本来、「意味」を考えて作ったり観たりするものではなく
• 私たちがある作品を観察するとき、（中略）私たちの脳内における電気信号に直接反映されている

『DEEP LOOKING』第1章より

気がついたらずいぶん長くなってしまいましたので、続きは「その２」以降で。

こんにちは。花祭窯おかみ／アートエデュケーターふじゆりです。

読書『わたし超スキッ!!草間彌生』（美術出版社）

2013年に軽井沢ニューアートミュージアムで開催された展覧会「わたし超スキッ!!草間彌生－世界を感動させた自己愛－」の図録です。上の写真は、わたしのリュックに10年以上ついている、南瓜のキーホルダー。個人的には、草間彌生もその作品も、特別に好きというわけではありません。カボチャのキーホルダーはお友だちからいただいたもの。草間彌生だから、ということでは無く、単純に可愛いくて気に入って、ずっとつけています。ここにも草間作品のすごさが垣間見えます。

訳あってこのところ草間彌生の関連本をいろいろと読んでおりました。本展覧会は2013年、遡ること約10年前に開催されています。図録に載っているものは作品写真も文章も、決して最新の草間彌生に関するものではありませんが、彼女のキャリアをざっと理解するうえで、とても分かりやすい資料でした。

時代を追って紹介される作品は「1.松本～京都～東京」「2.ニューヨーク」「3.ヴェネツィア・ビエンナーレ以前」「4.ヴェネツィア・ビエンナーレ以後」と分類されています。時代ごとのキャプションが短い文章ながらわかりやすく、作品のヴィジュアルと相まってその変遷がとても理解しやすいです。

『わたし超スキッ!!草間彌生』（美術出版社）

この展覧会以降、さらにまたたくさんの作品が生まれ、コラボレーションが生まれ、と、留まることを知らない草間彌生。「今が一番乗っている」ともいわれる世界的な前衛芸術家から、まだまだ目が離せません。